Ma ei mänginud Majora mask kui see esimest korda välja tuli, ja taevale tänatud, et ma seda ei teinud – ilmselt oleksin siis videomängude mängimise lihtsalt lõpetanud. Tähendab, ma nägin sellest õudusunenägusid tuul heliefektid sisse Okaarias ajast (minu kaitseks on need jubedad); Ma ei tea, kuidas oleksin toime tulnud eksistentsiaalse hirmu ja pideva surmaohuga, mis Majora maski läbistab.
Aga nüüd, kui ma olen täiskasvanud ja ma olen väga julge, olen valmis saanud Majora maski — aitäh, aitäh, ma olen kangelane — ja pean ütlema, et muusika on üks mu lemmik Zelda heliribasid üldse. Sellele vaatamata ei hakka ma seda peaaegu kunagi kuulama, sest olen garanteeritud, et olen terve ülejäänud päeva kannul.
Kõik algab kellalinna teemaga, mis on ka pealkirjaekraani teema; kooskõlas "aja" üldise narratiivse mehhanismiga muutub see iga päevaga kiiremaks ja meeletumaks. Sa ei pruugi isegi mitte teatama (vähemalt ma ei teinud seda; ma ütlesin, et olen julge, mitte tähelepanelik), kuid selle asemel tunnen viimasel päeval üldist ärevust ja pinget, kui neil on nii palju teha ja sõna otseses mõttes nii vähe aega.
Heliriba tervikuna on täis kurjakuulutavaid sarvesid, taldrikupõrkeid, veidrat dünaamikat ja kõikvõimalikke dissonantseid helisid, mis esindavad rahutust mängu loo keskmes: kaks last, Link ja Koljulaps, võitlevad identiteediga ja teadmatuses. kuhu nad kuuluvad. Majora teema, mis hakkab käima kohe, kui kohtute Skull Kidiga, määrab mängu muusika üldise ~tooni: aeglane dirge, rahutust tekitav ja pingeline, kuid melanhoolia tuumaga. Sarnaselt vastuolulisele muusikale üldiselt tundub, et seda on vaja kinnitamine — just seda peate tegema.
Seda ärritavat muusikat tasakaalustab loomulikult Song of Healing, õrn meloodia, mis toimib teie kõrvadele palsamina, just nagu see peakski. See on sõlm, mis hoiab Majora maski koos: Link mängib seda paljude asjade parandamiseks, kuid suures osas kasutab ta seda selleks, et inimesed teaksid, et pole hullu, kui kõik on ka natuke katki.
Tervendamise laul on uskumatult melanhoolne, sest ka mäng on: isegi selle helgematel hetkedel on sõnum endiselt jõu leidmine edasiliikumiseks. Tervendamise laul ütleb meile seda oma kurva, kibemagusa kõlaga: see on laul aktsepteerimisest, et muutus on südantlõhestav, kuid vajalik. Tervenemine ei ole valu kadumine, vaid õppimine edasi elama, valuga südames.
Majora maski heliriba meenutab mulle Jaapani kunsti Kintsugi, mille eesmärk on katkiste keraamika kullaga kinnitamine, muutes seeläbi "katkise" tüki varasemast veelgi ilusamaks, tuues esile selle vead ja ajaloo. Termina vajab päästmist, kuid paljud selle probleemid olid olemas juba ammu enne, kui Kuu hakkas alla kukkuma, ja Linki ülesanne on need praod parandada, enne kui ta jõuab mõeldagi nende päästmisele palju suurema ohu eest.
Samamoodi tundub, et laulud on lõhutud ja uuesti kokku pandud; nagu kõverdatud pink, peaksid need tekitama sinus ebamugavust. Mäng on sama: üheaastase tähtajaga, olid nad sunnitud suure osa Ocarina varadest jõupingutuste kokkuhoiuks ümber otstarbekaks muutma ja tulemuseks on midagi, mis on veidi segane, äärmiselt veider ja seda ilusam.
Aga kui Termina alguses on katki ja Termina lõpus katki, aga uuesti kokku õmmeldud, siis minu lemmikud on need keskel, kus kõik on räbal. Ja ükski neist pole selle killustunud oleku sümboliks rohkem kui tühjuse eleegia, mis on mängu pinge tipus: kohe pärast seda, kui Link on avanud Deku maski, Zora maski ja Goroni maski, mis kõik võimaldavad et ta oma vormi muudaks.
Tühjuse eleegia on matuselaul, mis sobib viisiga, mis võimaldab Linkil luua tema abistamiseks elutuid kujusid hukkunutest. Seda õpetab sulle ülemus, kes ei osutu sugugi pahaks – lihtsalt neetud. Ta käsib Linkil uskuda oma sõpradesse ja andestada ebaõnnestumine ning annab talle eleegia, et kutsuda välja "sõdur, kellel pole südant". Tekstis viidatakse mahajäänud kujudele kui "karpidele" — justkui ajaks Link ise nahka.
Kui sa õpid tühjuse eleegia, on kõik olemas reaalne kurb. Hulk inimesi, keda olete kohanud, on surnud. Olete olnud üksinduse, südamevalu, kaotuse ja leina tunnistajaks. Teate, mida peate tegema – neli hiiglast kokku kutsuma –, kuid olete näinud nii palju viletsust, et on raske edasi lükata. Kõik on katki, kuid teil on kõik tükid olemas ja ainus asi, mida nüüd teha, on need uuesti kokku panna.
Kuid see nihilism ja kurnatus on tühjuse eleegia suurepäraselt esitatud. See on mängu loo absoluutne madalseis ja seetõttu on see kõigist lugudest kõige jubedam… ja vaatamata selle viletsusele, karmidele sarvedele ja ebamugavatele keelpillidele on taustal õrn klaver ja selle lahendamine peaaegu kõlab rahustavalt. Kui see laul võiks teile loo rääkida, oleks see edasilükkamine, esimene samm ja tükkide üleskorjamine, isegi kui te seda ei taha.
Vaadates tagasi Ocarinale of Time, mille tegemine võttis kaks korda kauem aega kui Majora mask, on muusika enamasti suursugune, laiaulatuslik, kangelaslik värk; sobib väga hästi eepilise seikluse jaoks, mis on otse muinasjutust välja tulnud, kus on head ja pahad poisid. (Ma arvan endiselt, et aja tempel on jube, kuid see võib olla lihtsalt mina.)
Ocarina järgib väga tüüpilist kangelase teekonda, kuid Majora mask on lugu kellestki, kes ikka ja jälle ebaõnnestus. Tema haldjasjuht on ta hüljanud. Suurema osa mängust ei võitle ta "paha kutiga"; peamine antagonist on lihtsalt üksildane laps, kes läheb a vähe natuke hull võimust, aga ta ei ole paha. Ja lisaks kõigele pole see Link maailma päästnud – tegelikult õnnestub tal lõpuks päästa vaid üks väikelinn ja Zelda entsüklopeedia järgi Termina tegelikult kaob pärast lingi lahkumist:
"Kuigi kangelase puhas süda lubab Termina maailmal hetkeks oma päästest rõõmu tunda, siis niipea kui ta lahkub, lakkab see maailm olemast."
Sa ei saa tõesti väita, et "kõik on mõttetu", sellest tugevamalt, eks?
Zelda-sarja suurim tugevus on alati olnud selle muusika – on põhjust, miks kõik teavad ikoonilist Haldjapurskkaevu –, kuid suurepärane muusika ei tähenda alati, et seda on lõbus kuulata. Majora mask saavutab oma eesmärgi hiilida teid täielikult välja, pannes teid soovima, et kuulaksite peaaegu kõike muud.
Kes soovib Majora maski muusikast päriselt muusikult lähemalt lugeda, tasub kindlasti uudistada Jake Butineau jaotus selle kohta, miks heliriba nii suurepärane on. Ja kui soovite lugeda rohkem meie VGM Festi funktsioone, leiad need kõik siit — sealhulgas intervjuud heliloojatega Minecraft, Hades, Taevalikja teekond!
- Lisalugemist: Motiiv: Zelda: Majora mask 20-aastaselt – Nintendo kõige kummalisema mängu püsiv veetlus
