The Last of Us Part II ist ein kontroverses Spiel, das Spieler und Kritiker auf breiter Front gespalten hat. Obwohl es als eine der letzten Veröffentlichungen einer Gaming-Generation die meisten Auszeichnungen für das Spiel des Jahres erhalten hat, suchen die Leute nach Gründen, es zu kritisieren, mit einem offen negativen Blick, gepaart mit scharfer Kritik an der Besetzung, der Crew und den Fans.
Hier werde ich genau erläutern, warum The Last of Us Part II in meinen Augen das größte Erlebnis der PS4-Generation ist.
GRAFISCHE ERGEBNISSE UND PRÄSENTATION
Auf technischer Ebene ist das Spiel eine monumentale Leistung. Es gibt in der Umgebung verstreute Details, die dazu beitragen, das Eintauchen auf einer Basis-PS4 zu verbessern und sich selbst bei der neuen Konsolengeneration unglaublich gut zu behaupten, wobei jüngste Updates eine höhere Bildrate ermöglichen, die ich persönlich jedoch nicht erleben konnte Es heißt, er habe das Spiel zum Besseren verändert. Zu Beginn des Spiels, während Joel auf seinem Pferd reitet, ebnet die untergehende Sonne dem Spieler den Weg für eine wunderschöne Umgebung mit Grasflächen und hellem Licht. Das Licht der Bäume, die auf die überwucherten Straßen fallen, ermöglicht dem Spieler die Sicht die faszinierenden Umgebungen, die nach dem Ausbruch erneut von der Natur beansprucht wurden.
Im verschneiten Winter des zweiten Levels gibt es noch mehr Details zu entdecken, wenn die Charaktere über die Schneeflächen laufen und Pferde ihre Schritte und Spuren hinterlassen. Wenn Sie gegen die weiß bedeckten Bäume stoßen, fällt der Schnee darauf zu Boden und die verschneiten Pfade hinterlassen bis zum Sturm Spuren.
In der zerstörten Stadt Seattle sind noch immer Wolkenkratzer mit kaputten Brücken und Böden übrig, die offen gelassen und zerstört wurden. Die oben erwähnten, von der Natur erneut beanspruchten Umgebungen sind hier weitaus relevanter und bemerkenswerter, da die Pflanzenwelt zu Gebäuden heranwächst und fließende Flüsse die ehemaligen Straßen füllen, während der Ort sorgfältig aus dem wirklichen Leben nachgebildet wird. Die dunklen, stürmischen Umgebungen ebnen den Weg für fantastische Regen- und Schwimmeffekte mit wunderschönen Bildern in den Spielhallen und grünen Tankstellen.
Im letzten Bereich von Santa Barbara bietet der hellere, sonnigere Bundesstaat Kalifornien eine Landschaft, die weit von dem entfernt ist, was vorher war. Pflanzen und Gras wachsen immer noch in Häusern, die Böden und Fenster verloren haben, während die von feindlichen Fraktionen eingenommenen Gebiete ein Gefühl der Trostlosigkeit vermitteln, während die Opfer unter ihrer Kontrolle leiden. Die Art und Weise, wie jeder Raum beleuchtet wird, verleiht der Optik des Spiels ein einzigartiges Gefühl.
Die über mehr als 20 Stunden verteilten Zwischensequenzen enthalten einige der erstaunlichsten Details. Es gibt überall eine Menge toller Bilder, die man nicht außer Acht lassen sollte, mit atemberaubenden Gesichtsanimationen und Outfitdetails, die mit der herzlosen Welt, in der sie leben, harmonieren.
Viele Kameraperspektiven und Teile des Spieldesigns sind äußerst gut konstruiert, um Sie auf Ihrem Weg zu begleiten, obwohl es eine Vielzahl von Wegen gibt, die Sie durchlaufen müssen. Kleine Hinweise während des Spiels auf Aktionen, die der Spieler ausführen muss, bereiten später Momente in der Geschichte vor, die Spannung und Angst erzeugen. Die Art und Weise, wie jedes einzelne Level so aufgebaut ist, dass sich jeder Korridor und Flur verbunden anfühlt und Sie dennoch wissen, wohin Sie gehen müssen, ist eine monumentale Leistung des Spieldesigns und der Konstruktion, für die Naughty Dog Lob verdient.
In Bezug auf die Audioqualität und die Präsentation von allem, was ich gespielt habe, ist dies ohne Zweifel das Beeindruckendste. Das Geräusch von Glasflaschen, die zerbrechen, wenn etwas gefunden wird, das sie in Stücke zerschmettert, während umliegende Feinde alarmiert werden, ist absolut intensiv. Der Regen, der auf die Charaktere herabprasselt, während sie im Sturm stehen, trägt dazu bei, das ohnehin schon beeindruckende Eintauchen noch zu verstärken. Schritte und Soldaten, die aus unterschiedlichen Entfernungen sprechen, helfen dem Spieler und den Charakteren, Orte zu erkennen und jede Begegnung spannend zu machen.
Jede Leistung der einzelnen Schauspieler ist phänomenal: Ashley Johnson, Laura Bailey, Shannon Woodward, Ian Alexander, Victoria Grace, Jeffrey Pierce und Troy Baker erwecken ihre jeweiligen Charaktere mit wunderbar rohen Emotionen zum Leben, wobei insbesondere die beiden Hauptdarsteller überzeugen preiswürdige Leistungen.
AUDIO-DESIGN
Von der Audioqualität bis zur Musikpartitur. Der Soundtrack von Gustavo Santaolalla ist eine wunderschöne, eindringliche Sammlung von Musikstücken, die nicht einfach als separate Einheit vom Spiel stehen sollen, sondern die dunklen Gefühle der Angst und des Unbehagens verstärken sollen, die in jedem dramatischen Takt zu finden sind. Mehrere Stücke im Soundtrack tragen dazu bei, Spannung zu erzeugen, die ohne den herzzerreißenden, meisterhaften Einsatz von Banjos und anderen verschiedenen Instrumenten fehlen würde, während Mac Quayles Beiträge zu den Kampfabschnitten nicht ignoriert werden sollten, da er mehr als liefert
darauf, einen lauten, überwältigenden Hintergrund für die Aktion zu schaffen. Es gibt viele fantastische Momente in der Geschichte, auf die ich später zurückkomme, aber sie hätten weitaus weniger Wirkung, wenn nicht Santoallalas Meisterwerk einer Partitur vorhanden wäre, die die Emotionen jeder Situation mit Leichtigkeit wiedergibt.
BONUS-OPTIONEN
Ein kleineres Feature für Gelegenheitsspieler, aber eine unterhaltsame Ergänzung für Fans sind die Gameplay-Modifikatoren und Schwierigkeitsoptionen. Wie individuell jede Person ihr Erlebnis gestalten kann, kann dazu führen, dass behinderte Spieler die Geschichte erleben können, aber mehr dazu am Ende dieses Artikels. Spieler können dazu beitragen, ihre eigenen, einzigartigen Erfahrungen mit dem Spiel zu machen, indem sie sich selbst Booster oder Handicaps geben, und die Hinzufügung des härtesten Schwierigkeitsgrads „Grounded“ sowie Anpassungen für „Permadeath“ machen es zu etwas Besonderem.
Abgesehen davon ist die Geschichte von The Last of Us Part II der wichtigste Teil des Spiels. Obwohl es spaltend ist, handelt es sich um ein oft missverstandenes Meisterwerk, das seine brutale, gnadenlose und unerbittliche Geschichte irgendwie nahtlos mit einem intensiven, befriedigenden und lohnenden Gameplay verbindet, das das erste Spiel noch weiter aufwertet.
Während ich den größten Teil dieses Artikels damit verbringen könnte, mich auf jedes einzelne Detail der Handlung sowie auf Gegenkritiken zu konzentrieren, wie ich es ursprünglich geplant hatte, würde ich mich viel lieber auf die emotionale Wirkung konzentrieren, die das Spiel hat, sowohl in der Geschichte als auch auf die Spieler – Spoiler von nun an.
Viele Leute verwechseln das Spiel fälschlicherweise damit, dass es nur von Kritikern geliebt wird, und meine Erfahrung als einfacher Fan hat mir das Gegenteil gezeigt. Es gibt Legionen von Menschen, die dieses Spiel wirklich genießen, und andere wie ich, die es als das großartigste Spielerlebnis empfinden. Die immersive und deprimierende Welt, in der unsere Lieblingsmenschen bei weitem nicht sicher sind, ist in ihrer Realität einzigartig, trotz der großen Kluft, die sie von unserer Welt trennt.
Die Botschaft des Spiels wurde oft fälschlicherweise so dargestellt, als ob sie lediglich „Töten ist schlecht“ oder „Rache ist schlecht“ sei, stattdessen konzentriert sie sich auf das genaue Gegenteil. Im Laufe des Spiels mähen Ellie und Abby aus unterschiedlichen Gründen ähnlich viele Menschen und Infizierte nieder. Es wird ständig gezeigt, dass Ellie die Menschen, die sie tötet, konsequent auf eine Plattform stellt und sie als Monster und Mörder bezeichnet. Abby tötet Seraphiten, die sie wegen der Taten ihres Propheten für verrückt hält, und zeigt in ihren Aussagen extreme Vorurteile und Rücksichtslosigkeit.
Beide entmenschlichen durchgehend die Bedrohungen, denen sie ausgesetzt sind, und tun dies bis zu bestimmten Punkten ihrer Reise. Abbys Standpunkt kommt sehr früh auf ihrer Seite der Geschichte zum Ausdruck, als sie zwei seraphitische Kinder trifft, Lev und seine ältere und verwundete Schwester Yara, und es auf sich nimmt, sie zu beschützen. Schließlich kommt sie den beiden näher und verbindet sich so sehr mit ihnen, dass sie ständig ihr Leben riskiert, um sie zu beschützen, obwohl einiges davon umsonst war, als Yara getötet wird, als sie von der Insel Seraphite fliehen, nachdem Lev es nicht ertragen konnte lässt seine Mutter zurück.
Durch ihre Bindung zu diesen Kindern wird die Botschaft des Spiels schließlich langsam klarer, da sich ihre Entscheidungen während des Spiels wie echte Reaktionen auf ihre Umgebung anfühlten und ihre Fürsorge für diese Kinder ihr Einfühlungsvermögen zum Ausdruck brachte. Leider sind Owen und Mel, zwei von Abbys lieben Freunden, wegen ihrer Sorge um Lev zurück im Aquarium und planen, die Fireflies zu finden, eine Rebellenmiliz, die ebenfalls versucht hat, dem Virus entgegenzuwirken, wo ihre und Ellies Geschichte einmal ineinander übergehen mehr.
In Teilen des Dialogs wird gezeigt, dass Ellie sich weigert, ihre Feinde als Menschen, sondern eher als schreckliche Mörder zu sehen. Sie weigert sich, Nora zuzuhören, als sie mit den Handlungen von Joel konfrontiert wird, obwohl sie ihrer schwangeren Begleiterin Dina gegenüber sogar erwähnt, dass er schon viel getan hat, bevor er sie als Schmuggler kennengelernt hat, und die Menschen aufgelistet hat, denen sie über den Weg gelaufen sind. Ihre blinde Wut auf der Suche nach einem Abschluss mit Joel führt sie dazu, sich auf den Weg durch Seattle zu machen und nach den Anwesenden zu suchen, als Abby ihre Vaterfigur brutal ermordete. Sie setzt ihren Amoklauf fort und zögert nicht einmal, sie im Stich zu lassen
Jesse, Freund und Ex von Dina, der ebenfalls nach den Mördern sucht, und Joels Bruder Tommy, nur um Abby zu finden und sie ins Aquarium zu bringen. Dort tötet sie beide, nur um festzustellen, dass Mel schwanger war.
Dies traumatisiert Ellie und zwingt sie, ihre Handlungen, ihren brutalen Amoklauf und die Behandlung ihrer Mitmenschen noch einmal zu überdenken. Ihre Gruppe beschließt, Seattle zu verlassen und bereitet sich darauf vor, nach rechts zu gehen, bis Abby und Lev hereinkommen, Jesse töten und Tommy das Auge ausschießen. Es kommt zu einem Kampf, und bevor Abby sowohl Ellie als auch Dina töten kann, von der Erstere sagt, sie sei schwanger, schafft es Lev, sie anzurufen, sie aus ihrem blinden Hass zu befreien und sie zu verschonen.
Das Finale des Spiels hinterlässt auf beiden Seiten irreparable Wunden. In Jackson verlässt Ellie Dina und ihr Kind JJ, um auf Drängen von Tommy ihre Reise fortzusetzen. Sie kann ihr Trauma nicht loslassen, ist von einer posttraumatischen Belastungsstörung belastet und muss sich ständig daran erinnern, wie es ihr nicht gelungen ist, Joel zu retten. Unterdessen sind Abby und Lev in Santa Barbara, immer noch auf der Suche nach Glühwürmchen, haben sich noch mehr zusammengetan und tauschen Vorräte gegen Informationen ein. Es gelingt ihnen, den Standort einer Gruppe Glühwürmchen zu finden, bevor sie plötzlich von einer Gruppe namens Rattlers angegriffen und entführt werden.
Ellie kämpft sich durch die Infizierten und die Rattlers, wird dabei schwer verwundet und löst einen Aufstand aus, als Gefangene der Gruppe dank ihres Amoklaufs fliehen. Sie findet Abby und Lev an den Säulen, geschlagen, sonnenverbrannt und stark geschwächt, und befreit sie.
Bevor sie gehen, sieht Ellie plötzlich Joels blutige Leiche und zwingt Abby, sich ihr zu stellen, wobei sie sie fast umbringt, nachdem sie zwei ihrer Finger verloren hat, bis ihr klar wird, wie sinnlos das ist. Damit lässt sie Abby und Lev los und macht sich auf den Weg zurück zu ihrem Haus.
Sie sieht, dass es leer ist, Dina und JJ weg sind, bevor sie wieder zur Gitarre greift und es nicht schafft, sie zu spielen. Sie erinnern sich an ihr letztes Gespräch mit Joel in der Nacht vor seinem Tod und besprechen seine Handlungen und wie er die Entscheidung getroffen hat, für einen Impfstoff von ihr zu sterben, wodurch ihr Leben bedeutungslos wurde. Schließlich erklärt sie, dass sie trotz der angespannten Beziehung versuchen möchte, ihm zu vergeben.
Hier wird die übergeordnete Botschaft offengelegt: Vergebung, Verständnis und Empathie. Eine leider zeitgemäße Nachricht, da sich die Fans des ersten Teils ständig gegenseitig angreifen und die Leute schädliche Nachrichten nicht nur aneinander senden, sondern auch an diejenigen, die so hart an dem Spiel gearbeitet haben, insbesondere an Laura Bailey und Neil Druckmann. Während Laura nicht mehr der Hauptlast der Beleidigungen und Morddrohungen ausgesetzt ist, hat sich das alles auf Neil übertragen, der das Ziel hasserfüllter Witze und Beleidigungen ist, insbesondere aus einem Bereich des Internets.
Die Botschaft der Empathie ist jedoch nicht nur perfekt für das Internet, und das Spiel als Ganzes dient als passende Erinnerung nicht nur an unsere Menschlichkeit, sondern auch an die unserer Feinde. Unsere Häuser sind mit allgegenwärtigen Erinnerungen an den Hass in der Gesellschaft bevölkert, von einfachen Auseinandersetzungen und Meinungsverschiedenheiten bis hin zu Tod, Zerstörung und Krieg. In schwierigen Zeiten wie diesen finden Menschen immer noch Gründe zur Spaltung und auch Gründe zur Diskriminierung.
Die Charaktere erleben echte Emotionen, weigern sich jedoch, einander als echte Menschen zu sehen, eine verblüffende und leider realistische Wahrheit – Todesfälle, die den Tod im wirklichen Leben nachahmen, manchmal brutal, unnötig, unerwartet und schmerzhaft. „The Last of Us Teil II“ befasst sich mit den tiefsten Aspekten der Menschheit, gleicht diese aber auch geschickt mit Botschaften der Hoffnung und der Präsenz von Licht in der Dunkelheit der Welt aus.
Ein weiteres Thema, das ich noch nicht ganz angesprochen habe, ist die Sicht des Spiels auf Hoffnung, Liebe und Sinn. Es gibt so viele Momente, in denen Lichter von der Dunkelheit der umgebenden Welt ablenken, von Highlights wie der ersten Rückblende bis hin zur gesamten ersten Rückblende im Aquarium. Wo es am weitesten verbreitet ist, ist in zwei Momenten. Ein Moment ist direkt nach Yaras Tod, wo Lev ausruft, dass es Abbys Leute waren, die seine Schwester getötet haben, aber Abby antwortet mit dem Zitat „Du bist mein Volk“, und es ist ein subtiler Hinweis darauf, dass wir nicht an einen Ort gebunden sind Wir sind erzogen worden und wie wir Verbindungen außerhalb unserer Komfortzone knüpfen können und dass wir am Ende nicht nur für uns selbst, sondern auch für andere kämpfen können, und das wäre alles, was wir brauchen, um weiterzumachen.
Dies zeigt sich schließlich am deutlichsten am Ende, wo Ellie nicht ganz vergibt, sondern damit beginnt, Joel zu vergeben. Hier sehen wir, dass wir nicht immer mit den Handlungen unserer Lieben einverstanden sind, aber wir müssen zumindest lernen, die durch ihre Handlungen zerbrochenen Bindungen zu verstehen und zu reparieren und das manchmal, wenn alles gesagt und getan ist, auch zu tun in der Lage, mit dem fortzufahren, was als nächstes kommt.
The Last of Us Part II ist ein definitives Meisterwerk, das als ultimativer Abgesang für eine ganze Gaming-Generation dient und die unangenehmsten Aspekte der Realität in ein wunderschön reales und atemberaubend schönes Erlebnis verwandelt. Kein anderes Spiel hat es jemals gewagt, so ehrgeizige und riskante narrative Entscheidungen zu treffen, und hier zahlen sie sich immens aus, mit einer Geschichte, die ihresgleichen sucht. Bei einer neuen Konsolengeneration kann man nur wundern, was Naughty Dog nach solch einem schönen Meisterwerk noch zu bieten hat, und wie die Hauptcharaktere können wir nur abwarten, was als nächstes kommt.
