ווי קיין זיך-ריספּעקטינג אַבאָנענט פון די גיימינג היסטאָריקער ווייסט, איין נאציאנאלע יבערבליק געפירט אין 1990 געפונען אַז מער אמעריקאנער קינדער קען ידענטיפיצירן מאַריאָ ווי מיקי. אַז סאָונדס וועגן רעכט צו דעם שרייַבער, וואָס איז געווען איינער פון די קינדער.
וואָס האָט אונדז באמת דערשטוינט, אָבער, איז געווען וויטנאַסינג פערסטכאַנד ווי דיין דורכשניטלעך יאַפּאַניש קינד קען נאָך זינגען כּמעט יעדער טאָן פון די טעמע פון די איבער- און אַנדערווערלד. יבער מאַריאָ בראָס אפילו אין יאָר 2021. ווי אַזוי האָבן קאַמפּאָוזערז פון די 8-ביסל טקופע - וואס האָבן צו טיילן טייַער פּאַטראָן פּלאַץ מיט אלעס אנדערש וואָס מאכט אַ ווידעא שפּיל - פירן צו מאָלן אַזאַ מעמעראַבאַל טונעס מיט אַ געזונט פּאַליטרע טיפּיקלי געלייגט מיט טאָמער בלויז אַ פּאָר פון מאַנאַפאַניק (איין טאָן אין אַ צייַט) קוואַדראַט כוואליעס, אַ איין מאַנאַפאַניק פּסעוודאָ-דרייַעק כוואַליע, עטלעכע מער-אָדער-ווייניקער טראַפ ראַש, און אפֿשר אַ כאָררידלי דיגריידיד אַודיאָ מוסטער אָדער צוויי?
צו העלפֿן אונדז קלערן די קשיא און כאַפּן אַ בליק ווי די לעגאַט פון די 8-ביסל טקופע האט ענדורד ביז איצט, מיר ינטערוויוד דריי פון די מערסט טאַלאַנטירט רעטראָ ווידעא שפּיל מוזיק קאַמפּאָוזערז (אָלבייט דורך E- בריוו און אַריבער אָושאַנז און שפּראַכן) וועמענס אַרבעט נינטענדאָו פאַנס קענען געפֿינען אויף די סוויטש eShop:
- Manami Matsumae איז אַ לעדזשאַנדערי וועטעראַן פון די יאַפּאַניש ווידעא שפּיל אינדוסטריע מיט איבער דרייסיק יאָר דערפאַרונג, און איז געווען פאַראַנטוואָרטלעך פֿאַר אָדער קאַנטריביוטיד צו פילע פון דיין באַליבסטע קאַפּקאָם קלאַסיקס אַזאַ ווי מעגאַ מענטש— צו זאָגן גאָרנישט פון איר סטעלער אַדישאַנז צו די שאָוועל נייט סאַונדטראַק.
- דזשייק קאַופמאַן האט געפירט עפּעס פון אַ לעדזשאַנדערי צוואַנציק-יאָר קאַריערע אין די אמעריקאנער ווידעא שפּיל אינדוסטריע זיך, ספּעציעל קאַמפּאָוזינג עטלעכע פון די בעסטער WayForward און יאַכט קלוב סאַונדטראַקקס פון שאַנטאַע צום אויבנדערמאנטן (און עטוואס אומעטום) שאוועל ריטער.
- Marc-Antoine Archier איז אַ קאָמפּאַראַטיווע נייַ-געקומענער צו דער פראנצויזיש ווידעא שפּיל אינדוסטריע, אָבער אין אונדזער מיינונג - וואָס איז, אַבדזשעקטיוולי, דער בעסטער מיינונג - בישליימעס ניילד די בענקשאַפט ווען ער קאַמפּאָוזד די סאַונדטראַק צו Christophe Galati ס טריביוט צו די Game Boy טקופע. טאַקע, טאַקאָ-סאַן! / היט מיר, הער טאַקאָ!
Nintendo Life: ווי וואָלט איר דעפינירן טשיפּטונע? זענען די דיפעראַנסיז צווישן 8-ביסל און הייַנטצייַטיק ווידעא שפּיל מוזיק פשוט טעכניש אָדער זענען זיי אויך סטיליסטיק?
מאַנאַמי מאַטסומאַע: איך האב זיך אייַנגעשלאָסן אין קאַפּקאָם בעשאַס די הייטאָג פון די פאַמיקאָם, וואָס געוויינט פּשוט טאָנעס און האט אַ לימיטעד נומער פון געזונט טשאַנאַלז, און איך קאַמפּאָוזד אונטער אַזאַ ריסטריקשאַנז. אין יענע טעג, ווידעא שפּיל מוזיק איז נישט וואָס מיר וואָלט רופן טשיפּטונע אָדער 8-ביסל מוזיק הייַנט - עס איז פשוט מוזיק צו מאַכן די שפּילערייַ מער יקסייטינג.
אין צייט, מענטשן וואָס געדאַנק אַלע די ריסטריקשאַנז זענען אַ גוט זאַך ימערדזשד, מאכן מוזיק און שטעלן עס אויס אין דער וועלט, וואָס איך גלויבן איז ווי מוזיקאַליש זשאַנראַז ווי טשיפּטונע סטאַרטעד. עס זענען אַ פּלאַץ פון טעכניש ריסטריקשאַנז, אַזוי איך טראַכטן אַז ס וואָס קריייץ אַ יינציק געזונט און אַטמאָספער.
דזשייק קויפמאן: איך מיין, פּערסנאַלי, איך קען שלאָפן בייַ נאַכט ווען עמעצער רופט שאָוועל נייט אַ טשיפּטונע סאַונדטראַק און נישט אַ שפּאָן סאַונדטראַק. אָבער איך האָבן אַלט פריינט וואָס איך בין זיכער וואָלט כייפּערווענטילירן אויב איך טאָן ניט מאַכן די דיסטינגקשאַן פֿאַר אַמיגאַ מאָד- שייַכות פּוריסם סיבות. טשיפּטונע איז געווען ערידזשנאַלי געמיינט צו זיין פֿאַר מוזיק פֿאָרמאַטירונגען וואָס נוצן סאַמפּאַלז און טאָן ניט יוזשאַוואַלי געזונט ווי אַן אַלט שפּאָן פייק אין סאַונדינג ווי איינער. צומ גליק, איך טאָן ביידע מינים - "פאַקטיש" און "שווינדל" - און איך בין קעגן טויערן די טעג, אַזוי קאָוואַבונגאַ!
ווי פֿאַר די רגע טייל, געזונט, אַלץ זיכער געביטן מיט CD אַודיאָ טראַקס. שפּיל מוזיק קענען זיין פּונקט קיין רעגולער מוזיק איר ווילן איצט - אַ פול אָרקעסטער, דראָנינג אַטמאַספעריק סינטה שטאָפּן, היפּ האָפּ מיט וואָקאַלס, מאָדערן בלאַנק פּראָדוקציע מיט רעטראָ וויבעס (טראַכטן Donkey Kong לאַנד: טראָפּיקאַל פריז or א האַט אין צייט), אָדער אפילו נאָר רעקאָרדינגס פון די קלאַסיש טשיפּס ווייַל זיי זענען קיל און רעטראָ איצט.
אויב איר פרעגן מיר, אָבער, ערנסט הייַנטצייַטיק אַאַאַ שפּיל מוזיק האט אַרייַנגערעכנט 8-ביסל ינפלואַנסיז פֿאַר אַ בשעת איצט. קוואַדראַט כוואליעס זענען אומעטום -bweep!- אפילו אין די קאמערשעל לייסאַנסט עלעקטראָניש טאַנצן מוזיק איך הערן אין דרייווינג שפּילערייַ אָדער אַ הויפּט רפּג ווי לייקענען. טשיפּ סאָרטאַ גייט מיט אַלץ.
מאַרק-אַנטאָון אַרטשיער: איך וואָלט דעפינירן טשיפּטונע ווי אַ מין פון מוזיק וואָס פרוווט צו בליען אין קאַנסטריינץ. ווי פילע קינסטלער וואָלט זאָגן, קאַנסטריינץ קענען זיין אַ גרויס דרייווינג קראַפט פֿאַר שאפן. אין טשיפּטונע, ווי אין פילע אנדערע מוזיקאַליש סטיילז, די טעכניש קאַנסטריינץ פּראָדוצירן די סטיליסטיק קעראַקטעריסטיקס. די מערסט קלאָר ווי דער טאָג ביישפּיל איז אַז זינט טשיפּטון מיוזישאַנז האָבן בלויז צוטריט צו אַ זייער לימיטעד טאַפליע פון טאָנעס וואָס זענען יוזשאַוואַלי נישט זייער אָנגענעם דורך זיך, רובֿ פאַרלאָזנ זיך אויף מעלאָדיעס אלא ווי אויף טעקסטשערז.
איך טראַכטן chiptune איז איינער פון די בעסטער ביישפילן פון ווי זייער האַרב קאַנסטריינץ קענען פירן צו שעפֿערישקייט
און עס זענען פילע מער קלאָר ווי דער טאָג ביישפילן. פֿאַר בייַשפּיל, די זייער אין-צייַט כאַראַקטער פון טשיפּטונע מוזיק איז אַ דירעקט קאַנסאַקוואַנס פון אַ מוזיק טראַקערס גריד. אין שפּיל בוי אָדער NES מוזיק, ווייַל איר האָט בלויז דריי קולות פּלוס די ראַש קאַנאַל, זייער שנעל אַרפּעגגיאָס זענען אַ גוט וועג צו שפּילן קאָרדז אין בלויז איין קול. וויבראַטאָ און טרעמאָלאָ זענען מיסטאָמע די יזיאַסט וועג צו געבן געוועב צו די זייער אָרעם טאָנעס וואָס זענען צו דיין באַזייַטיקונג און זענען אָפט געניצט. און איך קען פאָרזעצן. אין פאַקט, איך טראַכטן chiptune איז איינער פון די בעסטער ביישפילן פון ווי זייער האַרב קאַנסטריינץ קענען פירן צו שעפֿערישקייט.
אָוקיי, אונדזער אַנטשולדיקן צו דזשייק ס אַלט פרענדז פֿאַר ניט אַפּרישיייטינג ווי טשיפּטונע ספּאַסיפיקלי רעפערס צו אַ זייער באַזונדער נישע ...! ווען איר קאַמפּאָוז מוזיק פֿאַר (אָדער בדעה צו אַרויסרופן) רעטראָ ווידעא שפּיל קאַנסאָולז אַזאַ ווי די Famicom / NES און Game Boy, טאָן איר קאַמפּאָוז אין אַ טראדיציאנעלן קיילע ווי די פּיאַנע? אָדער, טאָן איר קאַמפּאָוז גלייַך אין קאָמפּיוטער ווייכווארג ווי אַ מוזיק טראַקער?
מאַנאַמי מאַטסומאַע: די טעג, עס זענען מוזיק טראַקערז פֿאַר מאכן טשיפּטונע מוזיק ווי פאַמיטראַקקער, אבע ר אי ך געפינע ן זי ך א ס ך לײכטע ר צ ו שאפ ן אי ן א דיגיטאַל אַודיאָ ווערקסטיישאַן (DAW) גערופן קובאַסע און קאַמפּאָוז דורך באַשטעטיקן די אַודיאָ מיטל צו יבער אַודיאָ קאַרט פֿון ימפּאַקט סאָונדוואָרקס. דורך ניצן דעם פּלוג-אין, איך קענען באַקומען אַ רעטראָ ווייב און יידיאַז פֿאַר חיבורים.
ווי פֿאַר מיין וואָרקפלאָוו, איך קאַמפּאָוז בשעת ריפערינג צו טינגז אין די שפּיל ווי זיין שטימונג, דער רושם וואָס זיין וועלט גיט און ווי זיין אותיות מאַך. וואָס איך פילן זאָל ניט זיין צו אַוועקגענומען פון וואָס די דעוועלאָפּערס פילן, אַזוי איך יבערגעבן מיט זיי און גיין פון דאָרט. וואָס איז מער וויכטיק איז קריייטינג מוזיק וואָס סטערז די ימאָושאַנז פון די פּלייַערס, און איך ראַפינירן די מוזיק בשעת איך טראַכטן וועגן ווי איך קענען מאַכן ניגון וואָס וועט ציען פּלייַערס אין די שפּיל און פאַרטשעפּען זיי.
דזשייק קויפמאן: מייַן צוגאַנג צו קאַמפּאָוזינג, אין אַלגעמיין, איז צו אַרבעטן אויס אַ ליד אין מיין קאָפּ ביז עס איז מערסטנס אָדער גאָר גאַנץ, וואָס איז ווען איך האַלטן זיך יראַטייטאַד דערמיט און אָנהייבן צו פילן ווי עס קען טאַקע זיין ווייאַבאַל גענוג צו ברענגען אין די פאַקטיש וועלט. איך בין גלייך באַקוועם צו טאָן די טראַנסקריפּציע פון מאַרך-צו-קאָמפּיוטער, פינישינג רירט, עמבעללישמאַנץ און אַזאַ ניצן אַ QWERTY קלאַוויאַטור אָדער אַ MIDI קלאַוויאַטור, לעבן אָדער אין שריט-דורך-שריט מאָדע און פּראָגראַממינג אַ סעריע פון hex ציפערן — וואס איך דארף טון, כדי עס ארויסצונעמען פון מיר.
איך וואָלט זאָגן מאָדולע טראַקינג (די ספּרעדשיט-ווי אופֿן פון Shovel Knight און Shantae) איז די מערסט ינטראַקאַט און צייט-קאַנסומינג פון אַלע, אָבער אויך די פאַסטאַסט פֿאַר שנעל יקערדיק סקעטשאַז. דאָס איז יוזשאַוואַלי מיין אופֿן פון ברירה פֿאַר שפּאָן שטאָפּן, ווייַל עס גיט מיר אַזוי פיל דירעקט קאָנטראָל איבער די קליינטשיק האַנדפול פון קולות איר באַקומען. מייַן וואָרקפלאָוו טענדז צו סלאָולי אַסימאַלייט נייַע כאַטנאַסיז. איך ביסלעכווייַז לייגן טעקנאַלאַדזשיז צו מיין זעקל פון טריקס צוזאמען די אַלט שפּינוועבבי אַלגעמיינע מידי סינטהס און טראַקערז, און איך וועט פּרובירן צו ברענגען נייַע טעקניקס אין אומגעריכט וועגן צו האַלטן זיך און אַלע פון איר געסינג.
מאַרק-אַנטאָון אַרטשיער: מייַן ערשטער פרווון צו טשיפּטונע זענען זייער ומפּינקטלעך און האט נישט געזונט אין אַלע. ערשטער, איך געפרואווט צו נוצן ווייכווארג סינטאַסייזערז צו פּראָדוצירן פּרימיטיוו וואַוועפאָרמס, און דאַן איך אריבערגעפארן צו מער פּינטלעך ווייכווארג וואָס געפרוווט צו עמיאַלייט די פּינטלעך אַודיאָ קאַנסטריינץ פון די ייַזנוואַרג איך איז געווען אַימעד פֿאַר. אבער עס איז נאָך נישט געזונט געזונט. איך האָב נישט פֿאַרשטיין ווי די זייער ספּעציפיש ריווערב סאָונדס, אַרפּעגגיאָס און טרעמאָלאָס געארבעט. איך איז געווען אַ ביסל ינטימידייטיד דורך די באַניצער-פייַנדלעך אַספּעקט פון טראַקערז, אָבער עס איז געווען בלויז ווען איך אנגעהויבן צו נוצן אַזאַ ווייכווארג אַז איך אנגעהויבן צו פֿאַרשטיין אַז די רעכט קשיא איז נישט "ווי האט עס געארבעט?" אָבער "פארוואס האט עס געארבעט אַזוי?"
יעדער כאַראַקטעריסטיש פון טשיפּטונע מוזיק איז אין פאַקט אַ קונץ צו שפּילן מיט די לימיטיישאַנז. פֿאַר בייַשפּיל, chiptune ריווערב סאָונדס ווי עס סאָונדס ווייַל יעדער אָפּקלונג דאַרף זיין טייפּט דורך האַנט אין אַ גריד. איצט, איך יוזשאַוואַלי אָנהייבן מיט זוכן פֿאַר טעמעס און האַרמאָניעס אויף די פּיאַנע. איך שרייב אַראָפּ די הויפּט געדאנקען, מאַדזשאַליישאַן און גלאבאלע סטרוקטור, און איך טאָן אַלע די דעטאַילס אויף די קאָמפּיוטער. אָבער, מאל, איך אָנהייבן גלייַך אין אַ טראַקער און שרייַבן ווי עס קומט.
מיר האָבן ניט דערוואַרטן אַז מאַנאַמי זאָל זיין פייווערד DAWs און Marc-Antoine צו שווערן ביי טראַקערז ...! געגעבן די פאַרשידן טשאַלאַנדזשיז עס יוניקלי גיט, האָבן איר געפֿונען קיין קאַמפּאַזישאַן טעקניקס אָדער מקורים פון ינספּיראַציע ספּעציעל נוציק פֿאַר קאַמפּאָוזינג רעטראָ ווידעא שפּיל מוזיק?
מאַנאַמי מאַטסומאַע: די זיקאָרן לימיטיישאַנז זענען געווען אַ פאַקטיש אַרויסרופן. ווען קאַמפּאָוזינג מיט דריי קולות, די מעלאָדי און באַס שורות זענען ינדיספּענסאַבאַל, און דאָס אַליין ניצט צוויי קולות. ווי טאָן איר מאַכן דעם רושם פון קאָרדז מיט די רוען קול? זינט איך האָב זיך געלערנט פּיאַנע אין אוניווערסיטעט, האָב איך געהאַט באַך דער געזונט-טעמפּערד קלאַוויער און המצאות און סינפאָניעס אין די צוריק פון מיין מיינונג, און דאָס איז געווען אַ ינוואַליאַבאַל רעפֿערענץ פֿאַר פילונג די ינער קול.
ווי פֿאַר קאַמפּאַזישאַנאַל טעקניקס, איך וואָלט נאָכמאַכן די ניגון אין אַ באַזונדער שפּור, אַדינג אַ מנוחה אין די אָנהייב און לאָוערינג די באַנד פֿאַר אַ ריווערב ווירקונג אָדער אלץ אַזוי אַ ביסל רייזינג די פּעך פֿאַר אַ דעטונע ווירקונג. איך וואָלט אויך מאַכן דעם רושם פון קאָרדז דורך פּלייינג טאָן-מי-אַזוי אין קורצע נאָטן אַזאַ ווי דרייסיק צווייטע הערות (דעמיסעמיקווווערס) און פיר און זעכציק הערות (העמידעמיסעמיקווווערס) אָדער באַוואווסט אַרייַנפיר גרויס שפּרינגען אין די באַס ליניע.
דזשייק קויפמאן: אה, כסדר! טינגז וואָס זענען לייכט גענומען פֿאַר געגעבן אַזאַ ווי מעניו פאַרשטעלן מוזיק זענען גאָר וויכטיק פֿאַר מיר. די ספּעציפיש וועג טראַקס וועלקן אין און אויס, צי עס איז אַן ינטראָו איר נאָר הערן אַמאָל איידער די לופּינג ביסל סטאַרץ, און סאַטאַל טינגז ווי דאָס וועט טוישן די גאנצע געפיל און לויפן פון קיין שפּיל איידער איר אפילו באַקומען צו די גאַמעפּלייַ זיך.
איך ווי צו באַמערקן טראַפּס און קליטשיז - די איין אמת וועג צו מאַכן זיכער טייפּס פון טראַקס. פֿאַר בייַשפּיל, די ינקרעדאַבלי גליטשיק, בלאַנק מיליטעריש שטיין פוסיאָן טראַקס זיי שפּילן בשעת איר אויסקלייַבן דיין ערקראַפט און וועפּאַנז אין קיין יאַפּאַניש שפּיל מיט פּליינז אין עס, אָבער רובֿ פּראַמאַנאַנטלי אין די מויז קאַמבאַט סעריע. עס איז געווען אַ זאַך זינט Top גאַן; דער סטיל האָט זיך גאָר ניט געביטן. יוזשאַוואַלי דאָס איז מיין באַליבסטע שפּור אין דער שפּיל - די מערסט קריטיש, און זיי ויסקומען צו וויסן עס. ליב מיר אַ גוט האַנגאַר באַנגער!
מאַרק-אַנטאָון אַרטשיער: פֿאַר טשיפּטונע, עס זענען עטלעכע טעקניקס צו באַהאַלטן לופּס אָדער בייַ מינדסטער מאַכן זיי ווייניקער קלאָר ווי דער טאָג, אַזאַ ווי סטאַרטינג מוזיק מיט ינטענסיטי צו מאַכן אַ סאָרט פון דייווערזשאַן אָדער האָבן אַ סאַטאַל ווערייישאַן אין פּאַרץ צו פאַרשטאַרקן די יבערכאַזערונג. פֿאַר מער הייַנטצייַטיק ווידעא שפּיל מוזיק, די ידעאַל סצענאַר איז ווען די מוזיק איז נישט ריפּיטינג זיך אין אַלע, און איך טראַכטן די צוקונפֿט פון שפּיל אַודיאָ איז פּראַסידזשעראַל אָדער דזשענעראַטיוו. דאָס איז בכלל נישט געוויזן אין Save Me, מר טאַקאָ ס סאַונדטראַק, אָבער איך טאַקע טראַכטן אַז ניט-לינעאַר וועגן צו פּראָדוצירן און פּלייינג מוזיק איז אַ וואַסט און יקסייטינג האָריזאָנט צו ויספאָרשן. צום באַדויערן, פֿאַר מעלאָדי ליבהאבערס, עס מאכט עס פיל מער שווער (אָבער ניט אוממעגלעך) צו באַקומען געזונט מאָוטאַווייטאַד טעמעס און האַרמאָניעס, און דער גרינג וועג איז אָפט צו פאַרלאָזנ אויף יוואַלווינג טעקסטשערז און רידאַמז זינט עס איז מער מאַליאַבאַל.
איך וואָלט ווי צו לייגן וועגן ינספּיראַציע אַז איך האָבן געלערנט אַ פּלאַץ וועגן טשיפּטונע צוגעהערט צו און טריינג צו פֿאַרשטיין דזשייק קאַופמאַן ס מוזיק. צו מיר, זיין FX4 אלבאם איז אַ לעקציע אין טשיפּטונע די זעלבע ווי באַך די קונסט פון פוגה איז געווען פֿאַר קאָונטערפּוינט. בשעת איך האָב געשריבן Save Me, מר טאַקאָ ס סאַונדטראַק, איך האָב בעסאָד כאָופּינג אַז ער וואָלט באַמערקן מיר, און איך פילן אַ ביסל אָוווערוועלמד הייַנט מיט ייַנטיילונג דעם אינטערוויו מיט אים זינט איך פילן ווי ער איז דער לעצט באַלעבאָס פון טשיפּטונע מוזיק.
קער זיך איבער, בעטהאָווען, און גראָבן די בליפּס און בלערז ...! אהעם. ווען איר האָט קאַמפּאָוזד די סאַונדטראַקקס צו "שאָוועל נייט" און "היט מיר, הער טאַקאָ!", וואָס ריסטריקשאַנז האָבן איר שטעלן אויף זיך ווי קאַמפּאָוזערז? צי האָט איר ברעכן קיין כּללים וואָס וואָלט נישט'עס איז געווען מעגלעך צו ברעכן אין די '80 ס און '90 ס?
מאַנאַמי מאַטסומאַע: פֿאַר שאָוועל נייט, די אַנטוויקלונג מאַנשאַפֿט געבעטן מיר צו קאַמפּאָוז מיט זעקס קולות, אַזוי אַז ס וואָס איך געטאן. דזשייק ס מוזיק איז שוין פאַרטיק, און איך ריפערד צו עס בשעת איך זאָרגן אַז מיין מוזיק וואָלט נישט פילן אויס פון אָרט לעבן זיין בעשאַס די שפּיל. זינט ער האט געשאפן די Shovel Knight סאַונדטראַק אין FamiTracker, איך געשיקט אים די MIDI דאַטן וואָס איך באשאפן אין Cubase און האט אים פאַרענדיקן עס פֿאַר מיר אין FamiTracker. דער שפּיל האט בענקשאַפט צו ספּער, אַזוי איך טראַכטן עס איז געווען געטרייַ צו די נוסח פון פרי שפּילערייַ אָן ברייקינג קיין כּללים.
דזשייק קויפמאן: נו, עס קען זיין ימפּרעסיוו אַז אַלע די שאָוועל נייט מוזיק קענען לויפן אויף פאַקטיש Famicom ייַזנוואַרג, אָבער די כאַפּן איז אַז עס איז אַזוי פיל אַז עס וואָלט זיין קיין פּלאַץ פֿאַר עפּעס אַנדערש ווי מוזיק אויף קיין באַוווסט פּאַטראָן פון דער צייט. אפילו אויב Famitracker טעקעס זענען קאַמפּרעסט אַדאַקוואַטלי און האָבן אַ גוט רונטימע מוזיק שאָפער, עס זענען אַרום 150 לידער אין די באַזע שפּיל און די סדר קאַמפּיינז, און רובֿ זענען לפּחות אַ מינוט אָדער צוויי פון ריין כאַאָס. און עס זענען ווי ... 800 געזונט יפעקץ! קיין פּראָדוצירער אָדער אַרויסגעבער אויף דער ערד וואָלט האָבן געחתמעט אַוועק אויף אַ דזשייגאַנטיק וואָגן גרייס נאָר אַזוי מיר קען האָבן אַזוי פיל מוזיק. די פּרייסאַז און סיזעס האָבן נישט וואָג לינעאַרלי, אַזוי עס וואָלט האָבן געווען די מערסט טייַער שפּיל טאָמיד. עס איז נאָר צו פיל מוזיק צו ריזאַנאַבלי עקסיסטירן אפילו אויב עס טעקניקלי קען. עס האָט געבראכט זכרונות פון איר דאַרפֿן צו טרים יחיד לידער צו פּאַסיק די אָריגינעל שאַנטאַע שפּיל בוי קאָליר וואָגן.
עס קען געזונט ימפּרעסיוו אַז אַלע די שאָוועל נייט מוזיק קענען לויפן אויף פאַקטיש Famicom ייַזנוואַרג, אָבער די כאַפּן איז אַז עס איז אַזוי פיל פון עס אַז עס וואָלט זיין קיין פּלאַץ פֿאַר עפּעס אַנדערש ווי מוזיק אויף קיין באַוווסט פּאַטראָן פון דער צייט
איצט אַז מיר לעבן אין SSD Infinity Futureland, איך טאָן ניט האָבן צו אַפּטאַמייז עפּעס מער. שפּילערייַ זענען איצט גאָר קאָלאָסאַל, און איר קענען מישן דאַזאַנז פון סטעריאָו כוואַליע סטרימז אין אַמאָל מיט פאַקטיש-טיים יפעקץ אויף יעדער, אפילו אין אַ וועב בלעטערער פליסנדיק אויף אַ קראַנט קאַנסאָול אָן עס אפילו ברעכן אַ שווייס - הונדערטער אין אַ פאַקטיש שפּיל. פֿאַר מיר אין די 90 ס, דאָס איז גאָר אַנפאַכאַבאַל מאַכט. די SNES האט אַכט קולות. איך האָב ליב דעם ספּעציפיש טייל פון דער צוקונפֿט!
מאַרק-אַנטאָון אַרטשיער: מר טאַקאָ, אַלע די מוזיק וואָס איך קאַמפּאָוזד פֿאַר היט מיר, איז געמאכט אין אַ מוזיק טראַקער גערופן דעפלעמאַסק וואָס איז געמיינט צו עמיאַלייט די פּינטלעך ייַזנוואַרג קאַנסטריינץ פון דער אָריגינעל Game Boy, און איז אַזוי טעאָרעטיש פּלייַאַבלע אויף די מיטל. עס קען געזונט מאַסאָטשיסטיק, אָבער עס איז געווען אַ פאַקטיש פאַרגעניגן צו שפּילן מיט די קאַנסטריינץ און צו פּרובירן צו שטופּן די שיעור פון די געזונט שפּאָן. דאָס איז געזאָגט, איין וויכטיק הערשן איז צעבראכן ווייַל די טשיפּסעט קען נישט שפּילן געזונט יפעקץ אָן סטאָפּפּינג לפּחות איין קול פון די מוזיק און איך אויסדערוויילט צו איגנאָרירן דעם קאַנסטריינץ פֿאַר די צוליב פון מוזיקאַליטי און די טרייסט פון פּלייַערס.
צום סוף, טאָן איר האָבן קיין רעקאַמאַנדיישאַנז פֿאַר קאַמפּאָוזערז אינטערעסירט אין ויספאָרשן ווידעא שפּיל מוזיק, צי ווי אַ פערדל אָדער פּראַפעשאַנאַלי? וואָס עצה וואָלט איר האָבן געגעבן זיך אין די אָנהייב פון דיין אייגענע קינסט קאַריערע?
מאַנאַמי מאַטסומאַע: וואָס איז וויכטיק אין שאפן שפּיל מוזיק איז קאַמפּאָוזינג טונעס וואָס פּאַסיק די שטימונג פון די שפּיל. דעריבער, איך טראַכטן עס איז וויכטיק צו ראַפינירן דיין מוזיקאַליש סענסיביליטי דורך צוגעהערט צו אַ ברייט פאַרשיידנקייַט פון מוזיק ווי אָפט ווי איר קענען. עס איז אַ ענין פון אַ גייַסטיק פילינג קאַבינעט פֿאַר פאַרשידענע מוזיק. עס זענען פאראן אלערליי מוזיק אין שפילן, ווי אגרעסיווע מוזיק, מעלאנכאלישע מוזיק, קאמישע מוזיק, און אזוי ווייטער, און מען בעט אונז אפט צו מאכן די אדער יענע סארט מוזיק. אויב איר נאָר הערן צו דיין באַליבסטע מוזיק, עס וועט זיין צייט ווען איר וועט נישט קענען צו מאַכן מוזיק אין אַנפאַמיליער זשאַנראַז. ווען איר הערן צו אַ ברייט פאַרשיידנקייַט פון מוזיק, איר קענען באַקומען נוציק רעפֿערענץ פון דיין גייַסטיק פילינג קאַבינעט. איך וואָלט פֿאָרשלאָגן צוגעהערט צו מוזיק פון אַלע מינים פון זשאַנראַז.
עס איז וויכטיק צו ראַפינירן דיין מוזיקאַליש סענסיביליטי דורך צוגעהערט צו אַ ברייט פאַרשיידנקייַט פון מוזיק ווי אָפט ווי איר קענען. עס איז אַ ענין פון אַ גייַסטיק פילינג קאַבינעט פֿאַר פאַרשידענע מוזיק
דזשייק קויפמאן: מייַן רעקאָמענדאַציע פֿאַר אנדערע קאַמפּאָוזערז איז אַז קוקינג סאַקס ווען איר זענט צעבראכן און סטרעסט אויס, אָבער פריש ברויט איז אַזוי גוט און גרינג עס כּמעט מאכט זיך פֿאַר עס, אַזוי לערנען צו באַקן אַ לייַטיש ברויט. איר האָט קיין געדאַנק ווי צופרידן איר וועט זיין ווען איר האָבן אַ PaRappa מאָמענט און איר קען פשוט נישט מיט די לאָקשן ענימאָר, אָבער איר האָבן עטלעכע מעל ארויפלייגן אַרום און איר טאַקע געלערנט ווי צו מאַכן ברויט. אַז ביסל פּשוט פרייד קענען טאַקע העלפן האַלטן איר געגאנגען.
ווי פֿאַר עצה צו זיך, "מייַן חבר, עס איז קיל אַז איר ווילן צו העלפן אַ פּלאַץ און מאַכן יעדער שפּיל געזונט גרויס, אָבער טאָן ניט נאָר שטימען צו אַלץ אַלע די צייַט - איר וועט באַקומען טאַקע קראַנק און ווערן אַ ביסל משוגע ."
Marc-Antoine Archier: צו ווער עס יז וואָס וואָלט ווי צו ויספאָרשן ווידעא שפּיל מוזיק, איך וואָלט געבן דריי עצות. ערשטער, הערן צו ווידעא שפּיל מוזיק ווי עס איז געווען בדעה צו זיין. צו זיין גאָר אַפּרישיייטיד און פארשטאנען, איר האָבן צו שפּילן די שפּילערייַ פֿאַר וואָס עס איז געווען געמאכט. וואָס איז באמת יינציק אין דעם מין פון קונסט איז די פֿאַרבינדונג צווישן גאַמעפּלייַ און אַודיאָ.
צווייטנס, לערנען פּראָגראַממינג ווייַל עס איז נישט אַזוי שווער ווי עס מיינט און עס גיט איר די פיייקייט צו ינסטרומענט דיין אַרבעט און פּראָוטאַטייפּ מוזיקאַליש סיסטעמען. עס זענען פילע רעסורסן צו לערנען וניטי, און אויב עס מיינט צו ינטימידייטינג, איר קענען פּרובירן מער צוטריטלעך ווייכווארג אַזאַ ווי Game Maker, Construct 2 אָדער RPG Maker.
דריט, טאָן שפּיל דזשאַמז. איך האָבן געלערנט אַ פּלאַץ וועגן ווי צו מאַכן ווידעא שפּילערייַ און באגעגנט אַ פּלאַץ פון מענטשן בעשאַס די געשעענישן, אַרייַנגערעכנט קריס וואָס פּראָוגראַמד היט מיר, מר טאַקאָ. אויב איר ווילן צו פּרובירן צו פּראָדוצירן מוזיק און / אָדער געזונט יפעקץ פֿאַר ווידעא שפּילערייַ, דאָס איז אַ ויסגעצייכנט וועג צו אָנהייבן. איר וועט טרעפן אַ פּלאַץ פון מענטשן וואָס זענען לאָעט צו געפֿינען מענטשן צו שאַפֿן ווידעא שפּילערייַ מיט און עס איז אַ פּלאַץ פון פּלאַץ פֿאַר אַבסאָלוט ביגינערז.
אונדזער דאַנקען צו Manami Matsumae, דזשייק קאַופמאַן און Marc-Antoine Archier פֿאַר גענומען די צייט צו רעדן מיט אונדז. זייט זיכער צו קאָנטראָלירן די אנדערע Nintendo Life VGM Fest אַרטיקלען אין אונדזער סעזאָן פון מוזיק-פאָוקיסט ינטערוויוז און פֿעיִקייטן.
