Anmerkung der Redaktion: Nach einer unverschämt langen Pause ist Segas Virtua Fighter diese Woche mit der Veröffentlichung von Ultimate Showdown auf PlayStation zurück. Um das zu feiern, veröffentlichen wir einige ältere Stücke der Serie neu, beginnend mit dieser Virtua Fighter 4-Retrospektive aus dem Jahr 2013.
Mir wurde einmal ein großer urbaner Mythos über Segas größten Visionär Yu Suzuki und eines seiner größten Spiele, Virtua Fighter, erzählt. Als Tomonobu Itagaki das erste Dead or Alive entwarf (das auf Segas Model 2 Hardware lief), machte er Yu Suzuki betrunken, um die Geheimnisse zu lüften, die Virtua Fighter so glorreich machten. Die Legende besagt, dass der AM2-Boss die Bohnen verschüttet hat, aber nur die Hälfte. Suzuki behielt die wichtigsten Informationen für sich und das Kampfsystem von Dead or Alive war zu einem ewigen vierten Rang unter den 3D-Kämpfern von Sega und Namco verdammt, obwohl er sich an das Drei-Knopf-Steuerungsmandat und eine Rock/Papier/Schere-Struktur hielt, die zu sein schien sei der Schlüssel von Virtua Fighter zu Exzellenz.
Es ist klar, dass die Magie von Virtua Fighter immer weit mehr war als acht Richtungen, drei Knöpfe und eine uralte dreigliedrige Regelstruktur. Die unverwechselbaren, individuellen Rhythmen der Charaktere und die Komplexität, die entsteht, wenn Spieler versuchen, das Tempo eines Kampfes zu bestimmen, haben Magie. Es liegt an dem Fehlen von Pyrotechnik und hyperbolischen Specials und der Klarheit des Feedbacks, die diese Abwesenheit bietet. Es liegt in der Körperlichkeit der Modelle und der spezifischen Dynamik von Suzukis Virtua-Gewalt – und das alles sehr stark in der Form von Yu Suzuki, wo der Begriff „Virtua“ genauso viel mit kreativer Virtuosität wie mit virtueller Realität zu tun hat.
