Lahko bi vam bilo odpuščeno, da vam ni bilo mar za Daedalicovo igro Gollum. Materiali za zgodnji razvoj, ki sem jih videl med obiskom studia leta 2019, so me zagotovo pustili z mešanimi občutki – fascinacijo in občudovanjem, vendar mero nelagodja. Če izpostavim enega od bolj smešnih elementov: igra Gollum, v kateri lahko Gollum teče po steni, ne zveni zelo grozno. Gollum je seveda znan po svoji agilnosti – predstavljajte si ga v The Two Towers, kako se spušča po pečini "kot kakšna velika preplezajoča stvar žuželk" - vendar ne morete samo parkirati čez mejo med "plazečo grožnjo" in "princem". Perzije", še posebej, če je vaš naslovni lik najboljši del 600 let.
Skupaj z nekaterimi drugimi osnovnimi značilnostmi, kot je metanje predmetov, da bi stražarje zvabili s položaja, predlaga studio z malo izkušnjami z akcijsko-pustolovščino, ki se vneto oklepa konvencij na račun svoje premise. Morda pa je resnična težava v tem, da nihče ne želi igrati a resnično Igra Gollumy. Konec koncev je bistvo Golluma v tem, da poskušate ne postati on. Je opozorilna zgodba, iz katere se morata učiti Bilbo in Frodo med svojim bojem s Prstanom – Hobitom, ki je padel, njegov um in telo pa sta se razdelila zaradi strašne obsedenosti.
Na bolj prozaični ravni se zdi igranje Golluma v igri, kjer lik vodite od zadaj, izguba njegovih značilnih lastnosti. Tako ga je Hobit predstavil že daljnega leta 1937: "majhno, sluzasto bitje ... temno kot tema, razen dveh velikih okroglih bledih oči na njegovem tankem obrazu". Preostanek Gollumovega telesa je za začetek le namigovan – najbolj presenetljivo je, če pridete do knjig iz Jacksonovih filmov, razkritje, da ima žepe. Ta dvoumnost pojasnjuje veliko raznolikost interpretacij lika s strani umetnikov Srednjega sveta skozi leta: grozeče figure Grendela, vijolični kuščarji in Fergusona Dewarja prijazen čolnar iz leta 1964, ki je videti, kot da išče napis za New Yorker.
