Setyembre na, at malapit nang matapos ang VGM Fest — ngunit mayroon pa kaming oras para sa ilan pang celebratory interview at feature bago namin ibalik ang musika ng video game sa istante nang ilang sandali.
Ngayon, nakipag-chat kami kay Richard Stokes, ang nangunguna sa Gusto namin ang Game Music, na nagsasabi sa amin ng lahat tungkol sa kanyang mga paboritong track, musika sa video game sa radyo, at kung bakit ang panonood ng live na musika ay isang bagong paraan upang maranasan ang iyong mga pinakamamahal na soundtrack...
Nintendo Life: Ano ang unang naging interesado ka sa larong musika?
Richard Stokes: Lumaki ako ay isang Nintendo na bata. Gusto kong maglaro ng mga klasikong larong Super Mario sa NES at SNES (paborito ko pa rin ang laro ngayon Super Mario Bros. 3), at pagkatapos ay ang serye ng Zelda sa sandaling nakakuha ako ng isang N64 at Ocarina ng Oras, at ang isa sa mga paborito kong bahagi ng mga larong iyon ay ang mga tema ng Koji Kondo, na palagi kong humuhuni at sumipol.
Noong panahong iyon, wala akong paraan para makapakinig ng musika sa labas ng mga laro, ngunit nagbago ang lahat nang ang Nintendo Official Magazine noon ay nagsama ng mga pampromosyong CD ng musika sa 2 isyu noong 2003 at 2004: The Legend Of Zelda: Melodies of Time, na may kasamang mga track mula sa Ang Legend ng Zelda console releases hanggang sa Ang Wind Waker, at Super Smash Bros Melee: Nakakabasag… Live!, isang live na pag-record ng isang konsiyerto ng New Japan Philharmonic noong Agosto 2002 na nakatuon sa SSBM.
Ang isa pang malaking inspirasyon para sa akin ay ang The Legend of Zelda 25th Anniversary Symphony concert noong Oktubre 2011. Sa kabutihang palad, ang aking sarili at ang isang kaibigan ay nakakuha ng mga tiket para manood ng konsiyerto sa Hammersmith Apollo, at kami ay nakakuha ng mga upuan sa balkonahe, sa harapan at sa gitna.
Nakikita at naririnig ang Royal Philharmonic Orchestra na tumutugtog ng musika mula sa buong serye, kasama ang bagong Ballad Of The Goddess na tema mula noon. Skyward Sword, ay hindi kapani-paniwala, at aaminin kong medyo emosyonal na marinig ang paborito kong tema, ang Hyrule Field mula sa Ocarina Of Time.
Ito ay isang bonus na hindi lamang magkaroon ng Eiji Aonuma at Bill Trinen sa entablado na nakikipag-usap sa madla tungkol sa serye at sa paparating na pagpapalabas ng Skyward Sword, ngunit maging si Zelda Williams bilang host, na pinag-uusapan kung bakit napakahalaga ng serye sa kanya at ang kanyang ama, ang yumaong dakilang Robin Williams.
Ngunit ang icing sa Zelda cake ay dumating sa ikalawang kalahati. Namatay ang lahat ng ilaw, at ang maririnig mo lang ay may tumutugtog ng Tema ni Lola mula sa The Wind Waker sa piano. Hindi nagtagal ay lumiwanag ang mga ilaw sa ibabaw ng piano, at doon nakaupo si Koji Kondo mismo. Ang reaksyon ng karamihan dito at sa buong konsiyerto ay kamangha-mangha, at ito ay isang gabi na hindi ko malilimutan.
Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong trabaho sa We Love Game Music — ano ang iyong layunin, at ano ang iyong nakamit?
Ang layunin ko sa WeLoveGameMusic ay ibahagi ang anuman at lahat tungkol sa kamangha-manghang musikang nilikha para sa mga video game, upang makatulong na i-promote ang VGM bilang isang musikal na sining mula sa sarili nitong karapatan, at sana ay tulungan ang mga kompositor ng soundtrack ng laro na makuha ang pagkilalang nararapat para sa kanilang kamangha-manghang gawain.
Noong 2012 isang kaibigan sa industriya, Mark Robins nagsimula ng kampanya upang maboto ang musika ng video game sa taunang poll ng Classic FM Hall of Fame, at ang kampanyang ito ay humantong sa napakagandang musika ng Nobuo Uematsu para sa Ang serye ng Final Fantasy ay umabot sa numero 3 sa poll noong 2013 nangunguna sa marami sa mga dakila sa musikang klasikal at pelikula.
Ang Final Fantasy ay palaging nasa chart mula noon, at sa mga nakaraang taon ay sinamahan paminsan-minsan ng The Legend of Zelda, Kingdom Hearts, at mga soundtrack ni Grant Kirkhope para sa Banjo-Kazooie at Mario + Rabbids: Kingdom Battle bukod sa iba pa. Ang campaign na ito, kasama ang pagkilala kay Mark at marami pang ibang tagahanga ng musika ng video game, ay nagbigay inspirasyon sa akin na makibahagi sa pagpo-promote ng musika ng video game, at nag-collaborate kami ng isang kaibigan sa WeLoveGameMusic noong 2016.
Kasangkot ka sa pangangampanya para sa higit na pagkilala at pagpapahalaga sa musika ng video game. Bakit ito mahalaga?
Ang musikang naririnig natin sa mga video game ay nakakatulong sa atin na emosyonal na kumonekta sa mga pakikipagsapalaran na ating nararanasan at sa mga alaalang nilikha natin habang naglalaro. Ang pakikinig sa musika sa labas ng mga laro ay makakapagbigay-daan din sa amin na muling buhayin ang mga karanasang iyon. Ito ang dahilan kung bakit mahalaga sa akin na ang musika ng video game ay iginagalang hindi lamang ng mga manlalaro at ng mga nasa industriya ng mga laro, kundi pati na rin ng mga taong pinahahalagahan ang iba pang mga istilo ng musika, at mga bagong audience na maaaring hindi pa nakakapaglaro o nakarinig ng musika ng laro dati. .
Pati na rin ang pagkakaroon ng mga kahanga-hangang graphics, isang nakakaengganyong kuwento o salaysay, o nakakatuwang mga elemento ng gameplay, ang musika at disenyo ng tunog ay mayroon ding mahalagang bahagi na gagampanan sa pangkalahatang karanasan ng mga manlalaro. Sa palagay ko, hindi magiging kumpleto ang nakaka-engganyong karanasan sa paglalaro kung wala ang impluwensya ng tunog at (sa karamihan ngunit hindi lahat ng pagkakataon) musika, at minsan sa tingin ko ay nababalewala ito kapag ang mga laro ay sinusuri ng media at ng ilang tagalikha ng nilalaman / social media mga influencer.
Noong 1980s at 90s...kailangang i-compress nang husto ang mga music file na nilikha upang magkasya
Bakit hindi itinuturing ng mga tao sa kasaysayan ang VGM bilang "tunay na musika" o karapat-dapat na seryosohin?
Sa tingin ko, ang mismong medium ng mga video game ay isang natatanging dahilan kung bakit hindi pinansin at tinutuya ang VGM ng ilang bahagi ng publikong nakikinig ng musika. Noong 1980s at '90s, noong ang musika sa mga laro ay nasa simula pa lamang, ang mga kompositor ng musika ay napakalimitado ng teknolohiyang mayroon sila noong panahong iyon.
Noong nilikha ng Kondo-san ang iconic na Mario at Zelda overworld na mga tema, ang sound chip na ginamit sa Famicom / NES noong panahong iyon ay napakalimitado sa kung ano ang magagawa nito, at ang mga cartridge ng laro ay may limitadong memorya lamang, kaya kadalasan ang mga music file. ang nilikha ay kailangang i-compress nang husto upang magkasya.
Habang lumalago ang teknolohiya ng mga laro sa nakalipas na 30+ taon, bumuti rin ang teknolohiyang available sa mga kompositor ng laro. Si Koji Kondo at ang kanyang mga kontemporaryo ay palaging inspirasyon ng orkestra, jazz, rock at iba pang istilo ng musika, ngunit sa loob lamang ng nakalipas na 20-25 taon nagkaroon sila ng paraan upang masulit ang mga impluwensyang iyon.
Sa palagay mo ba ay bumuti ang pagpapahalaga sa VGM sa paglipas ng mga taon? Kung gayon, ano ang mga dahilan nito?
Ganap! Ang VGM ay palaging may mahusay na tagasubaybay sa Japan, ngunit bago ang panahon ng internet ay hindi talaga iyon ang kaso sa North America, dito sa UK o sa Europa. Ang mga tagahanga at tagalikha ng musika ng video game ay maaari na ngayong kumonekta nang mas madali, at ang pagdating ng YouTube, mga social media site at mga serbisyo sa streaming / pag-download ng musika ay nagpabuti pa ng mga bagay.
Ang paglaki sa bilang at kalidad ng mga kompositor, remixer, at cover artist/band ng VGM ay naging kahanga-hanga, at mayroon din kaming nakatuong video game music orchestra na bumubuo sa buong mundo kabilang ang tatlo sa UK: The London Video Game Orchestra, the Manchester Video Game Orchestra, at ang National Video Game Orchestra Of Wales.
Ang kampanya upang maipasok ang musika ng video game sa taunang poll ng Classic FM Hall Of Fame ay napakaganda sa pagpapakita ng kahanga-hangang orkestra na VGM sa isang pangunahing klasikal na madla, at iyon ay napapansin na ngayon ng iba pang mga pambansang istasyon ng radyo sa UK. Sinimulan ng Classic FM na ipalabas ang paminsan-minsang video game music special bilang bahagi ng kanilang lingguhang Saturday Night At The Movies slot, at salamat sa kasikatan ng mga espesyal na iyon noong 2017 na ipinakilala nila Mataas na Marka, ang unang nakatuong serye ng VGM sa radyo sa UK.
Ang High Score ay kasalukuyang nasa hiatus, ngunit pareho ang BBC at bagong istasyon Scala Radio magkaroon din ng sarili nilang video game music shows.
Anong gawain ang natitira pang dapat gawin pagdating sa pagtataguyod para sa musika ng video game?
Maraming nakikinig ng halos puro klasikal na musika at mga partikular na istasyong nakatuon dito, ay mang-insulto pa rin sa orkestra na video game na musika at ituturing itong mas mababa dahil hindi ito "klasiko", at ang ilan ay tinatrato pa rin ang musika ng pelikula sa parehong paraan. Hindi namin hinihiling sa mga tao na gustuhin ang musika ng video game sa anumang anyo nito, ang hinihiling lang namin ay igalang ng mga tao na ang musika ay may audience na tumatangkilik dito.
Ano ang iyong personal na paboritong soundtrack ng video game?
Habang ang mga tema para sa mga pangunahing larong Super Mario at Zelda ay paborito kong pakinggan, kung kailangan kong pumili ng isang soundtrack lang, ito ay dapat na obra maestra ni Koji Kondo para sa The Legend Of Zelda: Ocarina of Time. Mayroon akong napakaraming magagandang alaala sa paglalaro ng OoT sa unang pagkakataon, at ang musika ay mahalaga sa paglikha ng mga alaalang iyon. Ang aking natatanging tema ay para sa Hyrule Field; Ang paglalakad palabas sa field sa unang pagkakataon at marinig ang mga pagbubukas ng mga bar ay isang karanasan na inaasahan kong manatili sa akin sa mahabang panahon na darating.
Mayroong isang malaking bilang ng mga hindi kapani-paniwalang malikhain at mapag-imbento na mga soundtrack para sa mga laro ng maliliit at independiyenteng mga developer na sa tingin ko ay karapat-dapat ng higit na pagmamahal kaysa sa kasalukuyan nilang natatanggap.
Ano ang isang underrated soundtrack na sa tingin mo ay nangangailangan ng higit na pagmamahal?
Mayroon ding isang malaking bilang ng mga hindi kapani-paniwalang malikhain at mapag-imbento na mga soundtrack para sa mga laro ng maliliit at independiyenteng mga developer na sa tingin ko ay karapat-dapat ng higit na pagmamahal kaysa sa kasalukuyan nilang natatanggap. Ang aking kamakailang mga paborito (lahat ay magagamit sa eShop) ay Forgotton Anne (Peter Due), ang Ori mga soundtrack (Gareth Coker), Cuphead (Kristofer Maddigan) at Isang Ekspedisyon ng Isang Halimaw (Eli Rainsberry).
Wano ang pinaka ipinagmamalaki mo sa WLGM?
Hindi ko matukoy nang totoo ang isang partikular na bagay. Ang pangangampanya at pagtataguyod para sa musika ng video game ay isang pagsisikap ng koponan, at ang WeLoveGameMusic ay isang maliit na bahagi lamang ng isang pandaigdigang komunidad ng mga tagahanga at tagalikha ng VGM. Kung wala ang suporta ng kahanga-hangang komunidad na ito, hindi ko gagawin ang ginagawa ko ngayon. Ang komunidad na ito ay naging isang malaking bahagi ng aking buhay at ako ay palaging nagpapasalamat para doon.
Ang panayam na ito ay na-edit para sa kalinawan at kaiklian.
Salamat kay Richard Stokes sa pakikipag-chat sa amin tungkol sa kahalagahan ng video game music — magagawa mo sundan siya sa Twitter, Pati na rin ang Gusto namin ang Game Music account na pinapatakbo niya.
Huwag kalimutang tingnan ang iba pa Mga artikulo ng Nintendo Life VGM Fest sa aming season ng mga panayam at feature na nakatuon sa musika!
