Mense probeer om al 'n rolprent se probleme op een aspek van die produksie te blameer - die regisseur het nie die visie verstaan nie, die rolverdeling van akteurs het nie die vertonings gelewer wat nodig is nie, die effekte het kykers uit die ervaring geneem. Maar dit is selde ooit net een deel van rolprentvervaardiging wat 'n projek ruïneer, daar is gewoonlik 'n reeks ongelukkige gebeurtenisse waar soveel dinge uit die lyn val dat 'n film nie gered kan word nie. Maar soms pas die sterre in lyn en kan een stuk van 'n film dit so ontspoor dat niemand of ding dit kan keer nie. Ongelukkig was dit die geval vir 2018's Stom.
Stom, vrygestel op Netflix na jammerlike resensies, het op papier na 'n perfekte film gelyk. Dit is bestuur deur die bekroonde regisseur Duncan Jones, bekend vir sy vindingryke verhale en diep wetenskapfiksie-wortels. Jones is die regisseur van die wetenskapfiksie-aksiefilm Bronkode en die 2016-rolprentverwerking van Warcraft. Stom is voorgestel as 'n geestelike vervolg op Jones se regisseursdebuut maan - wat krities geliefd was - speel af in 'n distopiese Berlyn wat sterk deur die oorspronklike geïnspireer is Blade Runner. Saam met 'n puik regisseur het Mute ook sterrekrag agter die rug gehad. Die hoofrol van Leo is vertolk deur Alexander Skarsgård, bekend vir sy rolle in Groot Klein Leuens, Ware Bloed, en Godzilla vs Kong. Afronding van die hoofrol was Justin Theroux van Die oorskiet en in 'n verrassende rolverdelingskeuse, Paul Rudd, meer bekend vir sy komiese rolle eerder as drama. Al die stukke was geset, maar dit is moeilik om 'n film te red wanneer die fondament die probleem is.
VERWANTE: Beste onderskatte distopiese flieks van die afgelope dekade
Stom s'n tekortkominge kom, in 'n klein deel, uit die skryf daarvan. Geskryf deur Duncan Jones en Michael Robert Johnson, was die uitgangspunt intens en interessant - 'n kroegman wat stom is van 'n kinderongeluk (Alexander Skarsgård) moet die raaisels van 'n nabye toekoms Berlyn in die hoop om sy vermiste meisie te vind. In sy pogings loop hy die stad se lomp karakters raak en uiteindelik in die lewens van Cactus Bill (Paul Rudd) en Duck (Justin Theroux), twee Amerikaanse chirurge met eienaardige doelwitte. Maar toe die toonhoogte in ’n draaiboek omskep is, blyk dit dat die magie van die storie verlore gegaan het.
Die film begin op die regtervoet en stel die karakter van Leo bekend met sy tragiese verlede en Amish-opvoeding. Sy meisie, Naadirah (gespeel deur 'n onderbenutte Seyneb Saleh) maak 'n verskyning, maar is net lank genoeg vir kykers om eenvoudige inligting oor haar te weet - waar sy werk, hoe sy Leo ontmoet het, en hoeveel sy blykbaar vir hom omgee. Sy verdwyn dan vinnig vir die meeste van die film se meer as twee uur se speeltyd. Omdat Naadirah nie so goed aan gehore bekend is nie, is dit moeilik vir kykers om die moeite wat Leo na haar soek, te probeer regverdig. Wanneer die storielyn van Cactus Bill en Duck bekendgestel word, is hul verhouding en humor 'n vars asem na die donker en buierige oomblikke saam met Leo - maar dit hou nie lank nie. Bill en Duck is vasgevang in hul eie probleme met Berlyn se onderbuik. Boonop het Duck 'n diep fiksasie op kinders, veral Bill se eie dogter Josie, wat onnodig lyk vir die storie en begin opduik oor enige toneel waarby hom in die film vorentoe beweeg.
Dit is wanneer die storielyne van Leo, Cactus Bill en Duck dit verweef Stom begin van die spoor af val. Albei intriges veg vir skermtyd en het hul eie rolverdeling karakters vir kykers om te onthou. Deur die kyker te oorweldig, raak die storie deurmekaar en die tempo verloor die ritme wat dit ook al gehad het. Dit is moeilik vir dit om gered te word deur die indrukwekkende wetenskapfiksie-elemente wat in die film gestrooi word, soos twyfelagtige robotte en kleurvolle, intense gevegstonele, wat hul bes probeer om die gehoor terug in die wêreld te dompel. Die laaste handeling van Stom bring intrige kinkels wat organies genoeg voel, maar deel word van die gemors as gevolg van die karakters se optrede daarna. In plaas van koors-toonhoogte wat gewoonlik aan die einde van 'n film gevoel word, Stom sleep sy laaste tonele tot twyfelagtige lengtes met geen werklike doel nie. Alhoewel die film wel met 'n gelukkige einde eindig, kom dit bittersoet oor, want dit is onduidelik hoe die karakters gekom het waar hulle is.
Omdat dit blyk dat 'n enkele aspek van Stom die film kon afbring, bring dit die feit aan die lig dat dit maklik voorkom kon word. Miskien as die omvang wat in Johnson en Jones se draaiboek gedek word, kleiner was sodat die karakters op die skerm dieper verken kon word, kon die film se storieklop meer konkreet gevoel het. Miskien was 'n langfilm nie die regte keuse nie Stom, wat maklik kon hê in televisie vertaal of selfs 'n minireeks. Dit is 'n bietjie hartseer dat 'n rolprent met 'n byna perfekte suksesresep deur 'n noodsaaklike stuk rolprentvervaardiging gestuit is.
MEER: Hierdie onderskatte wetenskap-fiksie-fliek het 'n ongelooflike tydreis-draai
