"כמעט כל העונה השנייה נוצרה במהלך המגיפה", ריקי קומטה, מנהל אמנותי ב-Disney's בית הינשוף ספר לי. כמו מדיומים יצירתיים רבים, האנימציה נאלצה להסתגל לעולם משתנה בתוך התפרצות נגיף הקורונה. הודות לטכנולוגיה מודרנית, זה הוכיח את עצמו כניתן לניהול, ובכל זאת זה עדיין מגיע עם חלקו ההוגן של מכשולים - זו גישה לא שגרתית שדורשת צוות נלהב לעבוד יחד ולקבל כאשר צריך לעשות פשרות.
למרבה המזל עבור בית הינשוף, Cometa והצוות שלו עדיין הצליחו ליצור משהו מיוחד. "זה היה אתגר לא קטן והתקשורת הוכיחה את עצמה כחלק החשוב ביותר", מסביר קומטה. "אני מתעסק יותר ביצירת אמנות העונה. הזמן שלי מושקע מאוד בפגישות הפקה, ביקורות, תקשורת ובימוי כולל. מתן הקשר להפקה ולסיפור הוא גם מאוד חשוב, זה היה הרבה יותר קל כשכולם היו תחת אותה קורת גג. זה בהחלט היה תהליך, אבל השתפרנו ולמדנו לעקוף את זה”.
מידע נוסף: מולי נוקס אוסטרטאג על הילדה מהים, בית הינשוף ומציאת תקווה במדיה קווירית
Cometa "מתגעגע לאחווה" שמגיעה עם סביבה משרדית, שאליה הצוות יחזור ככל הנראה כשהתוכנית תמשיך בהפקה. בית הינשוף, שנוצר על ידי Dana Terrace, הוקרן לראשונה בינואר 2020 ומאז כבש את דמיונו של בסיס מעריצים ענק, שרבים מהם היגרו מאנשים כמו סטיבן היקום ו היא-רא ונסיכות הכוח. Cometa עבד על הראשון כמנהל אמנותי, סלל את הדרך לסוג חדש של גיוון הן מבחינת האנימציה עצמה והן מבחינת הנושאים שהיא שואפת לייצג.
"בתחילת הקריירה שלי, בסוף שנותיי ב-CalArts, העבודה שלי התרכזה סביב פיתוח חזותי לאנימציה", אומר קומטה. "התמקדתי בעיצוב דמויות, כתיבה וסטוריבורד. עסקתי עצמאית בפרויקטים רבים ללא הודעה מוקדמת בקומץ אולפנים ושמתי לב שהלקוחות שלי נמשכים לאיורים שלי, בניית העולם והביצוע שלי. זה היה אז שמתי לב למעבר לכיוון אמנותי. לאחר שבניתי מערכת יחסים עם Cartoon Network וסטיבן יוניברס, הצטרפתי להפקות שלהם בציור ואמנות. שם חידדתי את המלאכה ומה התפקיד כלל. המשכתי לפתח ולעבוד ישירות על מספר פרויקטים, כולל בית הינשוף. זה היה כל כך כיף ומרתק, ללמוד על עצמי ועל התעשייה לאורך הדרך".
תהליך ההפקה של תוכניות אנימציה והמורכבויות הקשורות בהן הם דברים שהרבה אנשים מתעלמים מהם - כולל אני - אז לא יכולתי שלא לבחור את המוח של קומטה לגבי איך החיים בעבודה על בית הינשוף, במיוחד תחת הדגל של חברה כמו דיסני. הכל סובב סביב שיתוף פעולה: על הבמאים מוטלת המשימה להבטיח שכותבים, אמנים, אנימטורים וכל חברי הצוות עובדים יחד כיחידה מלוכדת אחת. זה כיף לדבר על זה, גם אם זה מהמם.
"אני מביים וסוקר בין פרק אחד לארבעה בשבוע וכולם נמצאים בשלבי הפקה שונים", מסביר קומטה. "פרק של בית הינשוף לוקח כשנה להכין, ואני כמעט בכל השלבים. בקדם-פרודקשן, אני מספק פיתוח ויזואלי לתסריטים ולוחות; באמצע ההפקה, אני בוחן ומסיים אמנות; ובפוסט-פרודקשן, אני סוקר אנימציה ותמונות סופיות. הכל באותו שבוע. זה לא רחוק מדי מהתוכניות האחרות שעבדתי עליהן, אבל כל הצגה היא ספציפית בטכניקות הסיפור הכוללות שלהן, הביצועים ותיאוריות העיצוב שלה. בכל הפקה אני לומד משהו חדש, נושא אותו איתי אל הבא, ומרחיב עליו משם".
בעוד שקומטה עשה את שמו בעולם האנימציה המסורתית, הוא גם התעסק בתעשיית המשחקים, אם כי באופן די עגול. הוא עבד על קריקטורה בהשראת Costume Quest של Double Fine, עיבוד מוזר שהיה מלא בהתייחסויות למשחקים ובמקביל מספר סיפור מקורי משלו. "זה היה חלום לעבוד גם על התוכנית הזו", אומר לי קומטה. "הייתי מודע היטב ל-Double Fine לפני שהצטרפתי לצוות - הייתי מעריץ של פסיכונאוטים, גרים פנדנגו, ותפסתי רוח של Costume Quest דרך אירועי אמנזיה פורטנייט שלהם. בתחילת הקולג', התלבטתי בלימודים בעיצוב משחקים, אז הייתי גדול במעקב אחר פיתוח משחקי אינדי ומפתחים אז. נהניתי מאוד מהקלילות של המשחק, הרבה מהיצירתיות הכוללת שלו ומהתיאוריות העיצוביות שלו".
למרות מעמדה כתוכנית בערוץ דיסני, האמנות של בית הינשוף לא מפחדת לחקור את הצד העגום של הפנטזיה, למרות שהיא תמיד נגועה באלמנט של מתיקות. Cometa מהדהד את הסנטימנט הזה, מרחיב את האופן שבו נעשה שימוש באמנות בימוי כדי להודיע לנרטיב, תוך שהוא נוגע שוב באיך הצוות כולו עזר להפוך כל פרק חדש למשהו שאפשר להתגאות בו. "האמנות, הכתיבה והסיפור הכולל הם בעיקר מאמץ משותף, במיוחד [עבור] תחילת העונה הראשונה", הוא אומר לי. "צוות האמנות שלנו יקבל קווי מתאר ותיאורים, שלאחר מכן היינו מספקים ויזואליות גסות עבורם; לאחר מכן הם ישמשו כדי להרחיב עוד יותר ולהגדיר את הנרטיב. לעתים קרובות יותר, הכותבים שלנו היו מנצלים אמנות קיימת ומרחיבים את אלה בהמשך, שיחזרו אלינו מאוחר יותר - היינו עושים את אותו הדבר והמחזור ממשיך. בנוסף, קומץ הכותבים שלנו הם גם אמנים מדהימים - לדנה טראס כמעט תמיד תהיה אמנות כדי להשלים את הכתיבה."
מחוץ לצד האמנותי והאנימטיבי של בית הינשוף, הוא גם הציב רף לייצוג קווירי באנימציה לילדים. בעוד שלעתים קרובות זהויות LGBTQ+ נדחקות לרקע בנכסים גדולים יותר כמו מלחמת הכוכבים ומארוול, המופע הזה כולל מערכות יחסים קוויריות קנוניות וחקירה של אהבה צעירה שנראית כמעט תמיד מנקודת מבט הטרונורמטיבית. "ייצוג וגיוון חשובים", אומר קומטה. "צריך לשתף סיפורים ומערכות יחסים להט"ב, לחגוג אותם ולהפוך לחלק מהנורמה. כולנו אנשים וחשים אהבה וכאב בדרכים דומות. על ידי שיתוף הסיפורים הללו, הוא חוגג את ההבדלים בינינו תוך כדי חינוך לאחרים כיצד אנו דומים. אני לא לגמרי בטוח אם המיינסטרים הופך לקבל יותר תוכן קווירי ומגוון, אבל אני מרגיש שכל עוד נמשיך לחלוק את הסיפורים והיחסים האמיתיים האלה, כך הם יהפכו למקובלים יותר".
התוכנית עדיין משודרת, כך שעדיין לא ראינו שרבים מקשתות הדמויות שלה מסתיימות כחלק מהתפתחויות עלילתיות רחבות יותר, שרבות מהן נראות מכפילות את הייצוג הקווירי באופן שמעולם לא ציפיתי לו אפילו לפני כמה חודשים. אנחנו לא צריכים לסמוך על תאגידים גדולים כמו דיסני שידחפו את המדיום קדימה כך, אבל יש אהבה וכנות למצוא בקרב יוצרי תוכניות כמו בית הינשוף, שרבים מהם מנסים להפוך את העולם למקום טוב יותר גם אם זה דרך המדיה שאנחנו צורכים.
לקראת סוף השיחה שלנו, אני שואל את קומטה על הזיכרונות הכי יקרים שלו מהעבודה על בית הינשוף. שוב, הכל מסתכם בשיתוף פעולה. "החלק האהוב עלי הוא פגישות סקירת העיצוב שלנו", הוא אומר. "אנחנו נפגשים פעמיים בשבוע עם צוות האמנות שלנו. הם חולקים את העבודה שלהם בתהליך ואת אמנות ההפקה הסופית עבור כל פרק. שם אנחנו רואים שמץ של מושג איך ייראו הפרקים האחרונים וזה תענוג מוחלט לראות את הרגישות היצירתית של כולם מחלחלת לתוך התוכנית. זוהי סביבה שיתופית והזדמנות לחגוג את היצירתיות והעבודה הקשה של כולם. זה מאוד כיף וכל כך מעורר השראה".
הבא: בית הינשוף מראה לצופים צעירים את ההכרח של מרד קווירי
