„Beveik visas antrasis sezonas buvo sukurtas pandemijos metu“, – „Disney's“ meno vadovas Ricky Cometa Pelėdų namas man sako. Kaip ir daugelis kūrybinių priemonių, animacija buvo priversta prisitaikyti prie kintančio pasaulio koronaviruso protrūkio metu. Dėl šiuolaikinių technologijų tai pasirodė esanti valdoma, tačiau vis tiek susiduriama su nemaža kliūčių dalimi – tai neįprastas požiūris, reikalaujantis, kad aistringa komanda dirbtų kartu ir priimtų, kai reikia daryti kompromisus.
„The Owl House“ laimei, Cometa ir jo komanda vis tiek sugebėjo sukurti kažką ypatingo. „Tai buvo nemenkas iššūkis, o bendravimas pasirodė esąs svarbiausia [dalis]“, – aiškina Cometa. „Šį sezoną kurdamas meną esu labiau atsiribojęs nuo rankų. Mano laikas yra daug investuotas į gamybinius susitikimus, apžvalgas, bendravimą ir bendrą vadovavimą. Taip pat labai svarbu pateikti gamybos ir istorijos kontekstą, nes buvo daug lengviau, kai visi buvo po vienu stogu. Tai tikrai buvo procesas, bet mes tapome geresni ir išmokome jį apeiti.
„Cometa“ „pasiilgo bičiulystės“, kurią sudaro biuro aplinka, į kurią komanda greičiausiai grįš tęsiant pasirodymą. Dana Terrace sukurtas „The Owl House“ premjera pirmą kartą įvyko 2020 m. sausio mėn. Stevenas Visata ir Ji-Ra ir galios princesės. Cometa dirbo meno vadove, atverdama kelią naujai įvairovei tiek pačios animacijos, tiek temų, kurias ji siekia reprezentuoti, atžvilgiu.
„Mano karjeros pradžioje, pasibaigus savo metams CalArts, mano darbas buvo susijęs su vizualiniu animacijos kūrimu“, - sako Cometa. „Aš sutelkiau dėmesį į personažų dizainą, rašymą ir siužetą. Kai kuriose studijose dirbau laisvai samdomu darbu daugelyje iš anksto nepaskelbtų projektų ir pastebėjau, kad mano klientai traukia mano iliustracijas, pasaulio kūrimą ir vykdymą. Tada aš pastebėjau perėjimą į meno kryptį. Užmezgęs ryšius su „Cartoon Network“ ir „Steven Universe“, prisijungiau prie jų kūrinių tapybos ir meno kryptimi. Ten ištobulinau amatą ir tai, ką apėmė vaidmuo. Toliau kūriau ir kūriau daugybę projektų, įskaitant „The Owl House“. Buvo taip smagu ir žavu, pakeliui mokantis apie save ir pramonę.
Animacinių laidų kūrimo procesas ir su jais susijusios įmantrybės yra dalykai, į kuriuos daugelis žmonių, įskaitant ir aš, nepastebi, todėl negalėjau nesusimąstyti, koks yra Kometos gyvenimas, dirbant „Pelėdų namuose“, ypač po „The Owl House“. tokia kompanija kaip „Disney“. Viskas sukasi apie bendradarbiavimą: režisieriams pavesta užtikrinti, kad rašytojai, menininkai, animatoriai ir visi darbuotojai dirbtų kartu kaip vienas darnus vienetas. Džiaugsmas apie tai kalbėti, net jei tai be galo sunku.
„Aš režisuoju ir peržiūriu nuo vieno iki keturių epizodų per savaitę ir jie visi yra įvairiuose gamybos etapuose“, – aiškina Cometa. „Pelėdų namų serijos kūrimas trunka apie metus, o aš esu beveik visuose etapuose. Parengiamojoje gamyboje teikiu scenarijų ir lentų vizualinį vystymą; gamybos viduryje peržiūriu ir baigiu meną; o postprodukcijoje peržiūriu animaciją ir paskutines nuotraukas. Viskas tą pačią savaitę. Tai nėra per toli nuo kitų laidų, kuriose dirbau, tačiau kiekviena paroda yra specifinė bendrais pasakojimo būdais, vykdymu ir dizaino teorijomis. Kiekvieną kūrinį aš išmokstu ką nors naujo, nešiosiuosi su savimi į kitą ir iš ten plečiasi.
Nors Cometa išgarsėjo tradicinės animacijos pasaulyje, jis taip pat įsitraukė į žaidimų pramonę, nors ir gana apvaliu būdu. Jis dirbo prie animacinio filmo, kurį įkvėpė „Double Fine's Costume Quest“ – keista adaptacija, kupina nuorodų į žaidimus, taip pat pasakojanti originalią savo istoriją. „Tai taip pat buvo svajonė dirbti toje laidoje“, - sako Cometa. „Prieš prisijungdamas prie komandos gerai žinojau apie „Double Fine“ – buvau „Psychonauts“, „Grim Fandango“ gerbėjas ir „Costume Quest“ užklydau per jų Amnesia Fortnight renginius. Kolegijos pradžioje diskutavau apie žaidimų dizaino studijas, todėl tuomet labai sekiau nepriklausomų žaidimų kūrimą ir kūrėjus. Man labai patiko žaidimo lengvabūdiškumas, didelis jo kūrybiškumas ir dizaino teorijos.
Nepaisant to, kad „The Owl House“ rodomas kaip šou „Disney“ kanale, „The Owl House“ menas nebijo tyrinėti niūresnės fantazijos pusės, nors jame visada yra saldumo elemento. Cometa pakartoja šį jausmą, išplėtė, kaip meno kryptis dažnai naudojama pasakojimui informuoti, ir dar kartą paliečia, kaip visa komanda padėjo kiekvienam naujam epizodui didžiuotis. „Menas, rašymas ir bendra istorija dažniausiai yra bendradarbiavimo pastangos, ypač pirmojo sezono pradžioje“, – sako jis. „Mūsų meno komanda gautų kontūrus ir aprašymus, kuriems tada pateiktume apytikslius vaizdus; tada jie būtų naudojami toliau plėsti ir sukonkretinti pasakojimą. Dažniau mūsų rašytojai panaudodavo jau egzistuojantį meną ir išplėtė tuos, kurie vėliau sugrįždavo pas mus – darydavome tą patį ir ciklas tęsiasi. Be to, saujelė ar mūsų rašytojai taip pat yra nuostabūs menininkai – Dana Terrace beveik visada turės meno, kuris papildys rašymą.
Be meninės ir animacinės „The Owl House“ pusės, jis taip pat yra etalonas keistam vaizdui vaikų animacijoje. Nors LGBTQ+ tapatybės dažnai nustumiamos į antrą planą didesniuose objektuose, tokiuose kaip „Žvaigždžių karai“ ir „Marvel“, šis pasirodymas apima kanoninius keistus santykius ir jaunos meilės tyrinėjimą, kuris beveik visada žiūrimas iš heteronormatyvios perspektyvos. „Atstovavimas ir įvairovė yra svarbūs“, – sako Cometa. „LGBTQ istorijomis ir santykiais reikia dalytis, švęsti ir tapti norma. Mes visi esame žmonės ir meilę bei skausmą jaučiame panašiai. Dalindamasi šiomis istorijomis, ji švenčia mūsų skirtumus ir moko kitus, kokie esame panašūs. Nesu visiškai tikras, ar įprastas srautas vis labiau priima keistą ir įvairų turinį, bet manau, kad tol, kol dalinsimės šiomis tikromis istorijomis ir santykiais, jie bus priimtini.
Spektaklis vis dar rodomas, todėl dar nematėme, kad daugelis jo charakterių lankų baigtųsi kaip dalis platesnių siužetų, kurių daugelis, atrodo, dvigubai sumažina keistą vaizdavimą taip, kaip niekada nesitikėjau net prieš kelis mėnesius. Neturėtume tikėtis, kad didelės korporacijos, tokios kaip „Disney“, taip pastūmės terpę į priekį, tačiau meilės ir sąžiningumo galima rasti tarp tokių laidų kaip „Pelėdų namai“ kūrėjų, kurių daugelis stengiasi pasaulį padaryti geresne vieta, net jei tai per žiniasklaidą, kurią vartojame.
Mūsų pokalbio pabaigoje paklausiu Cometos apie jo brangiausius prisiminimus iš darbo „The Owl House“. Vėlgi, viskas priklauso nuo bendradarbiavimo. „Mano mėgstamiausia dalis yra mūsų dizaino peržiūros susitikimai“, - sako jis. „Su savo meno komanda susitinkame du kartus per savaitę. Jie dalijasi savo nebaigtu darbu ir kiekvieno epizodo galutiniu gamybos menu. Čia mes nujaučiame, kaip atrodys paskutiniai epizodai, ir be galo malonu matyti, kad kiekvieno kūrybinis jausmas prasiskverbia į pasirodymą. Tai bendradarbiavimo aplinka ir galimybė pasidžiaugti kiekvieno kūrybiškumu ir sunkiu darbu. Tai labai smagu ir labai įkvepia“.
Kitas: Pelėdų namas rodo jauniesiems žiūrovams, kad būtinas keistas maištas
