Maaari mong isipin na magkakaroon mas marami pang mga video game na batay sa mga kanta, at gayon pa man, wala talaga. At least, wala akong maisip, but then again, I am writing this at 10am on a rainy Friday morning, kaya wala talaga sa peak ang utak ko.
pero Sunog Ngayong Gabi, na pinangalanan pagkatapos ng 1990 synthy single ng Information Society, ay eksakto iyan: Isang kuwento na direktang kinuha mula sa lyrics ng ibang tao.
Bilang lead vocalist at band co-founder Kurt Harland Larson croons sa chorus, "may sunog ngayong gabi sa iyong bahagi ng bayan" — at napakalaking set-up para sa isang larong puzzle. Sina Maya at Devin, na magkasintahang pinaghiwalay ng nagngangalit na apoy sa buong lungsod, ay kailangang madaig ang apoy, pulis, at maraming naka-lock na pinto upang muling magkabalikan.
Nagkaroon kami ng pagkakataong makipag-usap sa parehong mga developer ng Fire Tonight, at mismong si Kurt Harland Larson, tungkol sa kung paano nagsama-sama ang laro — at kung ano ang pakiramdam ng magkaroon ng isang laro batay sa isang kanta na isinulat mo ilang dekada na ang nakakaraan.
Paano nasangkot ang Information Society sa laro?
Simon Paquette (Reptoid Games, developer ng Fire Tonight): Sa simula pa lang alam na naming gusto naming gumawa ng laro tungkol sa isang kuwento ng pag-ibig, isang bagay na medyo introspective at maalalahanin. Nalaman ko na ang lyrics para sa Fire Tonight ay talagang nagpinta ng isang matingkad na larawan ng mag-asawang ito na sinusubukang muling kumonekta at ang kawalan ng katiyakan sa kung ano ang nangyayari sa ibang tao, na parang isang natural na lugar upang simulan ang pagdidisenyo ng laro.
Rajen Savjani (Way Deep Games, publisher ng Fire Tonight): Noong 2018 noong pinag-uusapan namin ni Simon kung anong uri ng laro ang gagawin nang magkasama, nabanggit ko na naisip ko na magiging cool na gumawa ng isang laro batay sa Fire Tonight, mula sa paborito kong banda na Information Society. Nakaisip si Simon at ang kanyang koponan ng ilang ideya sa gameplay at napagpasyahan namin na ito ay isang laro na gusto naming gawin. Pagkatapos noon ay inabot ko si Paul Robb mula sa banda para makita kung cool ba sila sa paggawa ko ng isang laro batay sa isa sa kanilang mga kanta.
Kurt Harland Larson (mga lead vocal, Information Society): Upang maging malinaw, ang aming paglahok ay kaswal. Ang isa sa aming mga tagahanga, si Rajen Savjani, na nakipag-ugnayan mula noong IRC noong 90's, ay nakipag-ugnayan sa akin tungkol sa larong ginagawa niya at ng kanyang mga kasosyo; gusto niyang maluwag ang tema nito sa ating kantang 'Fire Tonight' mula sa album na 'HACK'. Syempre sinabi ko sa kanya na okay lang...
Sa palagay ko ay may orihinal na pag-asa na maaari nilang lisensyahan ang kanta mismo, ngunit nang ipaliwanag ko kung ano ang kaakibat nito, matalino siyang nagpasya na marahil ay hindi ito ang pinakamahusay na paggamit ng kanilang mga oras ng tao at mga pondo. Ngunit pagkatapos noon, pinaalam niya sa akin ang tungkol sa pag-unlad ng proyekto, at sa unang bahagi ng taong ito ay nag-beta-test ako at nagbigay ng magiliw na pagtango sa mga Easter-egg na nauugnay sa InSoc na nilalaman nito.
Maaari mo bang sabihin sa amin ang tungkol sa ilan sa mga sangguniang musika ng '90s/'80s sa laro?
Rajen: Bukod sa pangkalahatang teknolohiya noong panahong gusto naming sanggunian – mga pay phone, VHS, cassette, CD, 16-bit na laro, atbp., gusto kong bigyang-diin ang mga sanggunian ng Information Society mula sa panahon. Kaya may ilang magagandang sanggunian sa Information Society na maaaring makilala ng mga tagahanga nila.
Nais ko ring palawakin ang mga sanggunian upang isama ang ilang iba pang mga synth-pop at electronic na banda na pinakikinggan ko noon. Ang paborito kong reference mula sa laro ay ang CD+G reference pa rin sa game system sa apartment ni Devin. Ang mga tagahanga ng InSoc na nagmamay-ari ng kanilang unang album sa CD ay maaaring makakuha ng hindi malinaw na sanggunian.
Paano nagbago ang musika (at lalo na ang mga soundtrack para sa mga laro!) sa mga taon mula noong itinatag ang Information Society?
Kurt: Omg, paanong HINDI? Gayunpaman, sa palagay ko ay may mas kaunting pagbabago sa pagitan ng say, 1941 at 1981 kaysa sa 40 taon mula noon. Sinasabi ko ito dahil, sa pagbabalik-tanaw dito, noong 1981 ay nakikinig ako sa DEVO at Gary Numan at Fad Gadget at Kraftwerk, atbp. … At 40 taon na ang nakaraan, ang musika ay halos crooners, blues, at big-band. Hindi ko maisip na ang sinuman sa aking mga kapantay noong panahong iyon ay nakikinig kay Mitch Miller o Bing Crosby, halimbawa. Ngunit ang mga bata ngayon ay malamang na nakikinig kay Gary Numan, o maagang OMD, o kung ano ang mayroon ka. Ito ay hindi kasing dami ng bangin upang tulay sa pagitan ng 2021 at 1981 kaysa sa pagtulay sa pagitan ng 1981 at 1941.
malamang na ang mga bata ngayon ay nakikinig kay Gary Numan, o maagang OMD. Ito ay hindi kasing dami ng bangin upang tulay sa pagitan ng 2021 at 1981 kaysa sa pagtulay sa pagitan ng 1981 at 1941
Ang malalaking pagbabago sa anumang anyo ng sining ay kadalasang dahil sa mga pagbabago sa teknolohiya. Sa pagitan ng '41 at '81 nagkaroon ka ng pagdating ng electrical amplification at synthesizer. Sa pagitan ng '81 at '21 nagkaroon ka ng muntik nang pagkawala ng pisikal na media, at ang pag-usbong ng Internet. Malaking pagbabago sa parehong mga kaso, siyempre.
Kaya ano ang epekto ng lahat ng iyon sa musika? Sa pagitan ng '41 at '81 nakita namin ang tumataas na kalayaan upang galugarin ang dilim at ang mga ligaw na bahagi ng malikhaing kapangyarihan ng musikero. Nakita rin namin ang de-stigmatization ng musika na nagmumula sa African diaspora sa US (ibig sabihin naging ok para sa mga puti na makinig (at gayahin) ang mga blues, jazz, funk, at mga nauugnay na genre), at isang malaking pagtaas sa komersyalisasyon ng musika bilang isang produkto. Sa pagitan ng '81 at '21, sa tingin ko ang pinakamahalagang pagbabago ay ang malapit nang maalis ang mga hadlang sa pagpasok.
Ginastos sa amin ang lahat ng pera na maaari naming humingi, humiram, o nakawin noong 1983 upang makagawa ng 5-song EP, at higit sa $200,000 (hindi kasama ang marketing) upang gawin ang aming unang Warner-Brothers album. Ngayon ang sinumang may laptop, isang disenteng mikropono, at ilang disenteng software ay maaaring gumawa ng isang buong album na mahalagang libre, at maaari nilang i-publish ito nang walang label. Lumilikha iyon, siyempre, kapwa masama at magagandang resulta, ngunit ako ay para dito. Tiyak na mas maraming nakakalokong musika ang lumilipad sa paligid ngayon, ngunit higit na mas kawili-wili, malikhain, at musika na indibidwal na iniangkop sa mga partikular na tagapakinig. ang galing!
Ang mga antas ay pinangalanan pagkatapos ng mga lyrics mula sa Fire Tonight. Madali bang dumating iyon? Nakatulong ba ito sa paggawa ng laro?
Rajen: Iyon ay isang napakatalino na ideya ni Simon. Ang mga liriko sa mga cassette ay hindi mahigpit na tumutugma sa mga antas ngunit naroroon lamang para sa pag-unlad at tula. Tulad ng para sa pagtulong sa paggawa ng laro, ang mga lyrics ay ang blueprint kung saan ang laro ay dinisenyo. Ang pag-unlad ng mga antas, ang mga detalye sa mga antas, diyalogo, atbp. ay lahat ay inspirasyon ng lyrics.
Simon: Sa buong development, palagi kaming nag-aabang ng mga lugar para makalusot ng mga reference at easter egg tulad nito, kaya noong nagdidisenyo kami ng level select screen ay parang mas masaya ito kaysa sa pagtawag lang sa kanila ng Level 1, Level 2 atbp…
Kailangan mo bang isama ang buong team sa musika, o lahat ba ay nasa synth-pop na?
Simon: Hindi ko talaga narinig ang tungkol sa InSoc bago simulan ang proyektong ito, ngunit lahat kami ay na-hook sa sandaling nagsimula kaming makinig. Lumaki ako noong dekada 90 at ito ay parang hit ng nostalgia, ngunit sa parehong oras ay may bago at bago na hindi ko pa naririnig.
Bakit mo pinili ang "Fire Tonight" bilang inspirasyon sa paggawa ng laro?
Rajen: Noon pa man ay mahilig ako sa mga kantang pagsasalaysay, mga kantang nagsasabi ng kumpletong kuwento. Dahil alam namin ang lyrics ng Fire Tonight na nagkuwento ng magandang kuwento, nagkaroon kami ng roadmap ng pag-unlad ng laro at ang maliliit na detalyeng mailalagay namin. Dahil ang kanta ay mula noong 1990, nangangahulugan ito na maaari naming itakda ang laro noong 1990 at magkaroon ng mga sanggunian sa 80's and 90's na mga bagay na gusto natin noon. Gayundin, sino ang gumagawa ng mga laro batay sa lyrics ng kanta? Ito ay isang magandang bagay na gagawin.
May kwento ba sa likod ng kantang "Fire Tonight"?
Kurt: Hindi totoong-buhay na kuwento, hindi, ngunit... Isa ito sa mga kanta kung saan isinulat at ni-record ni Paul [Robb, co-founder] ang mga track ng musika, at pagkatapos ay ibinigay ito sa akin para sa lyrics at melody. Ang lyrics ay isang story-portrait ng madalas na paulit-ulit na sasakyan para sa mga kuwento ng pag-ibig: paghihiwalay dahil sa mga pangyayaring hindi nakontrol ng isa. Digmaan at kalamidad ang karaniwang mga tema; ang isang ito ay kaguluhang sibil.
Tulad ng sa laro, ang ideya ay ang isang tao ay nagpapahayag ng kanilang pagkabalisa at pananabik dahil nalaman nilang hindi sila maaaring makipag-usap o makarating sa kanilang mahal sa buhay dahil sa mga sunog at pangkalahatang kaguluhan sa isang lungsod. Sa laro, nagpasya ang kalaban na subukang gumawa ng isang bagay tungkol dito; upang makita kung maaari nilang kunin ang panganib at makarating sa ibang tao.
Ano ang pakiramdam ng malaman na ang iyong musika mula sa mga dekada na ang nakalipas ay nagbigay inspirasyon sa isang laro?
Kurt: Nakakatuwa! Nagtatrabaho ako sa industriya ng mga laro sa aking sarili, gumagawa ng musika at mga sound effect para sa mga laro, simula noong 1994. Gayunpaman, ang pagiging malapit sa proseso ng pagbuo ng laro ay maaaring nakabawas sa aking pananabik, sa ilang lawak. Nang isulat sa akin ni Rajen ang tungkol sa kanilang proyekto, medyo naramdaman ko na ito ay isa pang laro-design-prototyping meeting, heh...
Ngunit oo, napakaganda at talagang nakakatuwang makita ang ibang tao na gumagawa ng sarili nilang malikhaing gawain, at binabalik-balikan ang ilan sa mga bagay na nagawa namin. Gusto ko yan. Ginawa ko ang theme song para sa soul reaver 1, isang kanta na nasa aming album na 'Don't Be Afraid', at ngayon ay may isang grupo ng mga video sa YouTube ng mga tao na nagpe-play ng sarili nilang mga cover ng kanta; ganun talaga Talaga kasiya-siya. Mahal ito.
Gusto mo bang gumawa ng higit pang mga laro batay sa mga kanta? Alin sa mga ito ang nagbibigay inspirasyon sa iyo?
Rajen: Gusto ko! Marami akong iniisip tungkol sa maagang trabaho ni Gary Numan at gamit ang ilan sa mga tema ng kanyang mga kanta bilang inspirasyon para sa mga karanasan sa laro. Halimbawa, ang kanyang kanta "Electric ba ang 'Friends'?"Mukhang ito ay isang magandang maluwag na base para sa isang larong tumatalakay sa pagpapanumbalik ng kapangyarihan, kung gusto kong lumikha ng isang eco-conscious na laro tungkol sa berdeng enerhiya o ang aming pag-asa sa teknolohiya.
Totoo, ang mga naunang ideyang ito ay hindi talaga nauugnay sa aktwal na kahulugan ng kanta, ngunit nakakatuwang isipin ang mga lyrics sa mga kanta na gusto mo at kung paano ito maaaring magkaroon ng hugis sa ilang uri ng puwedeng laruin na karanasan. Gayundin, hindi ako sigurado na maraming tao ang nakakaalam nito, ngunit ang laro ng Way Down Deep Ilang Malayong Memorya ay pinangalanan pagkatapos isang kanta ng bandang Electronic. Wala talagang kinalaman ang laro sa mga lyrics ng kantang iyon, ngunit ito ang paborito kong kanta ng Electronic at mukhang bagay ang pangalan. Madalas kong subukan na pangalanan ang mga laro ng Way Down Deep pagkatapos ng mga kanta na gusto ko.
Simon: Siguradong! Wala akong narinig na maraming laro na nakabatay sa musikang tulad nito, ngunit ang isang kanta ay nag-aalok lamang ng napakaraming inspirasyon para sa pacing, istilo at kuwento. Ang pag-develop ng laro ay maaaring maging napakasalimuot sa maraming gumagalaw na bahagi, kaya talagang nakakatulong na makapag-refer pabalik sa isang piraso ng musika bilang isang anchor para sa lahat ng iba pang elemento.
Maraming salamat kina Simon, Rajen at Kurt sa pakikipag-usap sa amin. Available na ang Fire Tonight sa Switch eShop — maaari mong tingnan ang aming pagsusuri ng laro, at be siguradong bumasang mabuti sa iba Mga artikulo ng Nintendo Life VGM Fest sa aming panahon ng mga panayam at tampok na nakatuon sa musika.
