Tổng kết
- Chúng tôi trò chuyện với Nhà soạn nhạc Kris Maddigan và Giám đốc sáng tạo Studio MDHR Chad Moldenhauer về bộ sưu tập các bài hát hoàn toàn mới cho Cuphead - Món ngon cuối cùng.
- Từ điều hướng COVID đến một số màn trình diễn xuất sắc từ các nhạc sĩ của họ, nhạc nền mới nhất cạnh tranh với một số bản hay nhất của trò chơi.
- Cuphead - Món ngon cuối cùng hiện có sẵn để mua trên Xbox Store với giá $ 7.99. Nó cũng có sẵn trong Cuphead & Món ngon cuối cùng gói với giá $ 26.99.
Trang trí trên bức tường văn phòng của tôi là một bộ sưu tập nhạc trò chơi điện tử khiêm tốn trên đĩa nhựa. Nó có một số mục yêu thích cá nhân như Grim Fandango, Skyrimvà Truyền thuyết về Zelda: Ocarina of Time. Bây giờ sau khi nghe thử bản nhạc mới nhất cho Cuphead - Món ngon cuối cùng, có một vị trí dành riêng cho bộ sưu tập các bài hát thú vị sắp ra mắt này.
Bản gốc Cuphead nhạc phim có sự kết hợp đa dạng giữa ban nhạc lớn, nhạc jazz những năm 1930 và bộ tứ tiệm hớt tóc để đồng hành cùng Cuphead và Mugman trong cuộc hành trình hoang dã của họ qua Inkwell Isle. Hôm nay, Nhà soạn nhạc Kris Maddigan đang phục vụ một bộ sưu tập các bài hát mới tuyệt vời (một bài hát cuối cùng hấp dẫn, nếu bạn muốn) cho cuộc phiêu lưu trên nền tảng mới nhất này, bao gồm các chủ đề gọi lại trò chơi gốc và vạch ra con đường cho người hùng mới nhất của nó, Ms. Chén rượu.
Để tìm hiểu thêm về sự sáng tạo của nó, chúng tôi đã trò chuyện với Giám đốc sáng tạo Chad Moldenhauer của Kris và Studio MDHR về việc quay trở lại thế giới của Cuphead, những thách thức mà họ phải đối mặt khi thu âm nhạc trong bối cảnh đại dịch toàn cầu và ca ngợi nhiều nhạc sĩ đã đóng góp cho những gì được định trở thành một tác phẩm kinh điển hiện đại khác cho mọi người thưởng thức.
Xbox Wire: Cảm ơn bạn đã dành thời gian trò chuyện. Tôi tò mò muốn biết nó đã thách thức như thế nào, một cách sáng tạo, khi quay trở lại Cuphead và tạo một bản nhạc nền hoàn toàn mới thể hiện được cả tinh thần của trò chơi gốc, đồng thời vạch ra một con đường mới với thành phần cho Cuphead - Món ngon cuối cùng?
Kris Maddigan: Tôi nghĩ rằng xem xét ban đầu nó được cho là sẽ ra mắt vào năm 2018, tôi thực sự không cảm thấy như mình đã rời khỏi thế giới quá lâu. Tôi đã nghĩ ra những ý tưởng cho những gì tôi muốn làm trong trò chơi tiếp theo này và đã biết một số lĩnh vực âm nhạc mà chúng tôi chưa khám phá lần đầu tiên. Vì vậy, tôi cảm thấy như tôi đã không rời bỏ nó trong khoảng 8 hoặc 9 năm nay theo một nghĩa nào đó. Khá dễ dàng chỉ để ở trong lĩnh vực đó, nhưng nó chỉ đang phân nhánh sang các lĩnh vực khác trong đó.
Xbox Wire: Trải nghiệm sáng tác các bản nhạc trong thời kỳ đại dịch phải nói là rất khó khăn, ít nhất phải nói rằng tất cả các bản nhạc lại với nhau từ các nhạc sĩ khác nhau trên khắp đất nước. Tôi tưởng tượng rằng tất cả những điều đó phải rất khó khăn.
Kris Maddigan: Vâng, ý tôi là, chỉ là quá trình thu âm thực tế. Hầu hết mọi người, ngoại trừ người chơi organ và harpsicord của chúng tôi, những người có một giàn organ khổng lồ tại nhà, giống như kích thước đầy đủ với sách hướng dẫn và điểm dừng và mọi thứ, không đặc biệt di động, anh ấy đã ghi lại những thứ của mình tại nhà của mình và bởi vì chúng tôi có một số thứ ở tiệm hớt tóc, họ đã bị tách ra… Vì vậy, hai trong số những người đó đã ghi hình ở Buffalo vì họ không thể qua biên giới và hai trong số những người đó đã ở đây. Nhưng ngoài điều đó ra, chúng tôi không thực hiện bất kỳ buổi thu âm nào bên ngoài ba phòng thu địa phương mà chúng tôi đã thu âm.
Những thách thức bên trong đó là những quy tắc nhất định, chẳng hạn như chúng tôi không thể có nhiều hơn 10 người trong một phiên cùng một lúc, và vì vậy chúng tôi sử dụng ba loại studio lớn lớn ở Toronto: Canterbury, Noble và Revolution Studios để solo đồ đạc. Phần nhịp điệu của ban nhạc lớn chúng tôi đã làm ở Canterbury. Những chiếc sừng của ban nhạc lớn mà chúng tôi đã làm tại Revolution vì kích thước của căn phòng, chúng tôi có thể bố trí chúng nhiều hơn một chút và thách thức lớn chỉ là về mặt hậu cần để tìm ra tất cả những điều đó.
Những đạo cụ khổng lồ, khổng lồ thuộc về Jeremy Darby, người từng là kỹ sư thu âm của chúng tôi trong dự án này, bởi vì anh ấy là người đã thực hiện tất cả các phép toán về vị trí mà mọi người cần có khoảng cách, và nơi chúng tôi đang thực hiện phiên này, và đây là nơi cần phải có mic… Nếu bạn xem video hậu trường ra mắt vào tháng 30, đoạn ghi âm overture, có một phần bạn thấy cả ba đoạn dây xếp chồng lên nhau. Và đó là ba phiên khác nhau từ cùng một góc máy ảnh. Và bạn thấy tất cả các ghế được dịch chuyển như thế nào để âm thanh vẫn giống như 10 người theo cách chúng thường được đặt trái ngược với 10, 10 và XNUMX. Vì vậy, ý tôi là, đó thực sự là một vấn đề lớn. Cố gắng làm cho âm thanh đó gắn kết vì đó không phải là cách thực tế để ghi lại, đặc biệt là ở nhiều địa điểm khác nhau.
Một thách thức lớn khác mà chúng tôi gặp phải là khi bạn làm điều gì đó tương tự, chẳng hạn như nếu bạn định thu âm một dàn nhạc gồm 50 phần, bạn có thể đặt một phòng hòa nhạc và sau đó bạn sẽ thực hiện một buổi để thu âm. Bởi vì chúng tôi không thể làm điều đó, dàn nhạc 50 mảnh phải được thực hiện trong năm phiên, tại thời điểm đó, gấp năm lần số lượng rãnh mic cần thiết cho Pro Tools. Tôi không nhớ con số chính xác mà Jeremy có cho dữ liệu phiên, nhưng chúng tôi phải mua, tôi nghĩ rằng nó khoảng 7,000 đô la, cho một thẻ HDX đặc biệt, vì vậy chiếc máy tính Pro Tools rất cao cấp của anh ấy thực sự có thể xử lý tất cả theo dõi mà chúng tôi đã đưa vào nó, điều mà anh ấy chưa bao giờ phải làm trước đây. Tất cả mọi người trong ngành công nghiệp âm thanh nghe nói rằng chúng tôi phải làm điều đó đều không tin tưởng vì đó là loại chưa từng nghe, giống như hàng trăm và hàng trăm và hàng trăm bản nhạc.
Chúng tôi không thể làm được điều đó nếu không có Jeremy. Trong bối cảnh đó, nó vẫn rất trật tự và bài bản. Nó chỉ là rất nhiều nhóm người chơi lớn được chia thành các nhóm nhỏ. Tôi nghĩ nếu bạn đã nghe nó hoặc khi mọi người nghe nhạc phim, bạn sẽ không bao giờ biết rằng đó là cách chúng tôi phải ghi lại nó, trừ khi bạn thực sự biết điều đó.
Xbox Wire: Khi bạn chuẩn bị soạn các chủ đề cho cả các nhân vật trở lại và một số nhân vật mới mà bạn trải nghiệm Món ngon cuối cùng, có nhạc phim hoặc tác phẩm âm nhạc nào khác mà bạn nghe thấy và bạn muốn mô phỏng không?
Kris Maddigan: Vâng, ý tôi là, tôi nghĩ bản thân trò chơi có rất nhiều sự tôn kính đối với mọi thứ, và đó là một trong những điều mà trò chơi làm được. Và về mặt âm nhạc, có rất nhiều trích dẫn trò chơi điện tử nhỏ trong đó từ các trò chơi khác mà tôi thích hoặc những thứ mà Chad thích, "Bạn phải đặt cái này rìu vàng riff in there ở đâu đó, ”mà tôi đã làm. Tôi phải thích chơi với nó một chút để làm cho nó hoạt động nhưng…
Xbox Wire: Bản nhạc đó hiển thị trên?
Kris Maddigan: Cái đó được gọi là, "Gnome Way Out." Tôi nghĩ nó đã được phẫu thuật đủ để làm cho nó vừa vặn. Nhưng vẫn còn những câu trích dẫn từ trò chơi đầu tiên mà chưa ai phát hiện ra, khiến tôi ngạc nhiên.
Có những bản nhạc nền tiêu chuẩn của trò chơi mà tôi lớn lên cùng với đó tôi thấy thực sự truyền cảm hứng, đặc biệt là Final Fantasy 7, đó là một sáo ngữ để nói. Đó là một bản nhạc phim tuyệt vời, nhưng đó thực sự là bản nhạc phim đối với tôi, được cho là tác phẩm của Nobuo Uematsu mạnh mẽ nhất, bởi vì sự phát triển theo chủ đề và việc sử dụng các chủ đề và mô típ ánh sáng của anh ấy. Giống như, rõ ràng là có rất nhiều bản nhạc phim tuyệt vời, nhưng đó là tác phẩm gắn kết nhất của anh ấy, tôi nghĩ vậy.
Và vì vậy, tôi thấy đó là điều đã truyền cảm hứng cho tôi về điều này bởi vì nó là một trò chơi chạy súng. Nó không thực sự giống như hàng giờ đồng hồ của câu chuyện, nhưng tôi đã thực sự cố gắng tạo ra một bản nhạc phim thực sự có một đoạn tường thuật xuyên suốt nó. Đó là các tập "X-Files". Bạn chỉ có thể ghi băng các tập truyền thuyết và xem tất cả những tập đó và họ sẽ có trải nghiệm câu chuyện gắn kết, nhưng tất cả các tập cũng là các tập độc lập. Bạn biết đấy DLC có nhạc nền truyền thuyết, và nó cũng có giai điệu độc lập. Và hy vọng, điều đó sẽ thành công. Nếu bạn ngồi xuống và lắng nghe nó bắt đầu kết thúc, bạn sẽ bắt đầu nghe thấy những chủ đề đó và sự phát triển. Và sau đó khi bạn chơi trò chơi và biết câu chuyện, hy vọng nó sẽ có ý nghĩa hơn một chút. Nhưng tôi đang cố gắng làm một việc mà tôi nghĩ là rất thách thức, đó là tạo ra một bản nhạc nền tường thuật gắn kết cho một trò chơi chạy súng.
Xbox Wire: Có công cụ cụ thể nào mà bạn dựa vào để thiết lập tâm trạng hoặc đặt chủ đề hoặc những công cụ mà bạn muốn sử dụng thường xuyên hơn để giúp truyền tải hành động có thể có trên màn hình không?
Kris Maddigan: Vâng, tôi nghĩ có rất nhiều nhạc cụ dàn nhạc trong cái này hơn cái trước. Giống như tiếng vĩ cầm, loại guitar, âm thanh của Hot Club of France. Tôi muốn viết nhiều hơn theo phong cách đó, và tôi nghĩ rằng sự kết hợp nhạc cụ đó sẽ trở thành nét riêng của nó theo một nghĩa nào đó trong nhạc phim. Ngoài ra, giống như khi bạn nghe thấy những nhạc cụ đó, bạn nên cố gắng làm cho mọi thứ trở nên mạch lạc rõ ràng hơn một chút. Vì vậy, ý tôi là, có rất nhiều guitar và violin trong nhạc nền trong bối cảnh đó.
Tôi cũng muốn sử dụng một cây đàn organ lớn của nhà thờ, theo một số cách, đó là một sáo ngữ, và tôi muốn làm điều đó đến mức không ai muốn sử dụng lại nhạc cụ đó nữa. Tôi không biết liệu tôi có thành công hay không, nhưng đó chỉ là một thử thách hơn là “Làm thế nào chúng ta thực sự có thể thực hiện những ý tưởng này và thực sự muốn biến chúng trở nên khổng lồ?”
Có những công cụ khác. Tôi cũng chỉ đang cố gắng tìm ra những nhạc cụ độc đáo hơn mà chúng tôi chưa từng sử dụng trước đây. Có một loại kèn saxophone kỳ lạ, khá phổ biến được gọi là Sea Melody Saxophone, nó phổ biến vào những năm 20 và 30 và sau đó không còn được ưa chuộng nữa. Và không có nhiều người trong số họ nằm xung quanh. Chúng tôi đã tìm được ba người trong số họ. Vì vậy, có một giai điệu ở đây có ba chiếc kèn Saxophone của Sea Melody, đó là một âm thanh rất lạ. Có một novachord trên một giai điệu, đó là một loại đàn Organ rất sớm của Hammond, và bạn sẽ nghe thấy rằng lần đầu tiên bạn gặp Blue Fairy trong “Pinocchio”. Đó là novachord, một loại âm thanh của thế giới khác mà họ đã sử dụng trong nhạc phim đó. Đó là một loại nhạc cụ thú vị khác.
Có một số nhạc cụ là nhân vật của riêng chúng. Họ đang xác định các ký tự, nhưng cũng chỉ cố gắng tìm tất cả các loại âm thanh và nhạc cụ khó hiểu khác mà chúng tôi đã không sử dụng lần đầu tiên.
Xbox Wire: Khi bạn chuẩn bị điểm số ban đầu cho một trận đánh trùm, bạn có bắt đầu cộng tác với nhóm khi họ bắt đầu minh họa nhân vật hay bạn tiếp cận họ với một bản mẫu để giúp họ rút ra nguồn cảm hứng tạo nhân vật đó? Mối quan hệ qua lại đó như thế nào?
Kris Maddigan: Ý tôi là, tôi nghĩ rằng tôi có thể lấy cảm hứng từ hình ảnh hơn là âm nhạc về mặt sáng tạo, nhưng lần này, nhiều hơn lần đầu tiên. Trò chơi đầu tiên, nó rất nhiều… Tôi chỉ đang cố gắng ghi càng nhiều ý tưởng ra giấy càng tốt bởi vì dường như ngày càng có nhiều công việc hơn mỗi ngày và nhiều ông chủ hơn.
Vì vậy, chỉ là, tôi chỉ đang cố gắng theo kịp điều đó và sau đó thường thì những gì sẽ xảy ra là Chad sẽ nói như "Ồ, giai điệu này có vẻ như sẽ rất hợp với ông chủ này." Và sau đó tôi có thể quay lại với nó và sau đó có thể điều chỉnh nó nhiều hơn một chút cho ông chủ cụ thể đó, như “Phantom Express” là một ví dụ điển hình về điều đó, nơi nó có một sự rung cảm tốt. Và sau đó Chad nói, "Ồ, đây có thể là ông chủ xe lửa." Và sau đó chúng tôi quay lại và thêm một số âm thanh tàu hỏa vào nó và đại loại như vậy.
Trong trò chơi đầu tiên, một số con trùm được thiết kế riêng, nhưng rất nhiều con trùm chúng tôi đang làm việc đồng thời và sau đó trộn chúng lại với nhau. Trong khi ở phần này, gần như hoàn toàn trên toàn bộ bảng, toàn bộ nhạc nền được thiết kế đặc biệt cho các ông chủ cụ thể hoặc các khu vực cụ thể. Tôi đã nhìn thấy rất nhiều nghệ thuật từ khá sớm hoặc nó đã được mô tả cho tôi, và tôi nghĩ rằng cần phải suy nghĩ nhiều hơn nữa để thực sự khớp âm nhạc với hình ảnh trong trường hợp này. Nhưng tôi phải nói rằng tôi rất lấy cảm hứng từ những gì tôi đang nhìn thấy trực quan cho rất nhiều bài hát.
Tchad Moldenhauer: Trò chơi đầu tiên gần như được theo dõi trực tiếp, chúng tôi không biết, làm thế nào Street Fighter 2âm nhạc đã xảy ra. Nhà soạn nhạc đang viết tất cả các bản nhạc, và khi mọi người đang hoàn thiện nền và nghệ thuật, họ bước vào và nói, "Ồ, cái đó sẽ phù hợp với nền này và cái này sẽ phù hợp với cuộc chiến này!" Trò chơi đầu tiên rất khác biệt vì như Kris đã nói, phạm vi không bao giờ thực sự rõ ràng và mọi thứ luôn thay đổi đến mức chúng ta có thể mô tả một ông chủ như một ông chủ khai thác khổng lồ, nằm sâu trong than và Kris đang làm việc trên một số thứ. Và chúng tôi đi, “À, ông chủ đó đã bị phế. Nó đã được đổi thành thần đèn ”. Kris nói, "Ồ được, tuyệt."
Kris Maddigan: Trên thực tế, tôi nghĩ rằng thần đèn là dành riêng cho thần đèn.
Xbox Wire: Vì vậy, đối với Món ngon cuối cùng, có bất kỳ sáng tác cụ thể nào về các trận đánh trùm thực sự nổi bật đối với bạn hoặc thách thức hoặc cách thức hoặc sự hợp tác tự nhiên đó đến với nhau như thế nào không?
Kris Maddigan: Ý tôi là, có một vài giai điệu khó hoàn thành hơn những giai điệu khác như những giai điệu khác, video đã được hoàn thiện cho điều này, Mortimer Freeze Snowcone Scuffle. Tôi giống như đã hoàn thành 90% nó trong một thời gian dài và nó chỉ đang đi đúng hướng. Nó thực sự khó khăn.
Có một trận đánh trùm khác, một trận đánh trùm xấu lớn cũng diễn ra như vậy. Tôi sẽ không nói cái nào, nhưng bạn biết có một vài giai điệu. Một chủ đề bản đồ thế giới cũng chỉ mất nhiều thời gian để nói lên cách tôi muốn nó phát ra. Có một thách thức lớn hơn đó là chỉ cần thực sự tinh chỉnh nó và có được mọi thứ chính xác như tôi muốn. Và đôi khi điều đó mất nhiều thời gian và đôi khi không. Tôi đã học được rất nhiều điều trong trò chơi đầu tiên, nhưng nó không thực sự giúp quá trình sáng tác dễ dàng hơn. Theo một nghĩa nào đó, nó chỉ giúp bạn có thể giải quyết vấn đề nhanh hơn, nhưng bạn chỉ có những vấn đề khác nhau mà bạn phải học cách giải quyết.
Tchad Moldenhauer: Vâng, và có một vài chỗ trong nhạc phim mà chúng tôi cắt từ bản nhạc này sang bản nhạc tiếp theo, điều này mang lại những thách thức riêng cho việc bạn sẽ tạo ra âm thanh như thế nào vì nó không bao giờ được hẹn giờ một cách hoàn hảo, chỉ là bạn phải nhảy ra ngoài .
Kris Maddigan: Cũng có một số thứ như vậy, và một phần của thử thách là mặc dù mọi thứ đã khá ổn, chỉ đặt trước thời gian tại studio trong COVID quả là một rắc rối, vì một lần nữa bạn phải đặt gấp 5, 6, 7, 8 lần như bạn có thể phải làm bình thường và đó là một thách thức và cần rất nhiều thời gian để lên lịch và đảm bảo mọi người đều rảnh rỗi và điều này, điều kia. Hầu hết điều này được ghi lại giữa tháng Năm và tôi nghĩ, giống như tháng Tám năm ngoái.
Một phần của những gì Chad đang nói về, như nếu điều đó thay đổi trong đó, thì âm nhạc đã hoàn thành rồi. Vì vậy, chúng ta phải nói như thế, "Được thôi, làm thế nào để chúng ta xử lý được rằng bây giờ nó đã hoàn thành thành một thứ hoạt động được", ý tôi là, đó có thể là một trong những phần duy nhất mà tôi nghĩ đó là một vấn đề , Tôi nghĩ. Chắc chắn có ít nhất một phần mà hình ảnh phải được tạo ra cho âm nhạc, tôi nghĩ.
Nhưng vâng, sẽ rất tuyệt nếu có thể trì hoãn việc ghi thêm một chút nữa, nhưng chúng tôi thấy mình với những cửa sổ này, nơi mọi người rảnh rỗi và có vẻ như chúng tôi không ở trên cùng của một số làn sóng (COVID), vì vậy nó là an toàn hơn một chút và chúng tôi sẽ cố gắng thu hút mọi người trong vài tuần nữa. Chúng tôi đã phải làm mọi thứ vào tháng Năm. Tôi nghĩ tháng XNUMX vừa qua sẽ là địa ngục ghi âm tuyệt đối. Và cuối cùng chúng tôi phải hoãn lại chỉ vì đó là một điều thoải mái. Giống như chúng ta phải trì hoãn bất kỳ ai thổi không khí vào một nhạc cụ. Chúng tôi hoãn tất cả những điều đó cho đến tháng XNUMX khi chúng tôi thực hiện kèn đồng của ban nhạc lớn và kèn đồng của dàn nhạc và những làn gió.
Khi chúng tôi bắt đầu, đó là khi họ vừa mới nhận vắc xin. Vì vậy, chúng tôi cũng đang cố gắng tìm ra điều đó. Vấn đề là nếu mọi người không cảm thấy thoải mái khi ở trong phòng thu, họ sẽ chơi không hay. Chúng tôi không muốn bất cứ ai bị bệnh và không ai bị như vậy. Điều đó thật tuyệt vời và tuyệt vời. Không có gì đáng ngạc nhiên bởi vì chúng tôi rất nghiêm ngặt, và chúng tôi đã kiểm tra hàng ngày với y tá và đèn UV và các thứ khác. Phải nỗ lực rất nhiều để giữ cho mọi người được an toàn và cảm thấy tốt như vậy, nhưng mọi người sẽ cảm thấy tốt hơn rất nhiều vào cuối mùa hè sau khi chủng ngừa. Sau đó, nếu bạn đang ở trong một tình huống mà bạn không cảm thấy thoải mái khi ở đó, bạn sẽ không làm việc tốt nhất của mình và chúng tôi muốn đảm bảo rằng mọi người cũng cảm thấy thoải mái khi ở đó.
Xbox Wire: Nhắc đến các nhạc sĩ của bạn, có màn trình diễn cụ thể nào khiến bạn bị cuốn hút khi bạn đang trải qua suốt quá trình sáng tạo không? Đối với tôi, khi tôi đang nghe phần thử nghiệm, bất kỳ ai đang chơi xylophone cho “Recipe for Miss Chalice” thật tuyệt vời.
Kris Maddigan: Chà, vào thời điểm cuộc phỏng vấn này xuất hiện, có thể có cảnh Michael Murphy chơi phần xylophone đó. Tôi chỉ nói, đó là một giả thuyết. Ai biết? Nhưng vâng, từng nhạc sĩ trong bản nhạc phim đó đã mang nó đến, và họ đã xuất hiện. Lần cuối (Cuphead) chúng tôi đã có các buổi diễn tập và lần này chúng tôi nghĩ rằng, các buổi diễn tập chỉ là một sự phức tạp nữa, bởi vì chúng tôi cần phải thu xếp một địa điểm diễn tập, sau đó thực hiện cùng một bài kiểm tra, giống như đã quá nhiều việc. Vì vậy, chúng tôi chỉ yêu cầu mọi người, bạn biết đấy, hãy thực sự xem xét các phần và xuất hiện để sẵn sàng tham gia và mọi người đã chuẩn bị cực kỳ chu đáo và chỉ chơi hết phần của họ. Nó làm cho quá trình ghi và chỉnh sửa rất dễ dàng theo nhiều cách, nhưng chắc chắn có một số người nổi bật.
Ý tôi là, Mike Murphy là một trong số họ. Drew Jurecka, người bạn thấy trên video "High-Noon Hoopla" đang chơi trò chơi fiddle. Anh ta có một chút vũ khí bí mật trên rất nhiều bài hát này và một đôi tai đáng kinh ngạc và một người rất hiểu biết để đặt câu hỏi. Anh ấy có tất cả các câu trả lời. Có thể là một trong những tiếng huýt sáo hay nhất mà bạn từng nghe. Hiện tượng huýt sáo.
Sonia Eng cũng vậy, cô ấy là người chơi đàn hạc mà bạn thấy trên video overture từ tháng XNUMX. Tôi đã viết một đoạn có sự góp mặt của cô ấy, và tôi nghĩ khi bạn nghe nhạc phim, bạn sẽ biết đó là bản nào. Nhưng tôi không nghĩ rằng nó thực sự có thể chơi được trong một lần vượt qua. Tôi nghĩ chúng ta sẽ phải chia nhỏ nó ra. Đàn hạc là một nhạc cụ rất khó để viết và có rất nhiều thứ bạn không thể làm trên đàn hạc, chẳng hạn như những thứ thực sự có màu sắc vì cách điều chỉnh hoạt động và một người như Ravel sẽ viết những phần đàn hạc giống như một người chơi, nhưng họ là hai người chơi vì họ sẽ phải tắt mọi thanh vì bàn đạp.
Dù sao thì, đoạn đường cụ thể này, tôi đã nói với Sonia rằng chúng ta có thể chia nhỏ nó theo cách bạn muốn, và chúng tôi sẽ làm bất cứ đoạn nào bạn muốn và sau đó chúng ta có thể dừng lại. Và cô ấy chơi toàn bộ tác phẩm bắt đầu kết thúc trong một lần và Julian và tôi đang ở trong gian hàng và chúng tôi giống như hoàn toàn giống như sàn nhà, giống như nó thật tuyệt vời. Và vì vậy, màn trình diễn của cô ấy trên đường đua đó thật đáng kinh ngạc.
Bất cứ ai từng giữ vai trò lãnh đạo như Sharon Lee, người điều khiển hòa nhạc của dàn nhạc, đã chơi violin đầu tiên, cô ấy đã thực hiện rất nhiều lần cung đàn và tổ chức dây, bất cứ điều gì tương tự. Vì vậy, cô ấy thực sự là một tài sản siêu lớn để có và nghe có vẻ tuyệt vời. Stephen Boda, người đã thu âm organ và harpsichord từ nhà anh ấy, và nó giống như một nhà thờ lớn vậy. Vì vậy, có một số màn trình diễn tiêu chuẩn, nhưng mỗi người chơi đều chơi một số thứ đáng kinh ngạc.
Xbox Wire: Nếu đây là lần cuối cùng chúng ta nhìn thấy Cuphead, Mugman và Miss Chalice, bạn sẽ nhớ điều gì nhất về trải nghiệm này với trò chơi và các nhân vật của nó?
Kris Maddigan: Hy vọng rằng tôi được làm việc nhiều hơn với MDHR, nhưng tôi nghĩ rằng đó là họ có tiếng mà họ muốn, nhưng họ cũng cho tôi rất nhiều tự do để theo đuổi bất kỳ ý tưởng hoang dã, thách thức và đắt giá nào mà tôi đang nghĩ đến. hãy vui vẻ. Sự hỗ trợ từ phòng thu làm cho quá trình thu âm và quá trình viết rất thú vị bởi vì tôi cảm thấy rằng tôi không thực sự có những hạn chế nhất định mà có thể sẽ khiến tôi bực bội khi phải giải quyết, tôi đoán vậy. Vì vậy, có thể viết theo phong cách đó và tìm hiểu về rất nhiều phong cách đó và dành thời gian ở đó và không cần phải suy nghĩ về cách tôi sẽ cắt góc về thứ này hay thứ kia, tôi chắc chắn sẽ nhớ điều đó trong tương lai. .
Nhưng rõ ràng đó cũng là một kỷ nguyên đáng kinh ngạc cho âm nhạc trên diện rộng. Vì vậy, thật vui khi dành thời gian ở đó và thực sự tìm hiểu sâu về nó và tôi hy vọng rằng mọi người sẽ thích bản nhạc phim này khi họ nghe nó. Đã gần như lâu để viết cái này là cái đầu tiên, thậm chí có thể lâu hơn trên lý thuyết, tôi hy vọng rằng điều đó sẽ hiển thị trong sản phẩm cuối cùng.
Tchad Moldenhauer: Tôi chỉ nghĩ rằng, trong nội bộ trận đấu, chúng tôi đã cố gắng thúc đẩy điều này Cuphead DLC trong giới hạn của chúng tôi, vì kỷ nguyên những năm 1930 này có thể là kỷ nguyên mà chúng tôi không quay lại trong một thời gian dài. Vì vậy, mục tiêu của chúng tôi đằng sau nó giống như chúng ta chỉ cần đẩy giới hạn của mình đến đó và chúng tôi có thể đã đẩy nó đi quá xa và khiến trận đấu bị trì hoãn một vài lần. Nhưng âm nhạc cũng vậy. Giống như Kris vừa nhảy vào điều này và đưa nó đến những nơi tuyệt vời mới và bạn biết đấy, âm thanh lớn hơn và mọi thứ theo cách vượt trội mà tôi nghĩ. Tôi nghĩ rằng tất cả những người hâm mộ đã thích Cuphead Bạn sẽ thấy điều này, đây không thực sự là một bức thư tình, mà là một đêm chung kết chia tay của chúng ta?
Kris Maddigan: Dứt khoát. Âm thanh trò chơi đầu tiên là ở đó, nhưng đây cũng là thế giới âm thanh của riêng nó và tôi nghĩ nó rất xa hoa và tươi tốt. Giả sử rằng có thể chúng ta sẽ không sống trên thế giới này để bạn biết còn bao nhiêu trò chơi nữa sẽ đến, đó là động lực để thực sự đặt một cái nơ tốt đẹp, thích hợp cho toàn bộ trải nghiệm này.
Xbox Wire: Vâng. Thật tuyệt vời. Tôi thực sự mong chờ được chơi trò chơi cuối cùng và nghe nhạc nền cuối cùng vì tác phẩm của bạn thật tuyệt vời. Cả với trò chơi đầu tiên và sau đó là lấy mẫu mà tôi đã nghe cho đến nay Cô Chalice. Tôi đang mong chờ nó. Tôi biết có rất nhiều người và tôi chỉ muốn nói lời cảm ơn một lần nữa vì đã dành thời gian và chia sẻ kinh nghiệm của bạn ở đây.
Kris Maddigan: Này, cảm ơn vì đã trò chuyện.
cá hồng: Ừ. Cảm ơn vì đã có chúng tôi. Nó thật là tuyệt vời.
Một lần nữa xin cảm ơn Kris và Chad đã dành thời gian trò chuyện. Bạn có thể lấy Cuphead - Món ngon cuối cùng để mua ngay hôm nay trên Xbox Store với giá $ 7.99. Nó cũng có sẵn trong Cuphead & Món ngon cuối cùng gói với giá $ 26.99.
Cuphead - Món ngon cuối cùng
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
111
★ ★ ★ ★ ★
$7.99
Trong Cuphead - The Delicious Last Course, Cuphead và Mugman được cô Chalice tham gia vào một cuộc phiêu lưu bổ trợ DLC trên một hòn đảo hoàn toàn mới! Với vũ khí mới, bùa mới và khả năng hoàn toàn mới của Ms. Chalice, hãy tham gia một dàn trùm mới gồm nhiều mặt, nhiều màn hình để hỗ trợ Chef Saltbaker trong nhiệm vụ đầy thử thách cuối cùng của Cuphead.
• Có cô Chalice như một nhân vật hoàn toàn mới có thể chơi được với bộ di chuyển được sửa đổi và các khả năng mới. Sau khi có được, Ms. Chalice hoàn toàn có thể chơi được thông qua DLC và cuộc phiêu lưu Cuphead ban đầu!
• Đi ngang qua Inkwell Isle hoàn toàn mới và vượt qua những tên trùm kỳ quặc và quái dị nhất mà Cuphead đã phải đối mặt!
• Tìm vũ khí và bùa mới để hỗ trợ bạn vượt qua những thử thách hoàn toàn mới và lập kỷ lục mới về các ông chủ cũ!
• Giúp Chef Saltbaker trong một cuộc phiêu lưu hoàn toàn mới để khám phá bí ẩn về nhiệm vụ bí mật của Legendary Chalice!
Cuphead
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
964
★ ★ ★ ★ ★
$19.99
$13.99
Cuphead là một trò chơi hành động và súng cổ điển tập trung nhiều vào các trận đấu trùm. Lấy cảm hứng từ phim hoạt hình của 1930, hình ảnh và âm thanh được tạo ra một cách tỉ mỉ với cùng các kỹ thuật của thời đại, tức là hoạt hình vẽ tay truyền thống, hình nền màu nước và bản ghi jazz gốc.
Chơi như Cuphead hoặc Mugman (trong một người chơi hoặc đồng nghiệp địa phương) khi bạn đi qua các thế giới lạ, có được vũ khí mới, học siêu di chuyển mạnh mẽ và khám phá những bí mật ẩn giấu trong khi bạn cố gắng trả nợ cho quỷ!
Cuphead & Món ngon cuối cùng
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
37
★ ★ ★ ★ ★
$26.99
Cuphead & The Delicious Last Course là một gói chứa cuộc phiêu lưu đầu tiên của Cuphead và bản mở rộng tiếp theo The Delicious Last Course.
Trong Cuphead, người chơi chiến đấu với những con trùm lấp đầy màn hình trong trải nghiệm hành động chạy và súng lấy cảm hứng từ phim hoạt hình những năm 1930. Vào vai Cuphead hoặc Mugman (trong phần chơi đơn hoặc co-op cục bộ) khi bạn đi qua những thế giới kỳ lạ, thu được vũ khí mới, học những siêu chiêu thức mạnh mẽ và khám phá những bí mật ẩn giấu trong khi bạn cố gắng trả nợ cho quỷ dữ!
Trong The Delicious Last Course, Cuphead và Mugman được tham gia bởi Ms. Chalice cho một cuộc phiêu lưu bổ trợ DLC trên một hòn đảo hoàn toàn mới! Với vũ khí mới, bùa mới và khả năng hoàn toàn mới của Ms. Chalice, hãy tham gia một dàn ông chủ biến hình, lập dị mới để hỗ trợ Chef Saltbaker vui tính trong nhiệm vụ đầy thử thách cuối cùng của Cuphead.
Cả hai tựa game đều chứa hình ảnh và âm thanh được tạo ra bằng các kỹ thuật đích thực của thời đại mà chúng được truyền cảm hứng, bao gồm hoạt ảnh cel vẽ tay truyền thống, nền màu nước và hàng giờ ghi âm nhạc jazz gốc!
Lưu ý: Bạn có thể trải nghiệm Delicious Last Course ngay sau khi bắt đầu trò chơi Cuphead ban đầu và Ms. Chalice có thể được thưởng thức như một nhân vật có thể chơi được trong tất cả các màn sau khi đã mở khóa!
Liên quan:
We Savour Cuphead - Món ngon cuối cùng và muốn có giây
Thể hiện tình yêu với các tác phẩm cổ điển với Giảm giá cổ điển ID @ Xbox
Lịch sử nhanh về các trò chơi độc lập trên Xbox và một cái nhìn về tương lai với hơn 2,000 trò chơi được vận chuyển qua ID @ Xbox
Original Điều
