«Je pense que lorsque nous écoutons certaines musiques, nous avons l'impression d'être dans le jeu ou le film de notre vie. Cela lui donne vie dans un sens, et parfois je ne peux pas écouter de musique parce que tout semble si réel. J'ai juste besoin de silence parce que je ne supporte pas de ressentir les émotions de ce que c'est d'être ici », me dit Julia Stone à propos de la bande originale de Life is Strange : True Colors, le prochain jeu d'aventure narratif qui cherche à explorer les thèmes de le chagrin, l'empathie et l'amour du point de vue d'une jeune héroïne qui doit accepter la perte de son frère.
La musique du duo de frères et sœurs Angus et Julia Stone est presque synonyme de Life is Strange, avec le magnifiquement mélancolique « Santa Monica Dream » accompagnant une scène clé du jeu original où Chloe Price fume dans sa chambre, ruminant sur le passé, le présent et l'avenir alors que la vie la dépasse. C'est un moment doux-amer, et l'un des nombreux dans le jeu d'aventure bien-aimé où la musique fait partie intégrante de l'expérience. Pour Stone, c'était juste une autre demande pour que leur matériel soit utilisé dans un projet lointain, et son impact éventuel dans les années à venir était plus qu'un peu inattendu.
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"Lorsque ces demandes arrivent, je lis l'e-mail, je regarde le moment, et si tout semble approprié, alors c'est bien [de l'utiliser]", dit Stone. « La vie continue, mais environ un an après la sortie du jeu, nous avons eu des gens qui sont venus nous voir et qui avaient découvert notre musique grâce à Life is Strange. C'était intéressant, parce que je me souviens m'être dit : "Je pense que j'ai dit oui à un jeu il y a quelques années ?" et maintenant voici tous ces gens, et ils sont toujours très gentils et gentils et cela m'a rendu plus curieux à propos du jeu. "
Tandis que Life is Strange: True Colors mettra en vedette d'autres artistes tels que Novo Amor – et la voix chantée du protagoniste Alex a été enregistrée par l'artiste contemporain mxmtoon – les frères et sœurs Stone ont été chargés de composer une bande originale pour accompagner le récit, avec des chansons composées pour des moments charnières, personnages et lieux du jeu que nous découvrirons dans les semaines à venir. "Je pense tout de suite que c'était une idée attrayante", explique Stone. « Nous venions de terminer la tournée avec notre précédent album et nous n'avions pas l'intention de travailler ensemble pendant un certain temps parce que nous avions tous les deux des projets solo sur lesquels nous voulions travailler. Mais cela semblait être un bon moyen de faire ce que nous aimons vraiment, qui est d'être ensemble en studio.
Stone n'a pas beaucoup de connaissances sur l'industrie des jeux, se décrivant comme une « observateur » du support par opposition à quelqu'un qui prend la manette et saute dans les choses. Cependant, cette perspective était précieuse pour composer des partitions capables de fournir un sentiment de distance par rapport au côté mécanique des choses que tous les musiciens internes des plus grands studios ne pouvaient pas se permettre.
"Plus nous posions de questions sur le jeu, plus cela résonnait [avec nous] comme une bonne idée", a déclaré Stone. "J'ai adoré qu'elle ait du mal à gérer ses émotions et que son super pouvoir soit l'empathie. Je pensais que c'était une prémisse tellement cool pour un jeu, et comprendre ce qui est arrivé à son frère puis le perdre, c'était une expérience tellement relatable à bien des égards. Les thèmes du jeu comme le chagrin et le sentiment d'appartenance, je pense qu'Angus et moi avons pensé qu'ils correspondaient naturellement à notre composition. Nous écrivons beaucoup sur l'appartenance, la famille, la maison et l'amour, il nous a donc semblé naturel de dire oui et de sauter à bord, et c'était il y a trois ans.
Avoir une seule chanson sous licence pendant un moment dans le premier jeu est une chose, mais composer une bande-son entière est une entreprise radicalement différente. Stone décrit le processus comme un mélange de territoire familier et de défis inconnus, avec des thèmes auxquels le duo avait l'habitude de se glisser plus facilement dans les choses. "Certaines parties du [processus d'enregistrement] étaient très similaires", explique Stone. « La façon dont nous écrivons les chansons n'a pas tellement changé. Je suppose que la différence était que nous sommes partis d'une scène ou d'une image visuelle qui nous a été présentée. Ces moments zen, comme celui où Alex est assis au bout du quai et réfléchit à ses choix, vous savez, ce moment de réflexion. Nous voulions que la chanson ressemble à ça, et c'était différent parce que normalement vous commenciez par la partie de guitare ou une idée que l'un de nous a pour une chanson.
Cette créativité rationalisée est une chose merveilleuse à sa manière, Stone disant que certaines de ces chansons n'auraient jamais existé sans ces moments spécifiques. "Si nous n'avions pas vu ces moments, cela aurait été un disque complètement différent, et j'aime vraiment beaucoup de ces chansons", me dit Stone. « D'autres chansons existaient déjà dans nos esprits, comme celles que nous écrivions et qui n'ont jamais atterri. Nous dirions : « Hé, ce moment où Alex est juste assis sur le toit en train d'essayer de comprendre ce qui se passe, pourquoi ne mettrons-nous pas des larmes là-dessus parce que ce serait vraiment cool, et nous allons changer certains de les paroles?' Angus et moi écrivons tout le temps, donc nous avions beaucoup de chansons cataloguées que nous pouvions parcourir et voir si elles correspondaient à l'histoire.
La musique de Life is Strange a toujours été un peu triste. La mélancolie et la misère sont les thèmes du jour, mais ils sont fréquemment entrecoupés de morceaux optimistes qui entremêlent une couche d'espoir dans les débats. Sans cette musique savamment organisée, aucun des jeux ne serait le même, j'étais donc curieux de demander à Stone ce qui l'amène à de telles idées dans son écriture de chansons. "Je suppose que c'est un trait de personnalité, je pense que j'ai toujours été attiré par un peu de mélancolie", dit Stone. «Je pense avoir de l'empathie du tout, en tant qu'humain – je pense que tout le monde a des versions différentes de cela et différentes manières dont cela se manifeste. Mais je pense que cela signifie que vous êtes sensible au monde qui vous entoure et à la façon dont ce qui se passe vous affecte. Cela peut être quelque chose qui devient extrêmement dommageable ou dysfonctionnel, ou cela peut vous aider à grandir et à devenir un meilleur humain, pour les autres et pour vous-même.
« La vie n'est pas facile, mais c'est aussi beau d'aimer les gens, de les perdre, puis de vivre une vie où cette perte ne vit qu'avec vous. Je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose. Vous n'êtes jamais le même lorsque ces choses arrivent, et vous devenez une personne différente – et c'est bien. Je pense qu'il y a une partie de l'écriture d'Angus et de mon écriture qui accepte cette partie d'être humain, et comment nous sommes d'accord avec le fait d'être un peu brisé, c'est ce qui nous rend unique. Je pense que c'est ce que j'aime chez Alex. Elle est un peu brisée, mais ça la rend spéciale et ça fait d'elle qui elle est.
L'agence de jeux nous offre un moyen de nous projeter sur des expériences pour accepter la perte, sympathiser avec les personnages et reconnaître ce qui nous rend humains, et Life is Strange: True Colors semble vouloir résoudre ce problème. Comme le dit Stone alors que notre discussion touche à sa fin : « La musique est si importante et puissante dans les jeux. Comme dans la vie, la bande-son fait ressortir ces moments et amplifie la beauté et la crudité et tout ça. Je pense que cela fait partie intégrante de tout type de narration, et le silence a également sa place parce que vous en avez besoin pour entourer les sons. C'est ce que je ressens dans la musique : je pense qu'elle marque les moments de notre vie.
Life is Strange : True Colors arrive sur PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S, PC et Nintendo Switch le 10 septembre.
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