„Téměř celá druhá řada byla vytvořena během pandemie,“ Ricky Cometa, umělecký ředitel Disney's Dům sovy říká mi. Stejně jako mnoho kreativních médií byla animace nucena přizpůsobit se měnícímu se světu uprostřed vypuknutí koronaviru. Díky moderní technice se to ukázalo jako zvládnutelné, ale stále to přichází s pořádnou dávkou překážek – je to neortodoxní přístup, který vyžaduje zapálený tým, aby spolupracoval a přijal, když je třeba dělat kompromisy.
Naštěstí pro The Owl House dokázali Cometa a jeho tým vytvořit něco speciálního. „Byla to docela výzva a komunikace se ukázala jako nejdůležitější [část],“ vysvětluje Cometa. „V této sezóně mám od umělecké tvorby více ruce pryč. Svůj čas hodně investuji do produkčních porad, recenzí, komunikace a celkového směřování. Poskytování kontextu produkce a příběhu je také velmi důležité, bylo to mnohem jednodušší, když byli všichni pod jednou střechou. Určitě to byl proces, ale zlepšili jsme se a naučili jsme se to obejít.“
Související: Molly Knox Ostertag ve filmu Dívka z moře, Soví dům a hledání naděje v queer médiích
Cometě „chybí kamarádství“, které přichází s kancelářským prostředím, do kterého se tým pravděpodobně vrátí, protože show bude pokračovat ve výrobě. The Owl House, vytvořený Danou Terraceovou, měl premiéru poprvé v lednu 2020 a od té doby si získal představivost obrovské fanouškovské základny, z nichž mnozí přešli od lidí jako Steven Universe a She-Ra a princezny moci. Cometa na prvním z nich pracoval jako umělecký ředitel, čímž připravil cestu novému druhu rozmanitosti jak z hlediska samotné animace, tak i témat, která se snaží reprezentovat.
„Na začátku mé kariéry, na konci let v CalArts, se moje práce soustředila na vizuální vývoj pro animaci,“ říká Cometa. „Zaměřil jsem se na design postav, psaní a storyboarding. Pracoval jsem na volné noze v mnoha neohlášených projektech v několika studiích a všiml jsem si, že moji klienti tíhnou k mým ilustracím, budování světa a provádění. Tehdy jsem si všiml přechodu k uměleckému směru. Po navázání vztahu s Cartoon Network a Steven Universe jsem se připojil k jejich produkci v oblasti malby a uměleckého směru. Tam jsem piloval řemeslo a to, co ta role obnášela. Pokračoval jsem ve vývoji a umění přímo na několika projektech, včetně The Owl House. Bylo to tak zábavné a fascinující, učit se o sobě ao tomto odvětví.“
Proces výroby animovaných pořadů a složitosti s nimi spojené jsou věci, které spousta lidí – včetně mě – přehlíží, a tak jsem si nemohl pomoct, ale nemohl jsem si pomoct, ale nevybral jsem si mozek Komety o tom, jaký je život pracovat na Sovím domě, zvláště pod hlavičkou společnost jako Disney. Vše se točí kolem spolupráce: režiséři mají za úkol zajistit, aby scénáristé, výtvarníci, animátoři a všichni zaměstnanci spolupracovali jako jeden soudržný celek. Je radost o tom mluvit, i když je to zdrcující.
„Jsem art direct a recenzuji jednu až čtyři epizody týdně a všechny jsou v různých fázích výroby,“ vysvětluje Cometa. „Natáčení epizody The Owl House trvá asi rok a já jsem téměř ve všech fázích. V předprodukci poskytuji vizuální vývoj pro scénáře a nástěnky; uprostřed výroby recenzuji a finalizuji umění; a v postprodukci recenzuji animaci a finální obrázky. Vše ve stejném týdnu. Není to příliš vzdálené od ostatních show, na kterých jsem pracoval, ale každá show je specifická svými celkovými technikami vyprávění, provedením a designovými teoriemi. Při každé inscenaci se naučím něco nového, přenesu si to s sebou do další a odtud to rozšiřuji.“
Zatímco Cometa si udělala své jméno ve světě tradiční animace, fušuje také do herního průmyslu, i když spíše oklikou. Pracoval na karikatuře inspirované Double Fine's Costume Quest, svérázné adaptaci, která byla plná odkazů na hry a zároveň vyprávěla vlastní originální příběh. "Byl to sen také pracovat na této show," říká mi Cometa. „Double Fine jsem si byl dobře vědom, než jsem se připojil k týmu – byl jsem fanouškem Psychonauts, Grim Fandango, a díky jejich akcím Amnesia Fortnight jsem chytil vítr z Costume Quest. Brzy na vysoké škole jsem diskutoval o studiu herního designu, takže jsem tehdy velmi sledoval vývoj nezávislých her a vývojáře. Velmi se mi líbila lehkost hry, hodně její celkové kreativity a její designové teorie.“
Navzdory svému postavení jako show na Disney Channel se umění The Owl House nebojí prozkoumat pochmurnější stránku fantazie, i když je vždy podbarveno prvkem sladkosti. Cometa odráží tento sentiment a rozšiřuje o to, jak se umělecký směr často používá k informování vyprávění, a znovu se dotýká toho, jak celý tým pomohl udělat z každé nové epizody něco, na co lze být hrdí. „Umění, psaní a celkový příběh jsou většinou výsledkem spolupráce, zvláště [pro] začátek první sezóny,“ říká mi. „Náš umělecký tým by dostal obrysy a popisy, ke kterým bychom pak poskytli hrubé vizuály; pak by byly použity k dalšímu rozšíření a doplnění vyprávění. Naši spisovatelé častěji využívali již existující umění a rozšiřovali je dále, což se nám později vrátilo – my bychom udělali totéž a cyklus pokračuje. Navíc hrstka našich spisovatelů jsou také úžasní umělci – Dana Terraceová bude mít téměř vždy umění, které text doplní.“
Mimo uměleckou a animovanou stránku The Owl House nastavila také měřítko pro queer reprezentaci v dětské animaci. Zatímco LGBTQ+ identity jsou ve větších nemovitostech, jako jsou Star Wars a Marvel, často odsouvány do pozadí, tato show zahrnuje kanonické queer vztahy a zkoumání mladé lásky, která je téměř vždy viděna z heteronormativní perspektivy. "Zastoupení a rozmanitost jsou důležité," říká Cometa. „Příběhy a vztahy LGBTQ je třeba sdílet, oslavovat a stát se součástí normy. Všichni jsme lidé a cítíme lásku a bolest podobným způsobem. Sdílením těchto příběhů oslavuje naše rozdíly a zároveň vzdělává ostatní o tom, jak jsme si podobní. Nejsem si úplně jistý, jestli mainstream stále více přijímá queer a různorodý obsah, ale mám pocit, že dokud budeme pokračovat ve sdílení těchto skutečných příběhů a vztahů, tím přijatelnější budou.“
Pořad se stále vysílá, takže jsme ještě neviděli mnoho jeho charakterových oblouků uzavřených jako součást širšího dějového vývoje, z nichž se zdá, že mnohé zdvojnásobují queer reprezentaci způsobem, který bych ani před pár měsíci nikdy nečekal. Neměli bychom se spoléhat na to, že velké korporace jako Disney takto posouvají médium kupředu, ale mezi tvůrci pořadů jako The Owl House, z nichž mnozí se snaží udělat svět lepším, lze najít lásku a upřímnost. je to prostřednictvím médií, která konzumujeme.
Ke konci našeho rozhovoru se Comety ptám na jeho nejcennější vzpomínky z práce na Sovím domě. Opět vše závisí na spolupráci. „Mou oblíbenou částí jsou naše schůzky k přezkoumání designu,“ říká. „Scházíme se dvakrát týdně s naším uměleckým týmem. Sdílejí svou nedokončenou práci a finální produkční umění pro každou epizodu. Právě tam vidíme tušení toho, jak budou poslední epizody vypadat, a je absolutní potěšení vidět, jak do show proniká kreativní cítění všech. Je to prostředí pro spolupráci a příležitost oslavit kreativitu a tvrdou práci všech. Je to hodně zábavné a velmi inspirativní.“
Další: Soví dům ukazuje mladým divákům nezbytnost queer povstání
