Com a director d'autor modern per excel·lència, fins ara Quentin Tarantino ha realitzat nou pel·lícules. A continuació, ha reforçat la idea que el seu desè seria el seu final. Tenint en compte això, la major part del seu treball ja ha estat vist pels seus grans fans. Aquest serà el debat més dur per als entusiastes del cinema per sempre i mai, però, dels nou que ha estrenat fins ara cap és tan hàbil, com altament concebut, ni tan memorable com Bastards sense gloria.
Es pot argumentar de manera agradable que Once upon a time in Hollywood és la culminació de l'obra de la vida de Tarantino i, per tant, és un segon a prop Inglorious Basterds. No obstant això, Bastards és diferent a qualsevol altra cosa que hagi fet mai i per moltes altres raons hauria de ser elogiada com la millor pel·lícula de la carrera cinematogràfica de Tarantino.
RELACIONATS: El guió d'Avatar 5 va fer esclatar Stephen Lang
Inglorious Basterds va arribar als cinemes el 2009 i va aconseguir un rècord de Tarantino de 321.5 milions de dòlars (posteriorment batut per Hi havia una vegada Hollywood i el seu millor intèrpret actual Django desencadenat). Abans d'aquest punt, Tarantino era el millor conegut per fer pel·lícules d'acció i delictes contemporànies M'agrada Reservoir Dogs or Pulp Fiction, o peces de gènere pastitx com Kill Bill or Death Proof. Bastards va ser la seva primera incursió en la fantasia històrica i segueix sent la seva millor. Típic d'una pel·lícula de Tarantino, Bastards' La llista està plena d'actors i actrius notables d'alt calibre com Brad Pitt, Diane Kruger i un Michael Fassbender relativament desconegut en aquell moment. També va comptar amb el debut americà de Christoph Waltz. De nou, típic d'una pel·lícula de Tarantino, la seva història es divideix en diversos capítols asíncrons que es tanquen a un clímax dramàtic inoblidable.
Peça d'època atemporal
Per fixació Inglorious Basterds a la Segona Guerra Mundial Tarantino ha establert el pel·lícula en una de les més populars de Hollywood i períodes de temps emocionants. La Segona Guerra Mundial és una època congelada en la memòria cinematogràfica de tots els públics. Si un hagués de veure les seves pel·lícules de conjunt contemporani com Jackie Brown or Pulp Fiction els estils de roba o la manca de tecnologia intel·ligent els envellirien malament.
Una experiència equivalent seria com tornar a veure un thriller d'espies de principis del segle XXI (El Identitat Bourne per exemple), i meravellant-se amb els vells monitors d'ordinador CRT i telèfons plegables. La Segona Guerra Mundial proporciona a aquesta èpica una mà visual ràpida. Els nazis ho són reconegut intuïtivament com el gran dolent nois malvats. Els Aliats, tant els Basterds com els Comandos Britànics, són automàticament els herois (malgrat alguns dels seus comportaments més grotescos). Més concretament, la situació i la ràbia de la fugida jueva, Shosanna Dreyfus, és encara més nefasta i pronunciada en el context de les tragèdies històriques de la guerra. Amb un complot sobre l'assassinat de tot l'Alt Comandament nazi, què hi ha per protestar? Tota la premissa és fàcilment interioritzada i celebrada pel públic.
Cavalcada de Personatges
Dins d'això, Tarantino presenta al públic alguns dels personatges més memorables de la seva col·lecció de pel·lícules, i potser fins i tot tot el cinema recent. Per citar-ne tres, el tinent Aldo "The Apache" Raine de Brad Pitt és un líder d'esquadra atrevit i brutal del que és essencialment l'equivalent aliat a l'esquadra mòbil d'assassinat dels nazis. Els Basterds són una inversió irònica i còmica dels Einsatzgruppen. Eli Roth augmenta els rangs de l'Apache com el dur bat de beisbol Donny "The Bear Jew" Donowitz.
Finalment, l'inoblidable i terrorífic detectiu de les SS Hans Landa, conegut com "El caçador de jueus". Només Hans Landa fa Inglorious Basterds la visió definitiva de Tarantino. És més que un dolent nazi; és la manifestació visible d'una guineu. És intel·ligent, astut i viciós mentre es manté carismàtic, sociable, i restringit. L'actuació de Waltz va guanyar un Oscar al millor actor secundari. És fascinant i tan increïble la primera vegada que es veu com l'última.
Immersió 101
Si un hagués de veure les pel·lícules de Tarantino des del primer llançament fins al més recent, es veuria el creixement i el desenvolupament d'un director altament qualificat i talentós. Al principi, parlava d'acció, violència desenfrenada i personatges vocals totalment expressius. A mesura que les seves habilitats van créixer, i probablement a mesura que els seus pressupostos van créixer, va ser més capaç de rodar escenes més riques i estilitzades. Compareu l'acte d'obertura de Inglorious Basterds amb qualsevol cosa que va fer abans i hi ha un contrast clar i marcat del seu control sobre la càmera.
La fotografia de paisatge de la campiña francesa pastoral mentre Shoshanna fuig per salvar la seva vida lluny de la burla de Hans Landa és inexpugnable. El més a prop que ha estat des d'encapçalar aquesta escena és la seqüència de conducció Once upon a time in Hollywood i, sens dubte, la visita a Spahn Ranch a la mateixa pel·lícula. L'elecció de la música de Tarantino Bastards també millora el material. Normalment, Tarantino utilitza una llista de cançons pop eclèctiques com a banda sonora de les seves pel·lícules. Aquí, utilitza una partitura engrescadora i evocadora (com l'orquestral d'obertura "The Green Leaves of Summer"), fins i tot incloent una única peça moderna de David Bowie.
Un espera el de Tarantino La pel·lícula final es converteix en la seva més celebrada i recordat. És un mestre cineasta que ha proporcionat a l'art del cinema una onada diferent de pel·lícules increïbles. A part d'un cas potencial per Once upon a time in Hollywood, Inglorious Basterds és la millor pel·lícula que Quentin Tarantino ha fet mai.
MÉS INFORMACIÓ: The Godfather 2 podria haver funcionat sense Robert De Niro
