Moglo bi vam biti oprošteno što niste marili za Dedalićevu Gollum igru. Materijali za rani razvoj koje sam vidio tokom posjete studiju 2019. godine svakako su me ostavili sa pomiješanim osjećajima – fascinacijom i divljenjem, ali određenim stepenom nelagode. Izdvojiti jedan od najsmješnijih elemenata: Gollum igra u kojoj Gollum može trčati po zidu, ne zvuči baš strašno. Gollum je poznat po svojoj agilnosti, naravno – zamislite ga u The Two Towers, kako se spušta niz liticu „kao neka velika ljuljačka stvar od insekata“ – ali ne možete samo parkirati preko granice između „puzajuće prijetnje“ i „princa“ iz Perzije", posebno kada je vaš naslovni lik najbolji dio od 600 godina.
Zajedno sa nekim drugim tipskim karakteristikama, kao što je bacanje predmeta kako bi se stražari namamili s položaja, sugerira studio s malo iskustva u akcionoj avanturi koji se revno drži konvencija na račun svoje premise. Ali možda je pravi problem što niko zaista ne želi da igra a istinski Golumy game. Čitava poenta Golluma, na kraju krajeva, je u tome da pokušavate da ne postanete on. On je opomena iz koje Bilbo i Frodo moraju naučiti tokom svoje borbe s Prstenom – Hobit koji je pao, a njegov um i tijelo su se podijelili oko strašne opsesije.
Na prozaičnijem nivou, ubacivanje Golluma u igru u kojoj vodite lik odostraga izgleda kao gubitak njegovih karakteristika. Ovako ga je Hobit predstavio daleke 1937. godine: "malo, ljigavo stvorenje... tamno kao tama, osim dva velika okrugla blijeda oka na njegovom mršavom licu". Ostatak Gollumovog tijela je samo nagoviješten, za početak – najzapanjujuće od svega, ako dođete do knjiga iz filmova o Jacksonu, je otkriće da ima džepove. Ova dvosmislenost objašnjava ogromnu raznolikost interpretacija lika od strane međuzemaljskih umjetnika tijekom godina: nazire Grendelove figure, ljubičastih guštera i Ferguson Dewar's ljubazan čamac iz 1964, koji izgleda kao da traži naslov za New Yorker.
