„Evangelion“ atstatymas yra žavus. Filmų pasirinkimas, kaip originalios anime serijos atpasakojimas, tapo poliarizuojančia tema tarp užkietėjusių Neon Genesis Evangelion gerbėjų. Daugelis manė, kad jis niekada nepateisins televizijos anime didingumo, o atsižvelgiant į jo užimamą svarbią vietą animacinės istorijos ir platesnės populiariosios kultūros kraštovaizdyje, tai visada buvo neįmanoma. Vietoj to, serialo kūrėjas Hideaki Anno „Rebuild of Evangelion“ matė galimybę pažvelgti į šį pasaulį ir jo mylimus personažus iš naujos perspektyvos, iš pozityvesnio požiūrio ir psichinės gerovės, kuriai nebepriklauso agresyvios savigraužos ir depresijos užgaidos.
Niekur tos nuotaikos nėra tikroviškesnės nei filme „Evangelion“: „3.0+1.01 Thrice Upon a Time“ – ketvirtasis ir paskutinis „Rebuild“ kvarteto filmas, kuris kartą ir visiems laikams užbaigia siužetą. Praėjusią savaitę „Amazon Prime“ pasirodęs praėjus keliems mėnesiams po jo pasirodymo Japonijos kino teatre, šis baigiamasis skyrius buvo viskas, ko norėjau, o kartu atsisveikino su traumuotais mechanikų pilotais ir neatsakingais suaugusiais, kuriuos užaugau, mokydamasis mylėti. Shinji Ikari emocinė kelionė pasiekia kulminaciją, kai yra pernelyg sprogi ir gražiai neįvertinta, žinant, kada reikia sulėtinti tempą ir įsigilinti į kolektyvo pažeidžiamumą ir kaip juos suformavo sutriuškintas pasaulis, kuriame jie egzistavo. Tai širdį draskantis filmas, prigludęs prie vilties likučių, o grupelė herojų meldžiasi, kad koks nors įvykis pakeltų galvą ir nušviestų šviesesnę ateitį. Taip atsitinka, ir šie vaikai pagaliau gauna laimingą pabaigą, kurios jie nusipelnė.
Susiję: Kelio 96 apžvalga – gyvenimas atvirame kelyje
Turėsite pratęsti netikėjimo sustabdymą, kad įsigytumėte „Thrice Upon a Time“ ekstravaganciją. Tai filmas, kuris per kelias minutes pristato ir išmeta kelias apreiškiančias idėjas ir koncepcijas, tikėdamasis, kad žiūrovas imsis tokių įvykių ir per daug nesiskaitys. Kartais tai yra beprasmiška, o paskutinis veiksmas perauga į daugybę metafizinių kovos scenų tikrovės pakraštyje, o kartu gilinamasi į tą patį vizualinio pavertimo lygį, kaip ir paskutiniuose dviejuose originalios serijos epizoduose. Puikūs animacijos kadrai yra įsiterpę su rankomis pieštais eskizais ir gamybos kadrais, o ilgesnė Shinji ir Gendo Ikari kovos scena nukelia mus į tiesioginę kelionę laiku, kai jie kovoja per ikoniškas praeities epizodų ir filmų vietas. Tai paskutinis Hideaki Anno ir jį palinksminusių gerbėjų pasipiktinimas, taip pat pasigyrimas tų, kurie vos nesugriovė jo gyvenimo grasinimais mirtimi ir priekabiavimu dėl netradicinės originalios serijos pabaigos.
„Neon Genesis Evangelion“ nesibaigė tokiu veiksmu ir sužavėjo gerbėjus, kurių tikėjosi, nes dėl biudžeto suvaržymų ir užkulisinių rūpesčių tai buvo Shinji Ikari charakterio ir jo paties savęs apibrėžimo, esančio ant apokalipsės slenksčio, analizė. . Nematėme kovų tarp EVA ir angelų, o konfliktą tarp paties Shinji asmeninio suvokimo ir santykių, kuriuos jis taip troško mesti.
Jis kalbasi su Asuka, Rei, Misato ir net savo tėvu apie savo vietą pasaulyje ir apie tai, ar jis turi pasitikėjimo įsitraukti į robotą ir išgelbėti žmoniją. Nematome nė vieno iš siūlomų veiksmų, bet mums to nereikia. Pokalbių kartu su bukais, keistai gražiais vaizdais yra daugiau nei pakankamai, kad galėtume parduoti mintį, kad Shinji pagaliau priima tam tikrą laimės formą, net jo paties tėvas nori pripažinti jo buvimą pasaulyje. Tai nuostabi išvada, bet 1995 m. gerbėjai buvo pasipiktinę. Tada tai atspindėjo paties Hideaki Anno bėdas su depresija, o tai vėl pasireikš su Evangelion pabaiga.
Kaip sakiau anksčiau, šis filmas atsirado po to, kai Anno buvo užpultas asmeniniais išpuoliais ir grasinimais mirti po Neon Genesis Evangelion. Jo pasakojimo tonas ir vykdymas yra tiesioginis atsakas į šį vitriolį. Dingo laiminga pabaiga, pakeista gėdingu Shinji Ikari perteikimu, kuris masturbuojasi dėl komos ištiktų paauglių ir priverčia visus, kuriuos jis mylėjo, miršta, kai jį supantis pasaulis griūva. Ateina Trečiasis Poveikis, ir jis per daug nenaudingas, kad darytų ką nors, tik pasinertų į savo nereikšmingumą. Galų gale, prasidėjus apokalipsei, jis paliekamas kruviname paplūdimyje su Asuka, jo nesubrendusio troškimo objektu, šalia jo, kai ekranas tampa juodas.
Daugelį metų mums liko tokia pabaiga, mūsų pačių padaryta išvada. Ironiška tai, kad gerbėjams tai patiko, žiūrėdami į tai kaip į meno kūrinį, nepanašų į nieką, kas atsirado anksčiau. Tai nulėmė gerbėjų lūkesčius ir poveikį, kurį jie turės kūrėjams ateinančiais metais, o tai tapo pernelyg įprasta žaidimų terpėje. Kažkas nepatinka? Tiesiog rėk nuo stogų, kol kas nors tavęs neišklausys. Jie gali ne, bet priekabiauti su galimybe gauti savo kelią geriau nei sėdėti tyloje. Galų gale, tai veikė Sonic the Hedgehog. Po filmo pasirodymo Anno daugiausia dėmesio skyrė kitiems projektams, o „Neon Genesis Evangelion“ tapo monolitine jo istorijos išnaša. Jis išliko kultūros ikona ir uždirbo daugiau nei milijardą dolerių DVD pardavimui, prekėms ir sindikavimui dešimtyse šalių, nes jos reikšmė vis gilėjo. Taigi, 2007 m. – jis grįžo į pasaulį, kurį sukūrė su Rebuild of Evangelion.
Tai, kas prasidėjo kaip ištikimas originalios serijos atpasakojimas, peraugo į šiuolaikinį jos pasaulio ir temų išplėtimą. Anno tikėjosi, kad žiūrovai turės išankstinių žinių apie televizijos anime, kartu su juo susiformavusia kultūra ir iškreiptais lūkesčiais. „Rebuild“ – tai šių idėjų persvarstymas iš optimistiškesnės perspektyvos, kai Shinji Ikari ir kompanija atranda viltį siaubingoje apokalipsėje, kai jie siekia pasisavinti sielvartą, melancholiją ir nesąžiningą likimą, kurį jiems sviedžia nesubrendę suaugusieji. „Three Upon A Time“ yra optimistiškesnis nei turi teisę būti.
Asuka ir Rei didžiąją dalį filmo praleidžia atrasdami save, susitaikydami su savo vieta šiame pasaulyje ir aukomis, kurias reikia paaukoti, kad įgytų savo agentūrą. Shinji Ikari užima panašią sferą – pirmąją filmo valandą praleido sielvartaujant dėl Kaworu netekties, o po to stoja į lėkštę ir susitinka su tėvu. Jis pradeda filmą kaip personažas, kuriuo esame amžinai nusivylę, beviltiškai tikėdamasis, kad už ką nors atsilaikys, užuot pasmerkęs save apgailėtinai užmarščiai. Kai jis tai padaro, atmosfera triumfuoja, o mūsų paauglys veikėjas iš empatiško nepatogumo tampa herojumi, kuriuo galime didžiuotis. Jis susiduria su tėvu, laimi ir tiesiogine to žodžio prasme pakeičia pasaulį į tokį, kuriame Evangelions niekada neegzistavo.
Be jų, jis ir visi jo draugai nebėra pasmerkti kančių ratui, kai suaugusieji reikalauja iš jų pilotuoti robotus ir mesti savo gyvybes bevaisių pastangų labui. Jis pagaliau gali būti laimingas, o paskutinėmis akimirkomis vaizduojama senesnė jo meilės, flirtuojančių santykių veikėjo versija, o kiti pagrindiniai veikėjai tyčiojasi fone. Tai naujas normalus, vieta, kur pagaliau galime atsisveikinti su Neon Genesis Evangelion. Paskutinėje scenoje Mari atima sprogstamą apykaklę nuo Shinji kaklo, o tai konkretus požymis, kad ši vieta yra kitokia, kur NERV, angelai ir evangelijos yra šiek tiek daugiau nei praeities konstruktai, pasmerkti nereikšmingumui. Kai antkaklis dingsta, jo veide iškyla šypsena ir duetas išskuba iš stoties, kamera pakyla aukštyn, o animacinis peizažas virsta tiesioginio veiksmo atitikmeniu.
Šis perėjimas rodo ilgai lauktą serialo pabaigą, dailiai surištą lanką pabaigai, kurios laukėme dešimtmečius. Buvo verta laukti ir jau dabar užima ypatingą vietą mano širdyje, nes suprantu, kad šie personažai nusipelno būti laimingi. Hideaki Anno sukūrė originalų serialą nuolatinės depresijos būsenoje, o „Rebuild of Evangelion“ buvo sukurta kaip tiesioginė reakcija į šią mąstyseną, siekiant pozityviau žvelgti į jo temas, veikėjus ir pagrindinę žinią. Hideaki Anno nori, kad šie veikėjai judėtų toliau ir būtų laimingi taip, kaip jis galėjo. Turėtume pasinaudoti šiuo patarimu ir pripažinti, kad „Neon Genesis Evangelion“ visada siekė surasti šviesą tamsiausiose vietose.
Kitas: Queer istorijos yra sudėtingos, o žaidimai turi tai parodyti
