Kopsavilkums
- Mēs tērzējam ar komponistu Krisu Maddiganu un Studio MDHR radošo direktoru Čadu Moldenhaueru par pavisam jaunu dziesmu kolekciju Cuphead — gardais pēdējais ēdiens.
- No navigācijas COVID līdz izciliem mūziķu priekšnesumiem – jaunākais skaņu celiņš konkurē ar dažiem spēļu labākajiem.
- Cuphead — gardais pēdējais ēdiens šodien ir pieejams iegādei Xbox veikalā par 7.99 USD. Tas ir pieejams arī Cuphead & The Delicious pēdējais ēdiens komplekts par 26.99 USD.
Uz mana biroja sienas ir izgreznota pieticīga videospēļu mūzikas kolekcija vinila formātā. Tajā ir daži personīgi iecienītākie, piemēram, Grim Fandango, Skyrim, un Zelda leģenda: Laika Ocarina. Tagad pēc tam, kad esat dzirdējis jaunākās mūzikas izlasi Cuphead — gardais pēdējais ēdiens, ir rezervēta vieta šai gaidāmajai apburošo dziesmu kolekcijai.
Sākotnējais Cuphead skaņu celiņā ir iekļauts daudzveidīgs bigbenda, 1930. gadu džeza un frizētavas kvarteta sajaukums, kas pavada Cuphead un Mugman viņu mežonīgajā ceļojumā pāri Inkvelas salu. Šodien komponists Kriss Maddigans piedāvā brīnišķīgu jaunu dziesmu kolekciju (garšīgs pēdējais kurss, ja vēlaties) šim jaunākajam platformas piedzīvojumam, kurā ir ietvertas tēmas, kas atsauc atmiņā sākotnējo spēli un iezīmē ceļu tās jaunākajai varonei Ms. Chalice.
Lai uzzinātu vairāk par tās izveidi, mēs tērzējām ar Kris un Studio MDHR radošo direktoru Čadu Moldenhaueru par atgriešanos pasaulē. Cuphead, izaicinājumi, ar kuriem viņi saskārās, ierakstot mūziku globālās pandēmijas fona apstākļos un slavējot daudzos mūziķus, kuri ir devuši ieguldījumu, lai radītu vēl vienu mūsdienu klasiku, ko baudīt ikviens.
Xbox Wire: Paldies, ka veltījāt laiku sarunai. Es vēlos uzzināt, cik radoši tas bija izaicinājums, pie kā atgriezties Cuphead un izveidot pilnīgi jaunu skaņu celiņu, kas tver gan oriģinālās spēles garu, gan arī iezīmē jaunu ceļu ar kompozīciju Cuphead — gardais pēdējais ēdiens?
Kriss Madigans: Es domāju, ka, ņemot vērā, ka tam sākotnēji bija paredzēts iznākt 2018. gadā, man nebija īsti tāda sajūta, ka būtu pametis pasauli uz ļoti ilgu laiku. Es jau izdomāju idejas par to, ko vēlos darīt šajā nākamajā spēlē, un jau zināju dažas mūzikas jomas, kuras mēs pirmo reizi neizpētījām. Tāpēc es jūtos tā, it kā es to savā ziņā neesmu pametis kādus 8 vai 9 gadus. Bija diezgan viegli vienkārši palikt šajā valstībā, bet tas vienkārši izplatījās citās jomās.
Xbox Wire: Mūzikas ierakstu komponēšanas pieredze pandēmijas laikā noteikti bija sarežģīta, jo visas dziesmas bija jāsaliek kopā no dažādiem mūziķiem visā valstī. Es domāju, ka tam visam bija jābūt ļoti grūti.
Kriss Madigans: Jā, es domāju, tikai pats faktiskais ierakstīšanas process. Lielākā daļa cilvēku, izņemot mūsu ērģeles un klavesīnistu, kuram ir milzīgas mājas ērģeļu iekārtas, kas ir kā, ziniet, pilna izmēra ar rokasgrāmatām un stopiem un visu, kas nav īpaši pārnēsājams, viņš ierakstīja savas lietas savā mājā un tā kā mums ir dažas frizētavas lietas, viņi tika sadalīti... Tātad divi no šiem puišiem ierakstīja Bufalo, jo nevarēja šķērsot robežu, un divi no puišiem bija šeit. Taču, izņemot to, mēs neveicām nekādus ierakstus ārpus trim vietējām studijām, kurās ierakstījām.
Izaicinājumi šajā jomā bija noteikti noteikumi, piemēram, vienā sesijā nedrīkstēja būt vairāk par 10 cilvēkiem, tāpēc mēs izmantojām trīs lielās Toronto studijas: Canterbury, Noble un Revolution Studios solo. sīkumi. Bigbenda ritma sadaļa, ko veicām Kenterberijā. Lielās grupas taures, ko mēs darījām Revolution telpā, telpas lieluma dēļ mēs varējām tos izvietot nedaudz vairāk, un lielais izaicinājums bija tikai loģistiskā ziņā visu to izdomāt.
Milzīgs, milzīgs rekvizīts tiek dots Džeremijam Dārbijam, kurš bija mūsu ierakstu inženieris šajā projektā, jo viņš bija tāds, kurš veica visu aprēķinu par to, kur visi ir jāatdala un kur mēs veicam šīs sesijas, un tas ir kur jābūt mikrofoniem... Ja skatāties decembrī iznākušo aizkulišu video, uvertīras ierakstu, ir daļa, kurā redzat visas trīs stīgu sekcijas, kas saliktas viena virs otras. Un tās ir trīs dažādas sesijas no viena kameras leņķa. Un jūs redzat, kā visi krēsli ir pārvietoti tā, lai skaņa joprojām izklausītos tā, it kā būtu 30 cilvēki, kā parasti, nevis 10, 10 un 10. Tāpēc es domāju, ka tas tiešām bija galvenais. Mēģiniet padarīt šo skaņu vienotu, jo tas nav praktisks ierakstīšanas veids, īpaši tik daudzās dažādās vietās.
Otrs lielais izaicinājums, ar kuru mēs saskārāmies, bija tad, kad jūs darāt kaut ko līdzīgu, teiksim, ja plānojat ierakstīt 50 cilvēku orķestri, varat rezervēt koncertzāli un pēc tam veikt vienu ierakstu. Tā kā mēs to nevarējām izdarīt, 50 cilvēku orķestris bija jāizveido piecās sesijās, kas tajā brīdī ir piecas reizes lielāks par mikrofona celiņu skaitu, kas nepieciešams Pro Tools. Es neatceros precīzus skaitļus, kas Džeremijam bija sesijas datiem, taču mums bija jāiegādājas, manuprāt, aptuveni 7,000 USD par īpašu HDX karti, lai viņa ļoti augstas klases Pro Tools dators varētu apstrādāt visus dziesmas, ko mēs tajā ievietojām, kas viņam nekad agrāk nebija jādara. Visi audio industrijas darbinieki, kuri dzirdēja, ka mums tas ir jādara, bija neticīgi, jo tas ir kaut kas nedzirdēts, piemēram, simtiem, simtiem un simtiem ierakstu.
Mēs to nebūtu varējuši izdarīt bez Džeremija. Šajā kontekstā tas joprojām bija ļoti sakārtots un metodisks. Tās bija tikai daudzas lielas spēlētāju grupas, kas sadalītas mazās grupās. Es domāju, ka, ja jūs to jau esat dzirdējis vai kad cilvēki dzird skaņu celiņu, jūs nekad neuzzinātu, ka arī mums tas bija jāieraksta, ja vien jūs to tiešām nezinātu.
Xbox Wire: veidojot motīvus gan atgriežamajiem varoņiem, gan dažiem jaunajiem, ar kuriem saskaraties Garšīgs pēdējais ēdiens, vai ir citi videospēļu skaņu celiņi vai mūzikas darbi, kurus dzirdat un kuriem vēlaties līdzināties?
Kriss Madigans: Jā, es domāju, ka spēle pati par sevi ir daudz cieņas pret lietām, un tā ir viena no lietām, ko spēle dara. Un muzikāli ir daudz mazu videospēļu citātu no citām spēlēm, kuras man patīk, vai lietas, kurās Čadam patīk: “Jums ir jāieliek šis, ievietojiet šo. Golden Axe rifs tur kaut kur iekšā”, ko es izdarīju. Man vajadzēja mazliet ar to spēlēties, lai tas izdotos, bet…
Xbox Wire: kurā celiņā tas tiek rādīts?
Kriss Madigans: To sauc par “Rūķu izeju”. Es domāju, ka tas ir pietiekami ķirurģiski pārveidots, lai tas būtu piemērots. Bet man par pārsteigumu joprojām ir citāti no pirmās spēles, kurus neviens vēl nav atklājis.
Ir standarta spēļu skaņu celiņi, ar kuriem es uzaugu un kuri man šķiet ļoti iedvesmojoši, piemēram, īpaši Final Fantasy 7, kas ir tāda klišeja teikt. Tas ir lielisks skaņu celiņš, taču man tas, iespējams, ir visoperiskākais Nobuo Uematsu darbā, jo ir izstrādāta tematiska attīstība un viņa izmantotās tēmas un gaismas motīvi. Acīmredzot ir daudz lielisku skaņu celiņu, bet tas, manuprāt, ir viņa sakarīgākais darbs.
Un tā, es atklāju, ka tas mani iedvesmoja šajā jautājumā, jo tā ir spēle "skrien ar ieročiem". Tas nav īsti kā stundu un stundu stāsts, bet es patiešām centos izveidot skaņu celiņu, kam patiesībā būtu sava veida stāstījuma loks, kas tam iet cauri. Tās ir “X-Files” sērijas. Varat vienkārši ierakstīt zinātniskās epizodes un noskatīties tās visas, un tās iegūs vienotu stāstu, taču visas epizodes ir arī atsevišķas epizodes. Jūs zināt, ka DLC ir tradicionāls skaņu celiņš, un tam ir arī atsevišķa melodija. Un, cerams, tas nāks cauri. Ja jūs apsēžaties un klausāties, kā tas sākas līdz beigām, jūs sāksit dzirdēt šīs tēmas un attīstību. Un tad, kad jūs spēlējat spēli un zināt stāstu, tas, cerams, būs mazliet jēgpilnāks. Bet es mēģināju izdarīt kaut ko tādu, kas, manuprāt, bija ļoti izaicinošs, proti, izveidot vienotu stāstījuma skaņu celiņu spēlei “run 'n gun”.
Xbox Wire: vai bija kādi instrumenti, uz kuriem balstīties, lai radītu noskaņojumu vai noteiktu motīvu, vai tie, kurus vēlaties izmantot biežāk, lai palīdzētu parādīt ekrānā redzamo darbību?
Kriss Madigans: Jā, es domāju, ka šajā ir daudz vairāk orķestra instrumentu nekā iepriekšējā. Tāpat kā vijole, sava veida ģitāra, Hot Club of France skaņa. Es gribēju rakstīt vairāk tādā stilā, un, manuprāt, šī instrumentu kombinācija skaņu celiņā savā ziņā kļūst par savu raksturu. Turklāt, piemēram, dzirdot šos instrumentus, tas kaut kā mēģina padarīt lietas mazliet skaidrāk saskaņotas. Tāpēc es domāju, ka šajā kontekstā skaņu celiņā ir daudz ģitāras un vijoles.
Es arī gribēju izmantot lielas baznīcas ērģeles, kas dažos veidos ir klišeja, un es gribēju to darīt tā, lai neviens vairs nekad negribētu izmantot šo instrumentu. Vai man tas izdevās, es nezinu, bet tas bija tikai lielāks izaicinājums: "Kā mēs varam pieņemt šīs idejas un vienkārši padarīt tās milzīgas?"
Bija arī citi instrumenti. Es arī tikai mēģināju atrast unikālākus instrumentus, kurus mēs iepriekš nebijām izmantojuši. Ir dīvains, diezgan neparasts saksofons, ko sauc par Jūras melodiju saksofonu, kas bija populārs 20. un 30. gados un pēc tam izkrita no labvēlības. Un viņu nav ļoti daudz. Mums izdevās atrast trīs no tiem. Tātad, šeit ir viena melodija, kurā ir trīs Sea Melody Saxophones, kas ir ļoti dīvaina skaņa. Vienā melodijā ir novakords, kas ir ļoti agrīnas Hamonda ērģeles, un jūs to dzirdēsit, pirmo reizi satiekot Zilo feju filmā “Pinokio”. Tas ir novakords, kas ir ļoti sava veida citas pasaules skaņa, ko viņi izmantoja šajā skaņu celiņā. Tas bija vēl viens interesants instrumenta veids.
Ir daži instrumenti, kas vairāk ir viņu pašu raksturi. Viņi definē varoņus, bet arī tikai mēģina atrast visas citas neskaidras skaņas un instrumentus, kurus mēs neizmantojām pirmo reizi.
Xbox Wire: kad jūs sākat sacerēt oriģinālu partitūru bosu cīņai, vai sākat sadarboties ar komandu, kad viņi sāk ilustrēt varoni, vai arī vēršaties pie viņiem ar paraugu, kas savukārt palīdz viņiem smelties iedvesmu izveidot šo varoni? Kādas ir tās turp un atpakaļ attiecības?
Kriss Madigans: Es domāju, ka mani, iespējams, vairāk iedvesmo vizuālais materiāls, nevis mūzika, bet šoreiz daudz vairāk nekā pirmais. Pirmā spēle, tas bija ļoti daudz... Es tikai centos pēc iespējas vairāk ideju izlikt uz papīra, jo šķiet, ka katru dienu bija arvien vairāk darba un vairāk priekšnieku.
Tātad, tas bija vienkārši, es tikai cenšos tam sekot, un tad bieži notiek tas, ka Čads teiktu: "Ak, šī melodija izklausās tā, it kā tā būtu labi ar šo priekšnieku." Un tad es varētu atgriezties pie tā un tad varbūt nedaudz vairāk pielāgot šim konkrētajam priekšniekam, piemēram, “Phantom Express” ir labs piemērs tam, kur tai bija laba noskaņa. Un tad Čads teica: "Ak, tas varētu būt vilciena priekšnieks." Un tad mēs atgriezāmies un pievienojām tam dažas vilciena skaņas un tamlīdzīgi.
Pirmajā spēlē daži priekšnieki bija īpaši pielāgoti, taču pie daudziem no tiem mēs strādājām vienlaicīgi un pēc tam sajaucām tos kopā. Turpretim šajā skaņu celiņā gandrīz pilnībā viss skaņu celiņš tika izstrādāts īpaši konkrētiem priekšniekiem vai noteiktām jomām. Es redzēju daudz mākslas darbu diezgan agri vai arī man tas tika aprakstīts, un es domāju, ka šajā gadījumā bija daudz vairāk pārdomāts par mūzikas patiesu pieskaņošanu vizuālajam attēlam. Bet es teiktu, ka daudzām dziesmām mani ļoti iedvesmoja tas, ko redzēju vizuāli.
Čads Moldenhauers: Pirmā spēle kaut kā gandrīz tieši sekoja, mums nezinot, kā Street Fighter 2notika mūzika. Komponists raksta visu mūziku, un, kad cilvēki pabeidza fonu un mākslu, viņi ienāca un teica: "Ak, tas saskanēs ar šo fonu un šis sakritīs ar šo cīņu!" Pirmā spēle bija tik atšķirīga, jo, kā teica Kriss, darbības joma nekad nebija īsti skaidra un lietas visu laiku mainījās līdz tādai pakāpei, ka mēs varētu būt aprakstījuši priekšnieku kā milzīgu kalnrūpniecības priekšnieku, un Kriss strādā. par dažām lietām. Un mēs sakām: “Ak, tas priekšnieks tika atmests metāllūžņos. Tas tika pārveidots par džinu. ” Kriss saka: "O, labi, forši."
Kriss Madigans: Patiesībā es domāju, ka džins bija īpaši paredzēts džinsam.
Xbox Wire: Tātad, priekš Garšīgs pēdējais ēdiens, vai bija kādi īpaši bosu cīņu skaņdarbi, kas jums patiešām izceļas ar to, cik izaicinoši, kā vai cik dabiski šī sadarbība izveidojās?
Kriss Madigans: Es domāju, ka bija dažas melodijas, kuras bija grūtāk pabeigt nekā citas, piemēram, videoklips jau ir sagatavots šim, Mortimer Freeze Snowcone Scuffle. Man bija, piemēram, 90% darīts uz ilgu laiku, un tas bija tikai iegūt vadus tieši tā. Tas bija patiešām viltīgi.
Ir vēl viena boss cīņa, liela slikta boss cīņa, kas bija tāda pati. Es nepateikšu, kura, bet jūs zināt, ka bija pāris melodijas. Arī pasaules kartes motīvam bija vajadzīgs uz visiem laikiem, lai tas izklausītos tā, kā es gribēju. Bija lielāks izaicinājums tādā veidā, kā to vienkārši pilnveidot un iegūt visu tieši tā, kā es to vēlējos. Un dažreiz tas aizņem ilgu laiku, un dažreiz tas nav. Pirmajā spēlē es uzzināju tik daudz, bet tas īsti nepadara komponēšanas procesu vieglāku. Savā ziņā tas tikai padara to tā, lai jūs varētu ātrāk atrisināt problēmas, bet jums vienkārši ir dažādas problēmas, kuras jums jāiemācās atrisināt.
Čads Moldenhauers: Jā, un ir dažas vietas skaņu celiņā, kur mēs pārgriezām no viena celiņa uz nākamo, kas radīja savus izaicinājumus tam, kā jūs gatavojaties to skanēt, jo tas nekad nebija ideāli ieplānots, tam vienkārši vajadzēja izlēkt. .
Kriss Madigans: Ir arī dažas tādas lietas, un daļa no izaicinājuma bija, lai gan viss bija diezgan bloķēts, vienkārši rezervēt studijas laiku COVID laikā bija liels apgrūtinājums, jo atkal ir jārezervē 5, 6, 7, 8 reizes vairāk laika. kā tas parasti ir jādara, un tas ir sarežģīti, un tas prasa daudz laika plānošanas un pārliecinieties, ka visi ir brīvi, un tas un tas. Lielākā daļa no tā tika ierakstīta no maija līdz, manuprāt, piemēram, pagājušā gada augustā.
Daļa no tā, par ko runā Čada, piemēram, ja tas mainās, mūzika jau ir pabeigta. Tātad, mums ir jābūt līdzīgiem: "Labi, kā mēs to izsmalcinām tagad, kad tas ir pabeigts par kaut ko tādu, kas darbojas", kas, es domāju, varbūt bija viena no vienīgajām daļām, kas, manuprāt, bija sava veida problēma. , ES domāju. Noteikti ir vismaz viena daļa, kur vizuālais materiāls bija jāveido pie mūzikas, manuprāt.
Bet jā, būtu bijis jauki varbūt vēl nedaudz aizkavēt ierakstīšanu, taču mēs atradām sevi ar šiem logiem, kur cilvēki bija brīvi, un šķiet, ka mēs neesam kaut kāda (COVID) viļņa virsotnē, tāpēc tas ir mazliet drošāk, un mēs centīsimies visus uzņemt pēc pāris nedēļām. Mums viss bija jādara maijā. Es domāju, ka pagājušā gada maijs bija tikai absolūta ierakstīšanas elle. Un tad mums nācās atlikt tikai tāpēc, ka tas bija komforta jautājums. Tāpat kā mums bija jāatliek ikviens, kurš iepūta gaisu instrumentā. Mēs to visu atlikām līdz augustam, kad spēlējām bigbendu un orķestra pūtējus un pūšaminstrumentus.
Kad mēs sākām, tas bija tad, kad viņi tikai ieguva vakcīnas. Tātad, mēs arī centāmies to izdomāt. Tas nozīmē, ka, ja cilvēkiem nav ērti atrasties studijā, viņi nespēlēs lieliski. Mēs negribējām, lai kāds saslimst, un neviens to nedarīja. Kas ir pārsteidzoši un fantastiski. Tas nav pārsteidzoši, jo mēs bijām ļoti stingri un katru dienu pārbaudījām kopā ar medmāsu un UV gaismu un citām lietām. Bija jāpieliek daudz pūļu, lai visi būtu drošībā un justos tik labi, taču vasaras beigās pēc vakcīnas saņemšanas cilvēki jutīsies daudz labāk. Arī tad, ja jums vienkārši nav ērti tur atrasties, jūs nedarīsit savu labāko darbu, un mēs vēlējāmies pārliecināties, ka arī visiem ir ērti tur atrasties.
Xbox Wire: runājot par jūsu mūziķiem, vai radošā procesa gaitā bija kādi īpaši priekšnesumi, kas jūs aizrāva? Man, klausoties samplingu, tas, kurš klausās “Recipe for Miss Chalice” ksilofonu, bija pārsteidzošs.
Kriss Madigans: Laikā, kad iznāks šī intervija, iespējams, būs kadri, kuros Maikls Mērfijs spēlē šo ksilofona daļu. Es tikai saku, tā ir hipotētiska. Kas zina? Bet jā, katrs mūziķis šajā skaņu celiņā to atnesa, un viņi parādījās. Pēdējo reiz (Cuphead) mums bija mēģinājumi, un šoreiz mums bija tā, ka mēģinājumi ir tikai vēl viens sarežģījums, jo mums vajadzētu noapaļot mēģinājuma vietu, pēc tam veikt to pašu pārbaudi, it kā tas jau būtu tik daudz darba. Tātad, mēs tikko lūdzām cilvēkiem: jūs zināt, lūdzu, apskatiet daļas un parādieties, lai būtu gatavi doties, un visi bija tik neticami sagatavojušies un vienkārši izspēlēja savas daļas. Tas daudzos veidos padarīja ierakstīšanas un rediģēšanas procesu ļoti vienkāršu, taču noteikti ir daži cilvēki, kas izceļas.
Es domāju, ka Maiks Mērfijs ir viens no tiem. Drū Jurecka, kuru redzat “High-Noon Hoopla” videoklipā, spēlējot vijoli. Viņš bija mazliet slepens ierocis daudzās no šīm dziesmām un neticami auss un ļoti zinošs puisis, kam uzdot jautājumus. Viņam ir visas atbildes. Iespējams, viens no labākajiem svilpieniem, ko jebkad būsiet dzirdējuši. Fenomenāls svilpotājs.
Sonia Eng arī ir arfas spēlētāja, kuru redzat decembra uvertīras video. Es uzrakstīju skaņdarbu, kurā viņa piedalās, un domāju, ka, klausoties skaņu celiņu, jūs sapratīsit, kurš tas ir. Bet es nedomāju, ka tas tiešām būs izspēlējams vienā piespēlē. Es domāju, ka mums tas būs jāsadala. Arfa ir ļoti sarežģīts instruments rakstīšanai, un ir daudzas lietas, ko nevar izdarīt uz arfas, piemēram, patiešām hromatiskas lietas, jo notiek skaņošana, un kāds, piemēram, Ravels, raksta arfas partijas, kas skanēja kā viens spēlētājs. bet viņi bija divi spēlētāji, jo viņiem pedāļu mīšanas dēļ nāksies izslēgt katru stieni.
Jebkurā gadījumā par šo konkrēto celiņu es teicu Sonijai, ka varam to sadalīt, kā vien vēlaties, un mēs veiksim visas sadaļas, kuras vēlaties, un tad varēsim apstāties. Un viņa nospēlēja visu skaņdarbu no sākuma līdz beigām vienā piegājienā, un mēs ar Džulianu bijām kabīnē, un mēs bijām gluži kā uz grīdas, it kā tas bija satriecoši. Un tā viņas sniegums šajā trasē bija neticams.
Ikviens, kam bija vadošā loma, piemēram, Šarona Lī, kas ir orķestra koncertmeistare, spēlēja pirmo vijoli, viņa daudz darīja stīgu locīšanu un stīgu organizēšanu, jebko tamlīdzīgu. Tātad viņa patiešām bija ļoti liela vērtība, un viņa izklausījās lieliski. Stīvens Boda, kurš ierakstīja ērģeles un klavesīnu no savas mājas, un tas izklausās pēc šīs katedrāles. Tātad, ir daži standarta priekšnesumi, taču katrs spēlētājs spēlē neticami par šo lietu.
Xbox Wire: ja šī ir pēdējā reize, kad redzam Cuphead, Mugman un Miss Chalice, kas jums visvairāk pietrūks šajā spēlē un tās varoņiem?
Kriss Madigans: Cerams, ka man nāksies vairāk strādāt ar MDHR, taču domāju, ka viņiem bija skaņa, ko viņi gribēja, taču viņi arī deva man lielu brīvību īstenot visas mežonīgas, izaicinošas un dārgas idejas, par kurām es domāju. esi jautrs. Studijas atbalsts padarīja ierakstīšanas un rakstīšanas procesu ļoti patīkamu, jo man šķita, ka man nav īsti ierobežojumu, ar kuriem, iespējams, būtu bijis apgrūtinoši tikt galā. Tā kā spēju rakstīt tādā stilā un uzzināt par daudziem no šiem stiliem un pavadīt tur laiku, un man nav jādomā par to, kā es ķeršos pie tā vai cita veida, man tas noteikti pietrūks. .
Bet acīmredzot tas ir arī neticams laikmets mūzikai visā pasaulē. Tāpēc ir bijis prieks tur pavadīt laiku un patiesi iedziļināties tajā, un es ceru, ka cilvēkiem patiks šis skaņu celiņš, kad to dzird. Ir pagājis gandrīz tikpat ilgs laiks, lai rakstītu šo kā pirmo, teorētiski varbūt pat ilgāk, es ceru, ka tas parādīsies galaproduktā.
Čads Moldenhauers: Es vienkārši domāju, ka iekšēji visu spēli mēs centāmies to panākt Cuphead DLC līdz mūsu robežām, jo šis 1930. gs. XNUMX. gadu laikmets varētu būt laikmets, kurā mēs vairs neatgriezīsimies ļoti ilgu laiku. Tātad, mūsu mērķis aiz tā bija tāds, ka vienkārši nospiedīsim savas robežas, un mēs, iespējams, esam to nobīdījuši pārāk tālu un dažas reizes aizkavējām spēli. Bet tas pats attiecas arī uz mūziku. Tāpat kā Kriss tikko ielēca šajā un aizveda to uz jaunām, satriecošām vietām, un, ziniet, lielāka skaņa un viss, kas man šķiet pārspīlēts. Es domāju, ka visi fani, kuriem patika Cuphead vai jūs redzēsit šo, nevis mīlestības vēstuli, bet gan mūsu veida atvadu finālu?
Kriss Madigans: Jā, noteikti. Pirmā spēles skaņa ir iekšā, taču šī ir arī sava skaņu pasaule, un, manuprāt, tā ir ļoti ekstravaganta un sulīga. Pieņemot, ka, iespējams, mēs nedzīvosim šajā pasaulē, jo jūs zināt, cik daudz spēļu būs vēl priekšā, tas bija stimuls, lai patiešām labi, pareizi parādītu visu šo pieredzi.
Xbox Wire: Jā. Tas ir vienreizēji. Es ļoti gaidu, kad varēs spēlēt pēdējo spēli un dzirdēt pēdējo skaņu celiņu, jo jūsu darbs ir bijis neticams. Gan ar pirmo spēli, gan pēc tam no izlases, par ko līdz šim esmu dzirdējis Čalisas jaunkundze. Ar nepacietību gaidu. Es zinu, ka ir daudz cilvēku, un es tikai vēlos vēlreiz pateikties, ka veltījāt laiku un dalījāties pieredzē.
Kriss Madigans: Sveiki, paldies par tērzēšanu.
Čada: Jā. Paldies, ka esat. Tas bija lieliski.
Vēlreiz paldies Krisam un Čadam, ka veltījāt laiku tērzēšanai. Jūs varat paņemt Cuphead — gardais pēdējais ēdiens var iegādāties šodien Xbox veikalā par 7.99 USD. Tas ir pieejams arī Cuphead & The Delicious pēdējais ēdiens komplekts par 26.99 USD.
Cuphead — gardais pēdējais ēdiens
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
111
★ ★ ★ ★ ★
$7.99
Programmā Cuphead — The Delicious Last Course Cuphead un Mugman pievienojas Chalises kundze, lai piedzīvotu DLC papildinājumu pavisam jaunā salā! Izmantojot jaunus ieročus, jaunus piekariņus un Chalises kundzes pavisam jaunās spējas, stājies pretī jaunam daudzšķautņainu, ekrānu aizpildošu priekšnieku sastāvam, lai palīdzētu šefpavāram Saltbeikam Cuphead pēdējā izaicinošajos uzdevumos.
• Šaisa kundze ir pavisam jauna spēlējama varone ar modificētu kustību kopu un jaunām spējām. Pēc iegādes Chalice kundze ir pilnībā spēlējama, izmantojot DLC un oriģinālo Cuphead piedzīvojumu!
• Brauciet pa pavisam jaunu Inkvelas salu un sitiet prātīgākos un briesmīgākos priekšniekus, ar kādiem Cuphead līdz šim ir nācies saskarties!
• Atrodiet jaunus ieročus un piekariņus, lai palīdzētu jums pārvarēt pilnīgi jaunus izaicinājumus un uzstādīt jaunus rekordus veco priekšnieku jomā!
• Palīdziet šefpavāram Saltbeikeram pavisam jaunā piedzīvojumā, lai atklātu leģendārās Čalises slepeno meklējumu noslēpumu!
Cuphead
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
964
★ ★ ★ ★ ★
$19.99
$13.99
Cuphead ir klasiska skriešanas un ieroču darbības spēle, kurā galvenā uzmanība ir pievērsta bosu cīņām. Iedvesmojoties no 1930. gadsimta XNUMX. gadu multfilmām, vizuālie materiāli un audio tiek rūpīgi veidoti ar tām pašām laikmeta tehnikām, ti, tradicionālo ar roku zīmētu cel animāciju, akvareļu foniem un oriģināliem džeza ierakstiem.
Spēlējiet kā Cuphead vai Mugman (vienspēlētajā vai vietējā kooperācijā), šķērsojot dīvainas pasaules, iegūstot jaunus ieročus, apgūstot spēcīgas super kustības un atklājot slēptus noslēpumus, kamēr mēģināt atmaksāt parādu velnam!
Cuphead & The Delicious pēdējais ēdiens
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
37
★ ★ ★ ★ ★
$26.99
Cuphead & The Delicious Last Course ir komplekts ar oriģinālo Cuphead piedzīvojumu un turpmāko paplašinājumu The Delicious Last Course.
Spēlē Cuphead spēlētāji cīnās ar ekrānu piepildošiem bosiem, skrienot un šaujoties, iedvesmojoties no 1930. gadu multfilmām. Spēlējiet kā Cuphead vai Mugman (vienspēlētajā vai vietējā sadarbībā), šķērsojot dīvainas pasaules, iegūstot jaunus ieročus, apgūstot spēcīgas super kustības un atklājot slēptus noslēpumus, kamēr mēģināt atmaksāt parādu velnam!
Programmā The Delicious Last Course Cuphead un Mugman pievienojas Čeisa kundze, lai piedzīvotu DLC papildinājumu pavisam jaunā salā! Izmantojot jaunus ieročus, jaunus piekariņus un Chalises kundzes pavisam jaunās spējas, uzņemieties jaunu, dīvainu, pārveidojošu priekšnieku sastāvu, lai palīdzētu jautrajam šefpavāram Saltbeikam Cuphead pēdējos izaicinājumos.
Abos nosaukumos ir iekļauti vizuālie un audio materiāli, kas izveidoti ar autentiskām laikmeta tehnikām, no kurām tie tika iedvesmoti, tostarp tradicionālā ar roku zīmēta cel animācija, akvareļu foni un stundām ilgi oriģināli džeza ieraksti!
Piezīme. Delicious Last Course var piedzīvot neilgi pēc sākotnējās Cuphead spēles sākuma, un Chalice kundzi var baudīt kā spēlējamu varoni visos posmos pēc atbloķēšanas!
Saistītie:
Mēs izbaudām Cuphead — garšīgs pēdējais ēdiens un vēlamies sekundes
Apgūstiet mīlestību pret klasiku ar ID@Xbox retro izpārdošanu
Īsa Indijas spēļu vēsture Xbox konsolē un vairāk nekā 2,000 spēļu, kas tiek piegādātas caur ID@Xbox
Original pants
