resum
- Xerrem amb el compositor Kris Maddigan i el director creatiu de Studio MDHR, Chad Moldenhauer, sobre la col·lecció de cançons noves per a Cuphead: el deliciós plat final.
- Des de la navegació per COVID fins a algunes actuacions destacades dels seus músics, la banda sonora més nova rivalitza amb algunes de les millors del joc.
- Cuphead: el deliciós plat final es pot comprar avui a Xbox Store per 7.99 dòlars. També està disponible a la Cuphead & The Delicious Last Course paquet per 26.99 $.
A la paret de la meva oficina hi ha una modesta col·lecció de música de videojocs en vinil. Compta amb alguns favorits personals com Grim Fandango, Skyrimi The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Ara després d'escoltar una mostra de l'última música per Cuphead: el deliciós plat final, hi ha un lloc reservat per a aquesta propera col·lecció de cançons delicioses.
L'original Cuphead La banda sonora inclou una barreja diversa de big band, jazz dels anys 1930 i un quartet de barberia per acompanyar Cuphead i Mugman en el seu viatge salvatge per l'illa Inkwell. Avui, el compositor Kris Maddigan ofereix una nova i gloriosa col·lecció de cançons (un darrer plat deliciós, si voleu) per a aquesta darrera aventura de plataformes, amb temes que recorden el joc original i tracen un camí per a la seva nova heroïna, la Sra. Calze.
Per obtenir més informació sobre la seva creació, vam xerrar amb Kris i el director creatiu de Studio MDHR, Chad Moldenhauer, sobre tornar al món de Cuphead, els reptes als quals es van enfrontar gravant música en el teló de fons d'una pandèmia global i elogiant els molts músics que van contribuir al que està destinat a ser un altre clàssic modern perquè tothom pugui gaudir.
Xbox Wire: gràcies per dedicar-vos el temps a parlar. Tinc curiositat per saber com de difícil va ser, creativament, tornar-hi Cuphead i crear una banda sonora completament nova que captura tant l'esperit del joc original, alhora que traça un nou camí amb la composició per a Cuphead: el deliciós plat final?
Kris Maddigan: Crec que tenint en compte que això originalment havia de sortir el 2018, realment no vaig sentir que vaig deixar el món durant molt de temps. Ja estava fent una pluja d'idees sobre el que volia fer en aquest proper joc i ja coneixia algunes de les àrees musicals que no vam explorar la primera vegada. Per tant, tinc la sensació que no l'he deixat en uns 8 o 9 anys d'alguna manera. Va ser bastant fàcil quedar-se en aquest regne, però només s'estava ramificant a altres àrees dins d'aquest.
Xbox Wire: l'experiència de compondre temes musicals durant la pandèmia deu haver estat un repte, almenys, haver de posar totes les pistes de diferents músics de tot el país. Imagino que tot això devia ser molt difícil.
Kris Maddigan: Sí, vull dir, només el procés d'enregistrament en si. La majoria de la gent, amb l'excepció del nostre intèrpret d'orgue i clavicord, que té un equip d'orgue domèstic gegant, que és com, ja ho sabeu, una mida completa amb manuals i parades i tot, que no és especialment portàtil, va gravar les seves coses a casa seva i perquè tenim coses de la barberia, es van dividir... Així que dos d'aquells nois estaven gravant a Buffalo perquè no podien creuar la frontera i dos d'ells estaven aquí. Però a part d'això, no vam fer cap gravació fora dels tres estudis locals on vam gravar.
Els reptes dins d'això eren certes regles, com que no podríem tenir més de 10 persones en una sessió alhora, i per això vam utilitzar els tres tipus de grans estudis de Toronto: Canterbury, Noble i Revolution Studios per a sol. coses. La secció de ritme de big band que vam fer a Canterbury. Les banyes de big band que vam fer a Revolution a causa de la mida de la sala, podíem separar-les una mica més i el gran repte era només logísticament esbrinar-ho tot.
Jeremy Darby, que va ser el nostre enginyer de gravació en aquest projecte, va ser una mena de qui va fer totes les matemàtiques per a on cal separar tothom i on estem fent aquestes sessions, i això és on han d'estar els micròfons... Si mireu el vídeo del darrere de les escenes que va sortir al desembre, l'enregistrament de l'obertura, hi ha una part on veureu les tres seccions de cordes superposades una sobre l'altra. I això són tres sessions diferents des del mateix angle de càmera. I veieu com les cadires es desplacen totes perquè el so encara soni com si fossin 30 persones de la manera com normalment estarien espaiades en lloc de 10, 10 i 10. Així que vull dir, realment això va ser el més important. Intentant que el so sigui cohesionat perquè no és una manera pràctica de gravar, sobretot en tants llocs diferents.
L'altre gran repte que ens vam trobar va ser quan fas alguna cosa així, per exemple, si vas a gravar una orquestra de 50 peces, pots reservar una sala de concerts i després faries una sessió per gravar. Com que no podíem fer-ho, l'orquestra de 50 peces s'havia de fer en cinc sessions, que en aquell moment és cinc vegades la quantitat de pistes de micròfon que es requereix per a Pro Tools. No recordo els números exactes que tenia Jeremy per a les dades de la sessió, però vam haver d'aconseguir, crec que eren uns 7,000 dòlars, per una targeta HDX especial, només perquè el seu ordinador Pro Tools de gamma alta pogués gestionar tots els pistes que hi estàvem posant, cosa que mai havia hagut de fer abans. Tothom a la indústria de l'àudio que va escoltar que ho havíem de fer era incrèdit perquè això és una mica inaudit, com només centenars i centenars i centenars de cançons.
No ho hauríem pogut fer sense Jeremy. En aquest context, encara era molt ordenat i metòdic. Només eren molts grups grans de jugadors dividits en petits grups. Crec que si ja l'heu sentit o quan la gent escolta la banda sonora, mai no sabríeu que així és com l'havíem de gravar, tret que ho sabíeu realment.
Xbox Wire: quan vas a compondre els temes tant per als personatges que tornen com per a alguns dels nous que experimentes a Deliciós últim plat, hi ha altres bandes sonores de videojocs o obres de música que escolteu i voleu emular?
Kris Maddigan: Sí, vull dir, crec que el joc en si és un munt d'homenatges a les coses, i aquesta és una de les coses que fa el joc. I musicalment, hi ha un munt de petites cites de videojocs d'altres jocs que m'agraden o coses en què Chad diu: "Has de posar això i això. golden Axe riff allà en algun lloc", cosa que vaig fer. M'havia d'agradar una mica jugar-hi perquè funcionés, però...
Xbox Wire: a quina pista apareix això?
Kris Maddigan: Aquell es diu "Gnome Way Out". Crec que s'ha alterat quirúrgicament prou per encaixar-lo. Però encara hi ha cites del primer joc que ningú ha descobert encara, per a la meva sorpresa.
Hi ha bandes sonores estàndard de jocs amb les quals vaig créixer i que trobo realment inspiradores, com particularment 7 final de la fantasia, que és un tòpic de dir. És una gran banda sonora, però aquesta va ser realment la que per a mi és sens dubte la més operística de l'obra de Nobuo Uematsu, pel desenvolupament temàtic i el seu ús de temes i motius de llum. Com, òbviament, hi ha moltes bandes sonores fantàstiques, però aquest és el seu treball més cohesionat, crec.
I, per tant, vaig trobar que era una cosa que em va inspirar en això perquè és un joc de córrer i armes. No és realment com hores i hores d'història, però realment estava intentant crear una banda sonora que en realitat tingués una mena d'arc narratiu que la travessés. Es tracta d'episodis de "X-Files". Només podeu gravar els episodis de tradició i veure-los tots, i tindran una experiència de història cohesionada, però tots els episodis també són episodis autònoms. Ja sabeu que el DLC té la banda sonora de tradició i també té la melodia autònoma. I tant de bo, això arriba. Si us asseieu i l'escolteu de principi a final, començareu a escoltar aquests temes i el desenvolupament. I després, quan jugueu al joc i conegueu la història, esperem que tingui una mica més de sentit. Però estava intentant fer una cosa que crec que era molt desafiant, que era crear una banda sonora narrativa cohesionada per a un joc de run'n gun.
Xbox Wire: hi va haver instruments concrets en què us recolzeu per crear un estat d'ànim o establir un tema o altres que us agrada fer servir més sovint per ajudar-vos a transmetre quina podria ser l'acció a la pantalla?
Kris Maddigan: Sí, crec que hi ha molts més instruments orquestrals en aquest que en l'últim. Com el violí, una mena de guitarra, so Hot Club of France. Volia escriure més en aquest estil, i crec que aquesta combinació d'instruments esdevé el seu propi caràcter en cert sentit a la banda sonora. A més, com quan escoltes aquests instruments, s'està intentant fer que les coses siguin una mica més òbviament coherents. Per tant, vull dir, hi ha molta guitarra i violí a la banda sonora en aquest context.
També volia fer servir un orgue gran d'església, que és una mena de tòpic en alguns aspectes, i volia fer-ho tan per sobre que ningú no voldria fer servir aquest instrument mai més. Si ho vaig tenir èxit, no ho sé, però va ser més un repte dir: "Com podem realment prendre aquestes idees i realment ens agrada fer-les grans?"
Hi havia altres instruments. També estava intentant trobar instruments més únics que no havíem utilitzat abans. Hi ha un saxofon estrany i força poc comú anomenat Sea Melody Saxophone, que va ser popular als anys 20 i 30 i després va caure en desgracia. I no n'hi ha gaires per aquí. Vam aconseguir trobar-ne tres. Per tant, hi ha una melodia aquí que té tres saxofons Sea Melody, que és un so molt estrany. Hi ha un novacorde en una melodia, que és un orgue Hammond molt primerenc, i ho sentireu la primera vegada que trobeu la Fada Blava a "Pinotxo". Aquest és el novachord, que és una mena de so d'un altre món que van utilitzar en aquesta banda sonora. Aquest era un altre tipus d'instrument interessant.
Hi ha alguns instruments que són més els seus personatges. Són personatges que defineixen, però també només intenten trobar tota la resta de sons i instruments obscurs que no vam fer servir la primera vegada.
Xbox Wire: quan feu una partitura original per a una baralla de caps, comenceu a col·laborar amb l'equip a mesura que comencen a il·lustrar el personatge, o us apropeu a ells amb una mostra que, al seu torn, els ajudi a inspirar-se crear aquest personatge? Com és aquesta relació d'anada i tornada?
Kris Maddigan: Vull dir, crec que probablement m'inspiren més els visuals que no pas la música pel que fa a la creació, però aquesta vegada, molt més que el primer. El primer joc, va ser molt... Només estava intentant posar tantes idees en el paper com era possible perquè semblava que cada dia hi havia més feina i més caps.
Per tant, només estic intentant mantenir-me al dia i sovint el que passava és que Chad deia: "Oh, aquesta melodia sembla que aniria bé amb aquest cap". I llavors podria tornar-hi i potser adaptar-lo una mica més a aquest cap en concret, com "Phantom Express" és un bon exemple d'això, on tenia una mica de bona vibració. I llavors Chad va dir: "Oh, aquest podria ser el cap del tren". I després vam tornar i vam afegir-hi alguns sons de tren i aquest tipus de coses.
Al primer joc, alguns dels caps es van adaptar específicament, però molts d'ells estàvem treballant simultàniament i després els vam combinar. Mentre que en aquest, gairebé completament, tota la banda sonora es va dissenyar específicament per a caps específics o àrees específiques. Vaig veure molt de l'art molt aviat o se'm va descriure, i crec que hi va haver molta més reflexió per fer coincidir realment la música amb les imatges en aquest cas. Però diria que em va inspirar molt el que estava veient visualment en moltes de les pistes.
Txad Moldenhauer: El primer joc va ser seguit gairebé directament, sense saber com Street Fighter 2va passar la música. El compositor està escrivint tota la música i, mentre la gent estava acabant els fons i l'art, va entrar i va dir: "Oh, això coincidirà amb aquest fons i aquest coincidirà amb aquesta lluita!" El primer joc va ser tan diferent perquè, com deia Kris, l'abast mai no va ser clar i les coses anaven canviant tot el temps fins al punt en què podríem haver descrit un cap com un cap miner gegant, això és molt profund i Kris està treballant. en algunes coses. I diem: "Ah, aquest cap va ser destituït. Es va convertir en un geni". Kris diu: "Oh, bé, genial".
Kris Maddigan: De fet, crec que el geni era específicament per al geni.
Xbox Wire: Per tant Deliciós últim plat, hi va haver composicions particulars de baralles de caps que realment destaquin per a tu, ja sigui com de desafiant o com o com de natural es va unir aquesta col·laboració?
Kris Maddigan: Vull dir, hi havia unes quantes cançons que van ser més difícils d'acabar que altres com, el vídeo ja està preparat per a això, el Mortimer Freeze Snowcone Scuffle. Vaig estar com un 90% fet durant molt de temps i només estava enllestint els cables exactament. Va ser realment complicat.
Hi ha una altra baralla de caps, una gran lluita de caps dolents que va ser la mateixa. No diré quina, però ja saps que hi havia un parell de cançons. Un tema de mapa del món també va trigar una eternitat a aconseguir la veu com volia que sonés. Hi havia un repte més gran que la manera de perfeccionar-lo realment i aconseguir-ho tot exactament com volia que fos. I de vegades això porta molt de temps i de vegades no. Vaig aprendre molt al primer joc, però realment no facilita el procés de composició. En cert sentit, només ho fa perquè pugueu resoldre problemes més ràpidament, però només teniu problemes diferents que heu d'aprendre a resoldre.
Txad Moldenhauer: Sí, i hi ha uns quants llocs de la banda sonora on vam tallar d'una pista a l'altra, la qual cosa va comportar els seus propis reptes sobre com ho faries sonar perquè mai no es va cronometrar a la perfecció, només va haver de saltar. .
Kris Maddigan: També hi ha coses així, i part del repte va ser que tot i que tot estava bastant tancat, només reservar temps d'estudi durant el COVID va ser una molèstia, perquè de nou has de reservar 5, 6, 7, 8 vegades més temps. com normalment hauríeu de fer i això és un repte i requereix molta programació i assegurar-vos que tothom sigui lliure i això i allò. La majoria d'això es va gravar entre maig i crec, com l'agost de l'any passat.
Part del que parla en Txad, com si això canvia dins d'això, bé, la música ja està feta. Per tant, hem de ser com: "D'acord, bé, com ho fem ara que s'ha acabat en alguna cosa que funciona", que és, vull dir, potser aquesta va ser una de les úniques parts que crec que va ser una mena de problema. , Penso. Definitivament, crec que hi ha almenys una part on s'havien de fer els visuals amb la música.
Però sí, hauria estat bo potser retardar una mica més la gravació, però ens hem trobat amb aquestes finestres on la gent era lliure, i sembla que no estem al capdavant d'alguna onada (COVID), així que és un una mica més segur i intentarem que tothom hi entre en un parell de setmanes. Ho havíem de fer tot al maig. Crec que el maig passat només seria un infern de gravació absolut. I després vam acabar havent de posposar només perquè era una qüestió de comoditat. Com si haguéssim d'ajornar qualsevol que bufés aire en un instrument. Tot això ho vam posposar fins que l'agost va ser quan vam fer la big band brass i l'orquestral brass and winds.
Quan vam començar, va ser quan només estaven fent vacunes. Per tant, nosaltres també estàvem intentant esbrinar-ho. Es redueix a que si la gent no se sent còmoda a l'estudi, no tocarà genial. No volíem que ningú emmalaltís i ningú ho feia. Que és increïble i fantàstic. No és increïble perquè érem molt estrictes i ens havíem provat cada dia amb la infermera i la llum UV i tot això. Va necessitar molt d'esforç per mantenir a tothom segur i sentir-se bé, però la gent es sentiria molt millor al final de l'estiu després de rebre la vacuna. Aleshores, també, si et trobes en una situació en què no et sents còmode sent-hi, no faràs el millor de tu, i volíem assegurar-nos que tothom també estigués còmode sent-hi.
Xbox Wire: Parlant dels vostres músics, hi va haver alguna actuació en particular que us va deixar bocabadat mentre anaveu passant durant tot el procés creatiu? Per a mi, quan estava escoltant el mostreig, qui estigués al xilòfon de "Recepta per a la senyoreta Calice" va ser increïble.
Kris Maddigan: Bé, quan surti aquesta entrevista, potser hi haurà imatges de Michael Murphy interpretant aquesta part del xilòfon. Només dic, això és una hipotètica. Qui sap? Però sí, tots els músics d'aquesta banda sonora la van portar i van aparèixer. L'última vegada (Cuphead) vam fer assajos i aquesta vegada estàvem com, els assajos són només una complicació més, perquè hauríem d'arrodonir un local d'assaig i després fer les mateixes proves, com si ja fos molta feina. Per tant, només vam demanar a la gent, ja ho sabeu, si us plau, mireu realment les parts i presenteu-vos per estar preparats per anar-hi i tothom es va presentar tan increïblement preparat i només va jugar el seu paper. Va fer que el procés d'enregistrament i edició sigui molt fàcil de moltes maneres, però sens dubte hi ha algunes persones que destaquen.
Vull dir, Mike Murphy és un d'ells. Drew Jurecka, a qui veieu al vídeo "High-Noon Hoopla" tocant el violí. Era una arma una mica secreta en moltes d'aquestes pistes i una oïda increïble i un home molt informat per fer preguntes. Té totes les respostes. Possiblement un dels millors xiuladors que escoltareu mai. Xiulador fenomenal.
Sonia Eng també és l'arpa que veus al vídeo d'obertura del desembre. Vaig escriure una peça que la mostra, i crec que quan escolteu la banda sonora, descobrireu quina és. Però no pensava que realment es pogués jugar en una sola passada. Vaig pensar que l'hauríem de dividir. L'arpa és un instrument molt difícil d'escriure i hi ha moltes coses que no pots fer amb l'arpa, com ara coses realment cromàtiques per la manera en què funciona l'afinació i algú com Ravel escriuria parts d'arpa que sonaven com un sol músic. però eren dos jugadors perquè haurien d'apagar tots els compassos a causa del pedaleig.
De totes maneres, aquesta pista en concret, li vaig dir a la Sonia que la podíem trencar com vulguis, i farem les seccions que vulguis i després podrem aturar-nos. I ella va tocar tota la peça del principi a l'acabament en una presa i en Julian i jo estàvem a la cabina i estàvem totalment aterrats, com si fos impressionant. I així, la seva actuació en aquella pista va ser increïble.
Qualsevol que tingués un paper de lideratge com Sharon Lee, que és la mestra de concerts de l'orquestra, tocava el primer violí, feia molts arcs i organitzacions de cordes, qualsevol cosa així. Per tant, va ser realment un gran actiu i va sonar molt bé. Stephen Boda, que va gravar orgue i clavicèmbal des de casa seva, i sona com aquesta catedral. Per tant, hi ha algunes actuacions estàndard, però cada jugador fa una jugada increïble en aquesta cosa.
Xbox Wire: si aquesta és l'última vegada que veiem Cuphead, Mugman i Miss Chalice, què trobareu més a faltar d'aquesta experiència amb el joc i els seus personatges?
Kris Maddigan: Tant de bo, pugui treballar més amb MDHR, però crec que era que tenien un so que volien, però també em van donar molta llibertat per perseguir qualsevol idea salvatge, desafiant i costosa que estava pensant. sigues divertit. El suport de l'estudi va fer que el procés d'enregistrament i el procés d'escriptura fossin molt agradables perquè vaig sentir que realment no tenia certes limitacions amb les quals potser hauria estat frustrant de tractar, suposo. Així que ser capaç d'escriure amb aquest estil i aprendre sobre molts d'aquests estils i passar-hi temps i no haver d'estar pensant també en com vaig a tallar racons en aquest o aquell tipus de coses, sens dubte trobaré a faltar això en el futur. .
Però òbviament també és una època increïble per a la música a tots els nivells. Per tant, ha estat un plaer passar-hi una estona i investigar-hi realment i espero que la gent gaudeixi d'aquesta banda sonora quan la escolti. Ha estat gairebé tant de temps per escriure aquest com el primer, potser encara més temps en teoria, espero que això es mostri al producte final.
Txad Moldenhauer: Crec que, internament, durant tot el joc vam intentar impulsar això Cuphead DLC fins als nostres límits, ja que aquesta era dels anys 1930 podria ser una època a la qual no tornem durant molt de temps. Així, doncs, el nostre objectiu darrere era com si anéssim els nostres límits i potser l'haguéssim avançat massa i endarrerim el joc unes quantes vegades. Però també passa el mateix amb la música. Com si en Kris s'acabés d'entrar en això i el va portar a nous llocs fantàstics i ja saps, un so més gran i tot d'aquesta manera exagerada que crec. Crec que tots els aficionats que han gaudit Cuphead Ho veuràs, això no és realment una carta d'amor, sinó la nostra mena de final de comiat?
Kris Maddigan: Sí, definitivament. El primer so del joc és allà dins, però aquest també és el seu propi món sonor i crec que és molt extravagant i exuberant. Suposant que potser no estarem vivint en aquest món perquè sabeu quants jocs més vindran, va ser un impuls per donar una reverència agradable i adequada a tota aquesta experiència.
Xbox Wire: Sí. És impressionant. Tinc moltes ganes de jugar l'últim joc i escoltar la banda sonora final perquè el vostre treball ha estat increïble. Tant amb el primer joc com després amb el mostreig que he sentit parlar fins ara Senyoreta Calice. Estic desitjant que arribi. Sé que hi ha moltes persones i només vull donar les gràcies de nou per dedicar-vos el temps i compartir les vostres experiències aquí.
Kris Maddigan: Ei, gràcies per xerrar.
Txad: Sí. Gràcies per comptar amb nosaltres. Això va ser fantàstic.
Gràcies de nou a Kris i Txad per dedicar-se el temps a xerrar. Podeu recollir Cuphead: el deliciós plat final per comprar avui a Xbox Store per 7.99 dòlars. També està disponible a la Cuphead & The Delicious Last Course paquet per 26.99 $.
Cuphead: el deliciós plat final
estudi MDHR
☆☆☆☆☆
111
★ ★ ★ ★ ★
$7.99
A Cuphead – The Delicious Last Course, Cuphead i Mugman se'ls uneix la Sra. Chalice per a una aventura addicional de DLC en una illa totalment nova! Amb noves armes, nous encants i les noves habilitats de la Sra. Chalice, afronta un nou repartiment de caps multifacètics que omplen la pantalla per ajudar el xef Saltbaker en l'últim repte de Cuphead.
• Amb la Sra. Chalice com un nou personatge jugable amb un conjunt de moviments modificat i noves habilitats. Un cop adquirida, la Sra. Chalice es pot jugar completament mitjançant el DLC i l'aventura original de Cuphead!
• Travessa una nova illa Inkwell i colpeja els caps més disparats i monstruosos als quals s'ha enfrontat Cuphead!
• Trobeu armes i encants nous per ajudar-vos a superar nous reptes i a establir nous rècords en caps antics!
• Ajuda el xef Saltbaker en una nova aventura per descobrir el misteri de la recerca secreta de Legendary Chalice!
Cuphead
estudi MDHR
☆☆☆☆☆
964
★ ★ ★ ★ ★
$19.99
$13.99
Cuphead és un clàssic joc d’acció i pistola centrat en les batalles de caps. Inspirats en els dibuixos animats dels 1930, els visuals i els àudio són creats amb rigor amb les mateixes tècniques de l’època, és a dir, les animacions cel tradicionals dibuixades a mà, fons d’aquarel·la i enregistraments de jazz originals.
Juga com Cuphead o Mugman (en un jugador o en cooperativa local) mentre travesses mons estranys, adquireix noves armes, aprèn potents super moviments i descobreix secrets ocults mentre intentes pagar el deute al diable.
Cuphead & The Delicious Last Course
estudi MDHR
☆☆☆☆☆
37
★ ★ ★ ★ ★
$26.99
Cuphead & The Delicious Last Course és un paquet que conté l'aventura original de Cuphead i l'expansió posterior The Delicious Last Course.
A Cuphead, els jugadors lluiten contra caps que omplen la pantalla en una experiència de carrera i acció amb armes inspirada en dibuixos animats dels anys trenta. Juga com a Cuphead o Mugman (en un jugador o en cooperativa local) mentre recorres mons estranys, adquireix noves armes, aprens súper moviments poderosos i descobreix secrets ocults mentre intentes pagar el teu deute amb el diable!
A The Delicious Last Course, Cuphead i Mugman se'ls uneix la Sra. Chalice per a una aventura addicional de DLC en una illa totalment nova! Amb noves armes, nous encants i les noves habilitats de la Sra. Chalice, afronta un nou repartiment de caps absurds i transformadors per ajudar l'alegre xef Saltbaker en l'última missió desafiant de Cuphead.
Tots dos títols contenen elements visuals i àudio creats amb les tècniques autèntiques de l'època en què es van inspirar, inclosa l'animació cel·lular tradicional dibuixada a mà, fons d'aquarel·la i hores d'enregistraments de jazz originals!
Nota: el Delicious Last Course es pot experimentar poc després de començar el joc original de Cuphead, i la Sra. Chalice es pot gaudir com a personatge jugable en totes les etapes un cop desbloquejat!
Relacionat:
Assaborim Cuphead: el deliciós últim plat i els segons desitjos
Abraça l'amor pels clàssics amb la venda retro d'ID@Xbox
Una història ràpida de jocs independents a Xbox i un futur amb més de 2,000 jocs enviats a través d'ID@Xbox
Article Original
