Jums varētu piedot, ka jūs nerūpējaties par Daedalic Gollum spēli. Agrīnās izstrādes materiāli, ko redzēju studijas apmeklējuma laikā 2019. gadā, noteikti manī radīja dalītas jūtas – aizraušanos un apbrīnu, bet zināmu nemiera pakāpi. Lai izceltu vienu no spilgtākajiem elementiem: Gollum spēle, kurā Gollum var darboties ar sienu, neizklausās ļoti gollumi. Gollums, protams, ir pazīstams ar savu veiklību — iedomājieties viņu filmā The Two Towers, kas nokāpj no klints "kā kāds liels, kas ložņā kukainis" —, taču jūs nevarat vienkārši parkour pāri robežai starp "rāpojošo draudu" un "Princi". Persijas”, it īpaši, ja jūsu titulvaronis ir labākā daļa no 600 gadiem.
Kopā ar dažām citām standarta funkcijām, piemēram, priekšmetu mešanu, lai izvilinātu aizsargus no vietas, tas liecina par studiju ar nelielu pieredzi asa sižeta piedzīvojumos, kas dedzīgi turas pie konvencijām uz savas telpas rēķina. Bet varbūt patiesā problēma ir tā, ka neviens īsti nevēlas spēlēt a patiešām Gollumy spēle. Galu galā visa Golluma būtība ir tāda, ka jūs mēģināt nekļūt par viņu. Viņš ir brīdinošais stāsts, no kura Bilbo un Frodo jāmācās, cīnoties ar Gredzenu — Hobitu, kurš krita, un viņa prāts un ķermenis sašķēlās šausmīgas apsēstības dēļ.
Prozaiskākā līmenī Golluma atveidošana spēlē, kurā jūs vadāt varoni no aizmugures, šķiet, ka tiek izšķērdētas viņa raksturīgās iezīmes. Lūk, kā Hobits viņu iepazīstināja tālajā 1937. gadā: "mazs, gļotains radījums... tumšs kā tumsa, izņemot divas lielas apaļas bālas acis viņa tievajā sejā". Sākumā ir tikai mājiens par pārējo Golluma ķermeni – visbrīnišķīgākais no visiem, ja nonākat pie grāmatām no Džeksona filmām, ir atklājums, ka viņam ir kabatas. Šī neskaidrība izskaidro Viduszemes mākslinieku varoņu interpretāciju daudzveidību gadu gaitā: draudošās Grendeļa figūras, violetas ķirzakas un Ferguson Dewar's laipns laivinieks no 1964. gada, kurš izskatās tā, it kā viņš makšķerētu pēc New Yorker paraksta.
