„Почти целият втори сезон е създаден по време на пандемията“, Рики Комета, арт директор на Disney's Къщата на бухала казва ми. Подобно на много творчески медии, анимацията е принудена да се адаптира към променящия се свят на фона на епидемията от коронавирус. Благодарение на модерните технологии, това се оказа управляемо, но все още идва със своя справедлив дял от пречки – това е неортодоксален подход, който изисква страстен екип, който да работи заедно и да приема, когато трябва да се правят компромиси.
За щастие на The Owl House, Комета и неговият екип все пак успяха да създадат нещо специално. „Беше доста предизвикателство и комуникацията се оказа най-важната [част]“, обяснява Комета. „Този сезон съм по-далеч в създаването на изкуство. Времето ми е силно инвестирано в производствени срещи, прегледи, комуникация и цялостна насока. Предоставянето на контекста на продукцията и историята също е много важно, беше много по-лесно, когато всички бяха под един покрив. Определено е бил процес, но ние се подобрихме и се научихме да го заобикаляме.”
Свързани: Моли Нокс Остертаг за Момичето от морето, Къщата на совата и Намирането на надежда в Куиър медиите
Cometa „липсва другарството“, което идва с офис среда, към която екипът вероятно ще се върне, докато шоуто продължава производството. Създаден от Dana Terrace, The Owl House за първи път е излъчен през януари 2020 г. и оттогава завладя въображението на огромна фенбаза, много от които са мигрирали от такива като Стивън Universe намлява She-Ra и принцесите на властта. Комета работи върху първия като арт директор, проправяйки пътя за нов вид разнообразие както по отношение на самата анимация, така и по отношение на темите, които се стреми да представи.
„В началото на кариерата ми, в края на годините ми в CalArts, работата ми се съсредоточи върху визуалното развитие за анимация“, казва Комета. „Фокусирах се върху дизайна на героите, писането и разкадряването. Работих на свободна практика по много необявени проекти в шепа студия и забелязах, че клиентите ми гравитират към моите илюстрации, изграждане на света и изпълнение. Тогава забелязах преход към изкуството. След като изградих връзка с Cartoon Network и Steven Universe, се присъединих към техните продукции в областта на рисуването и изкуството. Там усъвършенствах занаята и какво включваше ролята. Продължих да се развивам и да директна арт върху множество проекти, включително The Owl House. Беше толкова забавно и завладяващо, да научавам за себе си и за индустрията по пътя.”
Производственият процес на анимационни предавания и тънкостите, свързани с тях, са неща, които много хора пренебрегват – включително и аз – така че не можах да се сдържа да не разбера мозъка на Комета за това какъв е животът да работиш по The Owl House, особено под знамето на компания като Дисни. Всичко се върти около сътрудничество: режисьорите имат задачата да гарантират, че писателите, художниците, аниматорите и всички членове на персонала работят заедно като единна сплотена единица. Приятно е да се говори за това, дори и да е поразително.
„Аз съм директен и преглеждам между един и четири епизода на седмица и всички те са в различни етапи на производство“, обяснява Комета. „Направата на един епизод от The Owl House отнема около година, а аз съм в почти всички етапи. В предпродукцията осигурявам визуална разработка за скриптове и дъски; в средата на продукцията преглеждам и финализирам изкуството; и в постпродукцията преглеждам анимацията и финалните снимки. Всичко в една и съща седмица. Не е много далеч от другите предавания, върху които съм работил, но всяко шоу е специфично в своите цялостни техники за разказване на истории, изпълнения и теории за дизайн. Всяка продукция научавам нещо ново, нося го със себе си в следващата и разширявам [я] от там.”
Докато Cometa направи името си в света на традиционната анимация, той също се е занимавал с игралната индустрия, макар и по доста заобиколен начин. Той работи върху анимационен филм, вдъхновен от Double Fine's Costume Quest, странна адаптация, която беше изпълнена с препратки към игри, като същевременно разказваше собствена оригинална история. „Беше мечта да работя и в това шоу“, казва ми Комета. „Бях добре наясно с Double Fine, преди да се присъединя към екипа – бях фен на Psychonauts, Grim Fandango и бях хванал вятъра за Costume Quest чрез техните събития за две седмици на Amnesia. В началото на колежа обсъждах проучвания в областта на дизайна на игри, така че тогава бях голям в следене на разработката на инди игри и разработчиците. Много ми хареса лекомислието на играта, голяма част от нейната цялостна креативност и нейните дизайнерски теории.”
Въпреки репутацията си като шоу по Disney Channel, изкуството на The Owl House не се страхува да изследва по-мрачната страна на фантазията, въпреки че винаги е оцветено с елемент на сладост. Cometa отразява това чувство, разширявайки как художествената режисура често се използва за информиране на разказа, като още веднъж докосва как целият екип помогна да направи всеки нов епизод нещо, с което да се гордеем. „Изкуството, писането и цялостната история са предимно съвместни усилия, особено [за] ранен сезон“, казва ми той. „Нашият арт екип ще получи очертания и описания, за които след това ще предоставим груби визуализации; след това те ще бъдат използвани за по-нататъшно разширяване и изясняване на разказа. По-често нашите писатели използваха вече съществуващо изкуство и разширяваха тези, които по-късно се връщаха при нас – ние правехме същото и цикълът продължава. Освен това шепа или нашите писатели също са невероятни художници – Дана Терас почти винаги ще има изкуство, което да допълни писането.
Извън артистичната и анимационна страна на The Owl House, той също е поставил еталон за странно представяне в детската анимация. Докато LGBTQ+ идентичностите често са изместени на заден план в по-големи имоти като Star Wars и Marvel, това шоу включва канонични странни връзки и изследване на младата любов, което почти винаги се разглежда от хетеронормативна гледна точка. „Представянето и разнообразието са важни“, казва Комета. „ЛГБТК историите и взаимоотношенията трябва да се споделят, празнуват и да станат част от нормата. Всички сме хора и изпитваме любов и болка по сходен начин. Споделяйки тези истории, той празнува различията ни, като същевременно образова другите за това колко си приличаме. Не съм напълно сигурен дали мейнстриймът става все по-приемлив на странно и разнообразно съдържание, но смятам, че докато продължаваме да споделяме тези истински истории и взаимоотношения, толкова по-приети ще стават те.”
Шоуто все още се излъчва, така че тепърва ще видим, че много от неговите герои завършват като част от по-широко развитие на сюжета, много от които изглежда се удвояват върху странното представяне по начин, който никога не бих очаквал дори преди няколко месеца. Не трябва да разчитаме на големи корпорации като Disney да тласкат медиите по този начин, но има любов и честност сред създателите на шоута като The Owl House, много от които се опитват да направят света по-добро място, дори ако това е чрез медиите, които консумираме.
Към края на разговора ни питам Комета за най-ценните му спомени от работата по The Owl House. Отново всичко се свежда до сътрудничество. „Любимата ми част са нашите срещи за преглед на дизайна“, казва той. „Срещаме се два пъти седмично с нашия арт екип. Те споделят своята незавършена работа и окончателно продуцентско изкуство за всеки епизод. Там виждаме представа как ще изглеждат финалните епизоди и е абсолютно удоволствие да видим как творческите усещания на всеки проникват в шоуто. Това е среда за сътрудничество и шанс да отпразнувате творчеството и упоритата работа на всеки. Това е много забавно и толкова много вдъхновяващо.”
Следващия: Къщата на совата показва на младите зрители необходимостта от странния бунт
