Der Schöpfer des Eulenhauses Dana Terrace hat kürzlich bestätigt dass es für eine verlängerte dritte Staffel der Show zu spät ist, da die verbleibende Erzählung auf drei verlängerte 44-minütige Specials verteilt werden muss. Während die zweite Staffel gerade ausgestrahlt wird, gibt es für Luz Noceda, Amity Blight und Co. noch jede Menge Abenteuer zu erleben – aber die Fans sind verständlicherweise verärgert darüber, dass dieses bahnbrechende queere Abenteuer viel früher zu Ende gehen wird, als viele von uns gehofft hatten. Es ist zu meiner neuesten Hyperfixierung geworden, einem sicheren Ort, an dem ich meine Identität erforschen und mich gleichzeitig in eine Gruppe junger Charaktere hineinversetzen kann, die den tückischen, aber erfüllenden Weg der Selbstfindung entlang gehen. Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass The Owl House im LGBTQ+-Bereich Grenzen überschritten hat, insbesondere unter dem Banner einer Muttergesellschaft, die solche Identitäten oft zu gerne in den Hintergrund drängt.
Ich muss mir nur die Reaktionen auf frühere Artikel ansehen, über die ich geschrieben habe Das Eulenhaus – neben mir aktuelles Interview mit Art Director Ricky Cometa – um zu verstehen, wie besonders diese Show ist, und zwar nicht nur, weil sie zufällig zur richtigen Zeit am richtigen Ort ist, wenn es darum geht, die Repräsentation von Queer-Menschen voranzutreiben. In den letzten Jahren gab es Shows wie She-Ra und die Prinzessinnen der Macht und Steven Universe Normalisieren Sie lesbische Protagonisten, unterschiedliche Identitäten und unkonventionelle Beziehungen über Netzwerke und Streaming-Dienste hinweg, wobei Schöpfern wie Noelle Stevenson und Rebecca Sugar die Freiheit gegeben wird, diese Ideen in den Vordergrund zu stellen. Molly Ostertag erzählte mir zuvor, dass She-Ra ohne Steven Universe nicht existieren würde, weil ihr Partner zu Netflix marschieren und beweisen konnte, dass diese Shows einen Wert, ein Publikum und eine Daseinsberechtigung haben, um jungen Menschen zu zeigen, dass es nichts wert ist, anders zu sein sich schämen wegen. Tatsächlich sollte es angenommen werden.
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Während es lächerlich wäre, Annahmen über das Innenleben von Animationsfilmen und die genaue Produktion von „Das Eulenhaus“ zu machen, fühlt es sich wie ein Dolchstoß an, wenn Disney so kurz nach der Verbreitung seiner queeren Themen damit aufhört, weil diese Geschichten es nicht wert sind neben anderen, sichereren Serien erzählen, die die Schöpfung von Dana Terrace in der Anzahl der Episoden in den Schatten stellen. Terrace sagte den Fans kürzlich in einem Livestream, dass „The Owl House“ noch lange nicht tot ist, es hat noch ein langes Leben vor sich, wenn die Fans bereit sind, einzugreifen und es zu unterstützen, indem sie die Show streamen, Briefe an Disney schreiben und ihr Mitgefühl zeigen bekannt für potenzielle Spin-off-Projekte.
Ich habe festgestellt, dass Kreative in der Animationsbranche in den sozialen Medien überraschend ehrlich sind und mit Fans sprechen, ohne sich Gedanken über den Zorn zu machen, den größere Unternehmen über sie bringen könnten. Offensichtlich sind viele der saftigeren Dinge hinter NDAs verborgen, aber die Tatsache, dass Fans transparent mit den Personen hinter Shows wie The Owl House, She-Ra und Amphibia sprechen können, hat ein Zugehörigkeitsgefühl geschaffen, das vor zehn Jahren nicht möglich gewesen wäre . Erst letztes Jahr wurde „Tuca & Bertie“ aufgrund des Aufschreis der Fans von einem anderen Sender aufgegriffen. Dies macht jedoch auch den unvermeidlichen Abschluss der Show umso schwerer zu schlucken.
Da ich weiß, dass die dritte Staffel in einer eher unkonventionellen Form geliefert wird, bin ich gespannt, wie weit The Owl House seine queere Darstellung vorantreiben kann. Queer-Geschichten in modernen Medien enden oft damit, dass Charaktere ihre Beziehung aufbauen oder sich küssen, bevor der Abspann läuft, und es bleibt uns überlassen, Fanfiction und ergänzende Comics zu erkunden, um zu erfahren, wie es weitergeht. „The Legend of Korra“ und „She-Ra“ sind zwei Beispiele dafür, wobei letzterer in seinem Ausdruck der LGBTQ+-Einstellungen wesentlich zukunftsorientierter war. The Owl House könnte all dies ändern und sicherstellen, dass queere Inhalte nicht nur eine Fußnote zur Gesamtgeschichte sind – sie sind in jeder Facette seiner Existenz verankert und einfach eine normale Sache, wie sie sein sollte.
Wir sind noch nicht einmal in der Mitte der zweiten Staffel und haben bereits gesehen, wie zwei weibliche Charaktere beginnen, ihre Gefühle füreinander zu verstehen. Letzte Woche outete sich Amity Blight vor ihren Geschwistern und färbte ihr Haar lila als symbolische Geste neu gewonnener Unabhängigkeit und der Bereitschaft, ihre Identität anzunehmen. Das Ganze endet, als sie nach draußen tritt und unserer Heldin einen Kuss auf die Wange drückt. Danach wird der Bildschirm schwarz, während die Zuschauer angesichts der wunderschönen Schwulenkatastrophe, deren Zeuge sie gerade geworden sind, den Verstand verlieren. Es ist so ehrlich, so unverfälscht und vermittelt die eindeutige Botschaft, dass Liebe selbst in der Welt der Kinderanimationen über das Geschlecht hinausgeht. Junge Menschen werden dies beobachten und lernen, dass sie dazugehören, und Gefühle, die ihnen das Gefühl geben, ausgegrenzt zu sein, werden bald verschwinden und der Akzeptanz weichen.
Dies ist die fünfte Folge einer Staffel mit 20 Folgen, und es ist klar, dass sich die jeweiligen Handlungsstränge von Luz und Amity mit ihrer blühenden Beziehung befassen werden. Unsere Latinx-Protagonistin hat dies ihrer neuen Familie noch nicht anvertraut und wie ein Mädchen, für das sie offensichtlich Gefühle hegt, beschlossen hat, sie auf die Wange zu küssen und wegzulaufen. Sie ist 14, entdeckt ihre Sexualität und ist in einem magischen Reich gefangen, ohne Möglichkeit, nach Hause zurückzukehren – das sind viele Dinge, mit denen sie sich auseinandersetzen muss, und sie alle werden mit geschickter Hand angegangen, damit sowohl junge als auch alte Zuschauer etwas finden können lohnenswert in der Art und Weise, wie sie erkundet werden. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, wie Luz reagiert und ob sich „The Owl House“ auf eine Coming-out-Szene einlässt, in der sie ihre Gefühle akzeptieren und erkennen muss, dass sie dadurch nicht anders wird – wenn überhaupt, dann umso mehr besonders.
Wir werden sehen, wohin das Ganze führt, aber die Tatsache, dass The Owl House nun die Ziellinie in Sicht hat, seine Erzählung abzuschließen und sich von seinen Charakteren zu verabschieden, ist eine bittersüße Erkenntnis. In den sozialen Medien sind die Fans bereits mit Petitionen und Trend-Hashtags losgefahren und haben deutlich gemacht, dass sie mehr von diesem Universum sehen wollen. Ich bezweifle, dass Disney am Ende mitspielen wird, und wir sollten uns sowieso nicht auf riesige Konzerne verlassen, um eine kontinuierliche queere Vertretung zu gewährleisten, aber ich habe Mitleid mit den Machern, die ihr Herz und ihre Seele in diese Welt gesteckt haben, nur um dann alles zunichte zu machen. Es wäre anders, wenn es scheiße wäre und niemand es sehen würde, aber das stimmt hier nicht, und das anhaltende Engagement von The Owl House für die Unterdrückung von Queerness macht es nicht einfacher. Komm schon, Disney, tu es für die Schwulen.
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