Spel: Narita Boy
plattformar: PC, Xbox One, PS4 och Nintendo Switch
Genre: Action-äventyr
Utvecklare: Studio Koba
Utgivare: Team17
Recenserat på PS4
I Narita Boy är du den titulära karaktären – ett barn som spelar för många videospel (om det verkligen är en grej) och transporteras till sin "PC" för att ta manteln av den digitala titulära räddaren i denna digitala värld. Denna digitala domän har kastats i oordning av skurken HIM, som var tänkt att vara en av den här världens ledande gestalter men i princip blev ond. I prologen torkar han av minnena av skaparen, som – som man får höra tillräckligt ofta – är den enda som kan stoppa det som pågår. Ditt mål är att hitta denna världs skapares minnen och återställa dem – vilket resulterar i att du ser stora händelser från hans förflutna som knyter an till din nuvarande situation.
Låt mig först säga att Narita Boy är underbar i sin presentation. Neonpixelkonsten ser fantastisk ut, och poängen är ibland fascinerande. Jag tror inte att det är någon hemlighet att det här spelet hämtar mycket inspiration från Tron – nästan till ett fel. De många likheterna i miljön och berättelsen är uppenbara, men jag antar åtminstone med en mer kompetent förståelse för hur kodning fungerar. Tyvärr verkar spelets skribenter anstränga sig lite för hårt på detta område – eftersom NPC:er ständigt drönar om hur världen fungerar och hänvisar till kodningsterminologi när de kan. Det känns som att de försöker bevisa något som ingen någonsin skulle begära. Det gör verkligen inte världen mer intressant för det. Idiomet "visa inte berätta" är helt sant i Narita Boys fall. Som sagt, den övergripande historien där du försöker återställa skaparens minnen är oändligt mycket mer intressant – även om det kanske är lite förutsägbart. Och även om skaparens livshistoria är relativt fristående, slutar spelet i princip i en cliffhanger.
Spelmässigt är Narita Boy ett litet skumt hack och snedstreck, där du pratar mycket med karaktärer och löser en och annan pussel. Du går framåt genom att låsa upp dörrar genom att prata med karaktärer, överleva stridssekvenser och lösa dessa pussel. Dessa pussel tar vanligtvis formen av att hitta rätt symboler för att aktivera en teleporterare. Förvänta dig mycket backtracking när du gör allt detta, även om jag inte riktigt skulle kalla det ett spel av typen Metroidvania. Du kommer tillbaka till en viss navvärld då och då, men det finns inga uppgraderingar att låsa upp med nya föremål eller förmågor.
Du kommer att låsa upp nya förmågor allt eftersom, inklusive svärdtekniker och speciella förmågor. Du kan testa dem mot en ständigt växande lista av fiender, som ofta introduceras när du lär dig den nya förmågan. Det finns inget verkligt straff för att dö annat än att sätta dig tillbaka lite. Även om vissa stridssekvenser kan vara lite utmanande – att låta dig prova dem ett par gånger – är spelet överlag inte särskilt svårt. Fienderna kan vara ganska fantasifulla ibland, och jag gillar deras estetik aldrig så ofta. Det finns också enstaka bossbråk, så klart – i synnerhet står Black Rainbow ut som en av dessa fantasifulla fiender.
Narita Boy har en långsam start. Det tog ett tag för spelet att komma igång – kanske lite för lång tid eftersom det riskerade att förlora mig. Ändå började jag trivas efter att ha lämnat det första området och ville fortsätta spela från och med då. Narita-pojken har sina brister – det är den första takten, för mycket torr textexponering, kanske för beroende av backtracking. Men det lyser i sin presentation – både visuellt och hörbart – knutet samman av sin roliga kamp och motiverar dig att fortsätta lära dig skaparens bakgrund.
