Septembar je i VGM Fest se uskoro bliži kraju — ali još uvijek imamo vremena za još nekoliko slavljeničkih intervjua i priloga prije nego što muziku iz video igrica vratimo na policu na neko vrijeme.
Danas smo razgovarali sa Richardom Stokesom, voditeljem Mi volimo muziku za igre, koji nam govori sve o svojim omiljenim numerama, muzici iz video igrica na radiju i zašto je gledanje muzike uživo potpuno novi način da doživite svoje najomiljenije zvučne zapise…
Nintendo Life: Šta vas je prvo zainteresovalo za muziku za igre?
Richard Stokes: Dok sam odrastao, bio sam veoma Nintendo klinac. Volio sam igrati klasične Super Mario igre na NES & SNES (moja omiljena igra danas je još uvijek Super Mario Bros. 3), a zatim i Zelda serija kada sam dobio N64 i Ocarina vremena, a jedan od mojih omiljenih dijelova tih igara bile su teme Koji Kondo, koje sam stalno pjevušio i zviždao.
U to vrijeme nisam imao načina da slušam muziku van igara, ali sve se promijenilo kada je tadašnji Nintendo Official Magazine uključio promotivne muzičke CD-ove u 2 izdanja 2003. i 2004.: Legenda o Zeldi: Melodije vremena, koji uključuje pjesme iz The Legend of Zelda konzola izdanja do The Wind Waker, I Super Smash Bros Melee: Smashing… Uživo!, snimak uživo koncerta Nove japanske filharmonije u avgustu 2002. posvećenog SSBM-u.
Još jedna ogromna inspiracija za mene je bio koncert The Legend of Zelda 25th Anniversary Symphony u oktobru 2011. Na sreću, ja i prijatelj smo uspjeli nabaviti karte za koncert u Hammersmith Apollo, a uspjeli smo dobiti sedišta na balkonu, prvi red i centar.
Vidjeti i čuti kako Kraljevski filharmonijski orkestar pušta muziku iz cijele serije, uključujući tada novu temu Balade Of The Goddess iz Mač prema nebu, bilo je jednostavno nevjerovatno, i priznajem da sam malo emotivan čuo moju omiljenu temu, Hyrule Field iz Ocarine Of Time.
Bio je bonus ne samo što su Eiji Aonuma i Bill Trinen na pozornici razgovarali s publikom o seriji i predstojećem izdanju Skyward Sworda, već i što je Zelda Williams bila voditeljica, govoreći o tome zašto joj je serija toliko značila i njen otac, pokojni veliki Robin Williams.
Ali šlag na Zeldinu tortu došao je u drugom poluvremenu. Sva svjetla su se ugasila, a sve što ste mogli čuti je da neko svira bakinu temu iz The Wind Waker na klaviru. Svjetla su ubrzo postala jača iznad klavira, a tamo je sjedio i sam Koji Kondo. Reakcija publike na ovaj i cijeli koncert je bila nevjerovatna, a to će biti noć koju nikada neću zaboraviti.
Recite nam nešto o svom radu sa We Love Game Music — koji je vaš cilj i šta ste postigli?
Moj cilj sa WeLoveGameMusic-om je da podijelim sve i svašta o nevjerovatnoj muzici stvorenoj za video igrice, da pomognem u promociji VGM-a kao same muzičke umjetnosti, i nadam se da pomognem kompozitorima soundtrack-a za igre da zarade priznanje koje zaslužuju za svoj fantastičan rad.
Još 2012. prijatelj iz industrije, Mark Robins pokrenula je kampanju da se muzika iz video igrica izglasa u godišnjoj anketi Kuće slavnih Classic FM-a, a ova kampanja je dovela do predivne muzike Nobuo Uematsua za Final Fantasy serijal dostiže broj 3 u anketi 2013 ispred mnogih velikana klasične i filmske muzike.
Final Fantasy je od tada uvijek prisutan na top-listi, a posljednjih godina mu se povremeno pridružuju The Legend of Zelda, Kingdom Hearts i zvučni zapisi Granta Kirkhopea za Banjo-Kazooie i Mario + Rabbids: Kraljevska bitka između ostalog. Ova kampanja, plus upoznavanje Marka i mnogih drugih ljubitelja muzike za video igre, inspirisala me je da se uključim u promociju muzike za video igre, a prijatelj i ja smo sarađivali na WeLoveGameMusic 2016. godine.
Uključeni ste u kampanju za veće priznanje i uvažavanje muzike iz video igara. Zašto je to važno?
Muzika koju čujemo u video igricama pomaže nam da se emocionalno povežemo sa avanturama koje doživljavamo i uspomenama koje stvaramo dok igramo. Slušanje muzike van igara takođe nam može omogućiti da ponovo proživimo ta iskustva. Zato mi je važno da muziku iz video igrica poštuju ne samo igrači i oni u industriji igara, već i oni koji cijene druge stilove muzike, kao i nova publika koja možda nikada ranije nije igrala igru ili čula muziku iz igrica. .
Osim što imaju nevjerovatnu grafiku, zanimljivu priču ili naraciju, ili zabavne elemente igranja, muzika i dizajn zvuka također imaju sastavni dio u ukupnom iskustvu igrača. Po mom mišljenju, imerzivno iskustvo igranja ne bi bilo potpuno bez uticaja zvuka i (u većini, ali ne u svim slučajevima) muzike, a ponekad mislim da se to zanemaruje kada se igre recenziraju od strane medija i nekih kreatora sadržaja / društvenih medija influenceri.
Još 1980-ih i 90-ih… kreirani muzički fajlovi morali su biti jako komprimirani da bi se uklopili
Zašto ljudi istorijski nisu smatrali VGM "pravom muzikom" ili vrednom uzimanja za ozbiljno?
Mislim da je sam medij video igrica izuzetan razlog zašto je VGM ignorisan i ismejan od strane određenih delova publike koja sluša muziku. Još 1980-ih i 90-ih, kada je muzika u igricama bila u povojima, kompozitori su bili vrlo ograničeni tehnologijom koju su imali na raspolaganju u to vrijeme.
Kada je Kondo-san kreirao kultne teme Mario i Zelda u svijetu, zvučni čip koji se koristio u Famicomu / NES-u u to vrijeme bio je vrlo ograničen u onome što je mogao učiniti, a kertridži za igre su imali samo ograničenu količinu memorije, tako često muzičke datoteke stvoreno je moralo biti jako komprimirano da bi se uklopilo.
Kako je tehnologija igara rasla u posljednjih 30+ godina, poboljšala se i tehnologija dostupna kompozitorima igara. Koji Kondo i njegovi savremenici su oduvek bili inspirisani orkestralnim, džez, rok i drugim muzičkim stilovima, ali su tek u poslednjih 20-25 godina imali na raspolaganju sredstva da maksimalno iskoriste te uticaje.
Mislite li da se uvažavanje VGM-a poboljšalo tokom godina? Ako jeste, koji su razlozi za to?
Apsolutno! VGM je oduvijek imao velike sljedbenike u Japanu, ali prije internetskog doba to nije bio slučaj u Sjevernoj Americi, ovdje u UK ili u Evropi. Ljubitelji i kreatori muzike video igara sada mogu mnogo lakše da se povežu, a dolazak YouTube-a, društvenih medija i servisa za striming / preuzimanje muzike dodatno je poboljšao stvari.
Rast broja i kvaliteta VGM kompozitora, remiksera i obrada izvođača/bendova je bio fenomenalan, a takođe imamo posvećene muzičke orkestre za video igre koji se formiraju širom svijeta, uključujući tri u Velikoj Britaniji: Londonski orkestar video igrica, Manchester Video Game Orchestra i National Video Game Orchestra of Wales.
Kampanja da se muzika iz video igrica uvrsti u godišnju anketu Classic FM Hall of Fame bila je fantastična u prikazivanju divnih orkestarskih VGM-a uglavnom klasičnoj publici, a to sada primjećuju i druge nacionalne radio stanice u Velikoj Britaniji. Classic FM je počeo da emituje povremeni muzički specijal iz video igara u okviru svog nedeljnog termina Saturday Night At The Movies, a zahvaljujući popularnosti tih specijala u 2017. godini uveli su Visok rezultat, prva posvećena VGM serija na britanskom radiju.
High Score je trenutno na pauzi, ali oboje BBC i nova stanica Scala Radio imaju i svoje muzičke emisije za video igre.
Šta još ostaje da se uradi kada je u pitanju zagovaranje muzike za video igre?
Mnogi koji slušaju gotovo isključivo klasičnu muziku i određene stanice posvećene njoj, i dalje će vrijeđati orkestralnu muziku iz video igrica i smatrati je inferiornom jer nije „klasična“, a neki i dalje na isti način tretiraju i filmsku muziku. Ne tražimo od ljudi da vole muziku iz video igara u bilo kom obliku, sve što tražimo je da ljudi poštuju da muzika ima publiku koja uživa u njoj.
Koji je vaš lični omiljeni soundtrack za video igricu?
Dok su teme za glavne igre Super Mario i Zelda moje omiljene za slušanje, ako bih morao da odaberem samo jedan soundtrack, to bi moralo biti remek-djelo Koji Kondo za The Legend Of Zelda: Ocarina of Time. Imam toliko divnih uspomena kada sam prvi put igrao OoT, a muzika je bila ključna u stvaranju tih uspomena. Moja istaknuta tema je za Hyrule Field; prvi put izaći na teren i čuti te uvodne taktove iskustvo je za koje se nadam da će ostati sa mnom još dugo vremena.
Postoji ogroman broj nevjerovatno kreativnih i inventivnih zvučnih zapisa za igre malih i nezavisnih programera za koje mislim da zaslužuju mnogo više ljubavi nego što ih trenutno primaju.
Šta je podcijenjena muzika za koju mislite da treba više ljubavi?
Postoji i ogroman broj nevjerovatno kreativnih i inventivnih zvučnih zapisa za igre malih i nezavisnih programera za koje mislim da zaslužuju mnogo više ljubavi nego što ih trenutno primaju. Moji nedavni favoriti (svi dostupni na eShop-u) su bili Forgotton Anne (Peter Due), the ori zvučni zapisi (Gareth Coker), Cuphead (Kristofer Maddigan) i Ekspedicija čudovišta (Eli Rainsberry).
Wna šta ste najponosniji sa WLGM-om?
Ne bih mogao iskreno da odredim jednu konkretnu stvar. Kampanja i zagovaranje muzike za video igrice je timski rad, a WeLoveGameMusic je samo mali dio svjetske zajednice obožavatelja i kreatora VGM-a. Bez podrške ove sjajne zajednice, ne bih radio ovo što radim danas. Ova zajednica je postala veliki dio mog života i uvijek ću biti zahvalan na tome.
Ovaj intervju je uređen radi jasnoće i sažetosti.
Hvala Richardu Stokesu što ste razgovarali s nama o važnosti muzike za video igre — možete pratite ga na Twitteru, Kao i Mi volimo muziku za igre račun koji vodi.
Ne zaboravite pogledati i drugu Članci Nintendo Life VGM Fest u našoj sezoni intervjua i priloga fokusiranih na muziku!
