Obnova Evangeliona je fascinantna. Kot pripovedovanje izvirne anime serije je izbor filmov postal polarizirajoča tema med trdimi oboževalci Neon Genesis Evangelion. Mnogi so menili, da nikoli ne bo dorasla veličastnosti televizijskih animejev, in glede na prelomni položaj, ki ga ima v pokrajini animirane zgodovine in širše popularne kulture, bo to vedno bilo nemogoče. Namesto tega je ustvarjalec serije Hideaki Anno videl Rebuild of Evangelion kot priložnost, da ta svet in njegove ljubljene junake preuči z nove perspektive, z bolj pozitivnega pogleda in duševnega počutja, ki ga ne narekujejo več agresivne kaprice samozaničevanja in depresije.
Nikjer ta občutek ni bolj resničen kot v Evangelionu: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time, četrtem in zadnjem filmu kvarteta Rebuild, ki enkrat za vselej zaključuje zgodbo. To zaključno poglavje, ki je prejšnji teden prispelo na Amazon Prime, nekaj mesecev po izidu v japonskih kinematografih, je bilo vse, kar sem si želel, hkrati pa se je podvojilo kot grenko-sladko slovo od travmatiziranih pilotov mehov in neodgovornih odraslih, ki sem jih odraščal in se naučil ljubiti. Čustveno potovanje Shinjija Ikarija doseže svoj vrhunec v filmu, ki je hkrati pretirano eksploziven in čudovito podcenjen, saj ve, kdaj upočasniti in se poglobiti v ranljivosti igralske zasedbe in kako jih je izoblikoval pretrpan svet, v katerem so obstajali. To je srce parajoč film, ki se oklepa ostankov upanja, z raztrgano skupino junakov, ki molijo, da bo kakšna priložnost dvignila glavo in narisala svetlejšo prihodnost. To se zgodi in ti otroci končno dobijo srečen konec, ki si ga zaslužijo.
Povezano: Pregled ceste 96 – Življenje Življenje na odprti cesti
Morali boste podaljšati prekinitev nejevernosti, da bi se strinjali z ekstravaganco filma Trikrat. To je film, ki v nekaj minutah uvede in zavrže več razodevalnih idej in konceptov, pri čemer pričakuje, da bo gledalec takšen razvoj vzel in se vanj ne bral preveč. Na trenutke je nesmiselno, saj se zadnje dejanje sprevrže v nešteto metafizičnih prizorov spopadov na robu resničnosti, medtem ko se poglablja v enako raven vizualne subverzije, kot jo vidimo v zadnjih dveh epizodah izvirne serije. Čudoviti kadri animacije so prepredeni z ročno narisanimi skicami in produkcijskimi fotografijami, medtem ko nas razširjena scena boja med Shinjijem in Gendo Ikarijem popelje na dobesedno potovanje skozi čas, ko se borita skozi ikonične lokacije iz epizod in filmov preteklosti. To je zadnja hura za Hideakija Anna in oboževalce, ki so ga navijali, in tudi hvalisavo prekletstvo tistih, ki so mu skoraj uničili življenje z grožnjami s smrtjo in nadlegovanjem ob nekonvencionalnem zaključku izvirne serije.
Neon Genesis Evangelion se ni zaključil z akcijo in oboževalci bombasse so pričakovali, zaradi proračunskih omejitev in težav v zakulisju, ki so namesto tega privedle do introspektivnega pregleda značaja Shinjija Ikarija in njegove lastne definicije samovrednosti sredi sveta na robu apokalipse. . Nismo videli bitke med EVA in Angeli, ampak konflikt med Shinjijevo osebno percepcijo in odnosi, ki jih je tako želel zavreči.
Z Asuko, Rei, Misato in celo z lastnim očetom se pogovarja o svojem mestu na svetu in o tem, ali ima zaupanje, da vstopi v robota in reši človeštvo. Nobenega od teh predlaganih ukrepov ne vidimo, vendar nam ni treba. Pogovori – skupaj z neumnimi, nenavadno lepimi podobami – so več kot dovolj, da nam dajo idejo, da Shinji končno sprejema neko obliko sreče, celo njegov oče je pripravljen prepoznati njegovo prisotnost na svetu. To je čudovit zaključek, a leta 1995 so bili oboževalci ogorčeni. Takrat je odražal lastne težave Hideakija Anno z depresijo, nekaj, kar se je ponovno uresničilo s End of Evangelion.
Kot sem že rekel, se je ta film pojavil po tem, ko je Anno doživela zasedo z osebnimi napadi in grožnjami s smrtjo po Neon Genesis Evangelion. Ton in izvedba njegove pripovedi sta neposreden odgovor na to vitriol. Srečnega konca ni več, nadomesti ga sramotna izvedba Shinjija Ikarija, ki masturbira nad komatoznimi najstniki in povzroči, da umrejo vsi, ki jih je kdaj imel rad, ko se svet okoli njega razpada. Prihaja Tretji udar in on je preveč neuporaben, da bi storil karkoli drugega, kot da bi se valjal v svoji nepomembnosti. Na koncu ostane na krvavi plaži, ko se začne apokalipsa, ob njem pa je Asuka, predmet njegove nezrele želje, medtem ko zaslon postaja črn.
Dolga leta je bil to konec, ki nam je ostal, zaključek, ki smo ga naredili sami. Ironija je, da so ga oboževalci imeli radi, saj so nanj gledali kot na umetniško delo, za razliko od vsega, kar se je pojavilo prej. To je dalo ton pričakovanjem oboževalcev in vplivu, ki bi ga imeli na ustvarjalce v prihodnjih letih, kar je postalo vse preveč običajno v mediju iger. Vam kaj ni všeč? Samo kriči s streh, dokler te nekdo ne posluša. Morda ne, toda nadlegovati jih z možnostjo, da se znajdejo po svoje, je raje kot sedeti v tišini. Konec koncev je delovalo na Sonic the Hedgehog. Po izidu filma se je Anno osredotočil na druge projekte, pri čemer je Neon Genesis Evangelion postal monolitna opomba v njegovi zgodovini. Ostal je kulturna ikona, saj je s prodajo DVD-jev, trgovskega blaga in sindikacije v več desetih državah zaslužil več kot milijardo dolarjev, saj je njegov pomen postajal vedno bolj in bolj globlji. Tako se je leta 2007 – vrnil v svet, ki ga je ustvaril z Rebuild of Evangelion.
Kar se je začelo kot zvesto pripovedovanje izvirne serije, se je razvilo v sodobno razširitev njenega sveta in tem. Anno je pričakoval, da bodo gledalci imeli predhodno znanje o televizijskem animeju, poleg kulture in izkrivljenih pričakovanj, ki so se oblikovala okoli tega. Rebuild je ponovni pregled teh idej z bolj optimistične perspektive, pri čemer Shinji Ikari in družba najdejo upanje sredi uničujoče apokalipse, ko si prizadevajo uzurpirati žalost, melanholijo in nepravično usodo, ki so jim jo vsilili nezreli odrasli. Thrice Upon A Time je bolj optimističen, kot ima kakršno koli pravico biti.
Asuka in Rei večino filma porabita za odkrivanje sebe, sprijaznitev s svojim mestom na tem svetu in žrtvovanjem, ki ga je treba narediti, da bi prevzela lastno agencijo. Podobno področje zaseda Shinji Ikari, ki prvo uro filma preživi obžalovanje izgube Kaworuja, preden je stopil na krožnik in se soočil s svojim očetom. Film začne kot lik, nad katerim smo večno razočarani, v obupnem upanju, da se bo za nekaj zavzemal, namesto da bi se obsodil na žalostno pozabo. Ko to stori, je vzdušje zmagoslavno in naš najstniški protagonist iz empatičnega nadloga preraste v junaka, na katerega smo lahko ponosni. Sooči se s svojim očetom, zmaga in dobesedno spremeni svet v svet, kjer Evangelions nikoli niso obstajali.
Brez njihove prisotnosti on in vsi njegovi prijatelji niso več obsojeni na krog bede, v katerem odrasli od njih zahtevajo, da pilotirajo robote in zavržejo svoja življenja v korist brezplodnega prizadevanja. Končno je lahko srečen, zaključni trenutki prikazujejo starejšo različico njegovega lika v ljubečem, spogledljivem razmerju, medtem ko se drugi ključni liki dražijo v ozadju. To je nova normalnost, kraj, kjer se lahko končno poslovimo od Neon Genesis Evangelion. V zadnjem prizoru Mari sname eksplozivno ovratnico s Shinjijevega vratu, kar je konkreten znak, da je to mesto drugačno, kjer so NERV, Angeli in Evangelioni le malo več kot konstrukti preteklosti, obsojeni na nepomembnost. Ko ovratnik izgine, se na njegovem obrazu izbruhne nasmeh in dvojec hiti iz postaje, kamera pa se pomika navzgor, medtem ko se animirana pokrajina spremeni v dvojko v živo.
Ta prehod je pokazatelj dolgo pričakovanega zaključka serije, lepo zavezanega loka na koncu, na katerega smo čakali dobesedna desetletja. Bilo je vredno čakanja in že ima posebno mesto v mojem srcu, saj se zaveda, da si ti liki zaslužijo biti srečni. Hideaki Anno je izvirno serijo ustvaril v stanju večne depresije, medtem ko je bila Rebuild of Evangelion pričarana kot neposredna reakcija na to miselnost, s ciljem, da se njene teme, like in osnovno sporočilo loti s bolj pozitivnim pogledom. Hideaki Anno želi, da bi ti liki šli naprej in bili srečni, tako kot je lahko. Upoštevati bi morali ta nasvet in priznati, da je Neon Genesis Evangelion vedno usmerjen v iskanje svetlobe v najtemnejših krajih.
Naprej: Queer zgodbe so zapletene in igre morajo to pokazati
