Resumen
- Charlamos con el compositor Kris Maddigan y el director creativo de Studio MDHR, Chad Moldenhauer, sobre la colección de canciones nuevas para Cuphead - El delicioso último plato.
- Desde navegar por COVID hasta algunas actuaciones sobresalientes de sus músicos, la banda sonora más nueva rivaliza con algunas de las mejores de los juegos.
- Cuphead - El delicioso último plato está disponible para su compra hoy en Xbox Store por $ 7.99. También está disponible en el Cuphead y el último plato delicioso paquete por $26.99.
En la pared de mi oficina hay una modesta colección de música de videojuegos en vinilo. Cuenta con algunos favoritos personales como Grim Fandango, Skyrimy La Leyenda de Zelda: Ocarina of Time. Ahora, después de escuchar una muestra de la última música para Cuphead - El delicioso último plato, hay un lugar reservado para esta próxima colección de deliciosas canciones.
El original Cuphead La banda sonora presenta una mezcla diversa de big band, jazz de la década de 1930 y un cuarteto de barbería para acompañar a Cuphead y Mugman en su viaje salvaje a través de Inkwell Isle. Hoy, el compositor Kris Maddigan presenta una gloriosa nueva colección de canciones (un último plato delicioso, por así decirlo) para esta última aventura de plataformas, con temas que recuerdan al juego original y trazan el camino para su nueva heroína, la Sra. Cáliz.
Para obtener más información sobre su creación, conversamos con Kris y el director creativo de Studio MDHR, Chad Moldenhauer, sobre el regreso al mundo de Cuphead, los desafíos que enfrentaron al grabar música en el contexto de una pandemia mundial y elogiar a los muchos músicos que contribuyeron a lo que está destinado a ser otro clásico moderno para que todos lo disfruten.
Xbox Wire: Gracias por tomarse el tiempo para hablar. Tengo curiosidad por saber qué tan desafiante fue, creativamente, volver a Cuphead y creando una banda sonora completamente nueva que captura tanto el espíritu del juego original como trazando un nuevo camino con la composición para Cuphead - El delicioso último plato?
kris maddigan: Creo que considerando que originalmente se suponía que saldría en 2018, realmente no sentí que dejaría el mundo por mucho tiempo. Ya estaba pensando en ideas sobre lo que quería hacer en este próximo juego y ya conocía algunas de las áreas musicales que no exploramos la primera vez. Entonces, siento que no lo he dejado en unos 8 o 9 años en cierto sentido. Era bastante fácil permanecer en ese ámbito, pero solo se estaba ramificando a otras áreas dentro de eso.
Xbox Wire: La experiencia de componer las pistas musicales durante la pandemia debe haber sido un desafío, al menos, tener que juntar todas las pistas de diferentes músicos de todo el país. Me imagino que todo eso debe haber sido muy difícil.
kris maddigan: Sí, quiero decir, solo el proceso de grabación en sí. La mayoría de las personas, con la excepción de nuestro organista y clavicémbalo que tiene un órgano casero gigante, que es como, ya sabes, de tamaño completo con manuales y paradas y todo, que no es particularmente portátil, grabó sus cosas en su casa y porque tenemos algunas cosas de barbería, se separaron... Entonces, dos de esos tipos estaban grabando en Buffalo porque no podían cruzar la frontera y dos de los tipos estaban aquí. Pero aparte de eso, no hicimos ninguna grabación fuera de los tres estudios locales en los que grabamos.
Los desafíos dentro de los cuales había ciertas reglas, como que no podíamos tener más de 10 personas en una sesión a la vez, por lo que utilizamos los tres grandes estudios principales en Toronto: Canterbury, Noble y Revolution Studios para solo. cosas. La sección rítmica de big band que hicimos en Canterbury. Las trompetas de big band que hicimos en Revolution debido al tamaño de la sala, pudimos espaciarlas un poco más y el gran desafío fue logísticamente resolver todo eso.
Enormes, enormes apoyos para Jeremy Darby, quien fue nuestro ingeniero de grabación en este proyecto, porque él fue el que hizo todos los cálculos sobre dónde se debe espaciar a todos, y dónde estamos haciendo estas sesiones, y esto es dónde deben estar los micrófonos... Si miras el video detrás de cámaras que salió en diciembre, la grabación de la obertura, hay una parte en la que ves las tres secciones de cuerda superpuestas. Y son tres sesiones diferentes desde el mismo ángulo de cámara. Y ves cómo las sillas se mueven para que el sonido todavía suene como si fueran 30 personas de la forma en que normalmente estarían espaciadas en lugar de 10, 10 y 10. Quiero decir, realmente eso fue lo más importante. Tratar de hacer que ese sonido sea cohesivo porque no es una forma práctica de grabar, especialmente en tantas ubicaciones diferentes.
El otro gran desafío con el que nos encontramos fue cuando haces algo así, por ejemplo, si vas a grabar una orquesta de 50 piezas, podrías reservar una sala de conciertos y luego harías una sesión para grabar. Como no podíamos hacer eso, la orquesta de 50 piezas tuvo que hacerse en cinco sesiones, que en ese momento es cinco veces la cantidad de pistas de micrófono que se requiere para Pro Tools. No recuerdo los números exactos que Jeremy tenía para los datos de la sesión, pero tuvimos que adquirir, creo que fue alrededor de $ 7,000, para una tarjeta HDX especial, solo para que su computadora Pro Tools de muy alto nivel pudiera manejar todo el pistas que estábamos poniendo en él, lo que nunca había tenido que hacer antes. Todos en la industria del audio que escucharon que teníamos que hacer eso estaban incrédulos porque eso es algo inaudito, como solo cientos y cientos y cientos de pistas.
No podríamos haberlo hecho sin Jeremy. Dentro de ese contexto, todavía era muy ordenado y metódico. Eran solo muchos grupos grandes de jugadores divididos en pequeños grupos. Creo que si ya lo has escuchado o cuando la gente escucha la banda sonora, nunca sabrías que así es como tuvimos que grabarlo, a menos que realmente lo supieras.
Xbox Wire: cuando se dedica a componer los temas para los personajes que regresan y algunos de los nuevos que experimenta en Delicioso último plato, ¿hay otras bandas sonoras de videojuegos u obras musicales que escuchas y quieres emular?
kris maddigan: Sí, quiero decir, creo que el juego en sí es un montón de homenajes a las cosas, y esa es una de las cosas que hace el juego. Y musicalmente, hay muchas citas de videojuegos de otros juegos que me gustan o cosas en las que Chad dice: "Tienes que poner esto, poner esto". hacha dorada riff allí en alguna parte”, lo cual hice. Tenía que jugar un poco con él para que funcionara, pero...
Xbox Wire: ¿En qué pista aparece eso?
kris maddigan: Ese se llama "Gnome Way Out". Creo que ha sido alterado quirúrgicamente lo suficiente como para que encaje. Pero todavía hay citas del primer juego que nadie ha descubierto todavía, para mi sorpresa.
Hay bandas sonoras de juegos estándar con las que crecí que me inspiran mucho, como 7 final de la fantasía, que es un cliché para decir. Es una gran banda sonora, pero para mí esa fue sin duda la más operística del trabajo de Nobuo Uematsu, debido al desarrollo temático y su uso de temas y motivos ligeros. Como, obviamente, hay muchas bandas sonoras geniales, pero creo que ese es su trabajo más cohesivo.
Entonces, descubrí que eso fue algo que me inspiró en esto porque es un juego de correr y disparar. Realmente no son horas y horas de historia, pero realmente estaba tratando de crear una banda sonora que realmente tuviera una especie de arco narrativo que la atravesara. Son los episodios de Expediente X. Puedes grabar los episodios tradicionales y verlos todos, y tendrán una experiencia de historia cohesiva, pero todos los episodios también son episodios independientes. Sabes que el DLC tiene la banda sonora tradicional, y también tiene la melodía independiente. Y con suerte, eso llega. Si te sientas y lo escuchas de principio a fin, comenzarás a escuchar esos temas y el desarrollo. Y luego, cuando juegues y conozcas la historia, con suerte tendrá un poco más de sentido. Pero estaba tratando de hacer algo que creo que fue muy desafiante, que fue crear una banda sonora narrativa cohesiva para un juego de correr y disparar.
Xbox Wire: ¿Hubo instrumentos en particular en los que te apoyaste para establecer un estado de ánimo o establecer un tema o que te gusta usar con más frecuencia para ayudar a transmitir cómo podría ser la acción en la pantalla?
kris maddigan: Sí, creo que hay muchos más instrumentos orquestales en este que en el anterior. Como el violín, una especie de guitarra, sonido Hot Club of France. Quería escribir más en ese estilo, y creo que esa combinación de instrumentos se convierte en su propio carácter en cierto sentido en la banda sonora. Además, como cuando escuchas esos instrumentos, es como tratar de hacer que las cosas sean un poco más coherentes, obviamente. Entonces, quiero decir, hay mucha guitarra y violín en la banda sonora en ese contexto.
También quería usar un gran órgano de iglesia, que es una especie de cliché en algunos aspectos, y quería hacerlo de manera tan exagerada que nadie quisiera volver a usar ese instrumento nunca más. Si tuve éxito, no lo sé, pero fue más un desafío decir: "¿Cómo podemos realmente tomar estas ideas y realmente hacerlas enormes?"
Había otros instrumentos. También estaba tratando de encontrar más instrumentos únicos que no habíamos usado antes. Hay un saxofón extraño y bastante poco común llamado Sea Melody Saxophone, que fue popular en los años 20 y 30 y luego cayó en desgracia. Y no hay muchos de ellos tirados por ahí. Logramos encontrar a tres de ellos. Entonces, hay una melodía aquí que tiene tres saxofones Sea Melody, que es un sonido muy extraño. Hay un novacordio en una melodía, que es un órgano Hammond muy antiguo, y lo escucharás la primera vez que te encuentres con el Hada Azul en "Pinocchio". Ese es el novachord, que es una especie de sonido de otro mundo que usaron en esa banda sonora. Ese fue otro tipo de instrumento interesante.
Hay algunos instrumentos que son más sus propios personajes. Están definiendo personajes, pero también están tratando de encontrar todo el otro tipo de sonidos e instrumentos oscuros que no usamos la primera vez.
Xbox Wire: cuando se dedica a componer una partitura original para una pelea de jefes, ¿comienza a colaborar con el equipo a medida que comienzan a ilustrar el personaje, o se acerca a ellos con una muestra que a su vez los ayuda a inspirarse para crear ese personaje? ¿Cómo es esa relación de ida y vuelta?
kris maddigan: Quiero decir, creo que probablemente estoy más inspirado por las imágenes que por la música en términos de creación, pero esta vez, mucho más que la primera. El primer juego fue mucho... Solo estaba tratando de poner tantas ideas en papel como fuera posible porque aparentemente había más y más trabajo todos los días y más jefes.
Entonces, era solo, solo estoy tratando de mantenerme al día con eso y luego, a menudo, lo que sucedería es que Chad diría: "Oh, esta melodía parece que le iría bien a este jefe". Y luego podría volver a eso y quizás adaptarlo un poco más a ese jefe en particular, como "Phantom Express" es un buen ejemplo de eso, donde tenía una buena vibra. Y luego Chad dijo: "Oh, este podría ser el jefe del tren". Y luego volvimos y le agregamos algunos sonidos de trenes y ese tipo de cosas.
En el primer juego, algunos de los jefes se adaptaron específicamente, pero estábamos trabajando en muchos de ellos simultáneamente y luego los mezclamos y los combinamos. Mientras que en este, casi en su totalidad, toda la banda sonora fue diseñada específicamente para jefes específicos o áreas específicas. Vi mucho del arte desde el principio o me lo describieron, y creo que se pensó mucho más en hacer coincidir la música con las imágenes en este caso. Pero diría que me inspiré mucho en lo que estaba viendo visualmente en muchas de las pistas.
Chad Moldenhauer: El primer juego fue seguido casi directamente, sin que nosotros lo supiéramos, cómo Street Fighter 2La música de 's sucedió. El compositor está escribiendo toda la música, y cuando la gente estaba terminando los fondos y el arte, entraron y dijeron: "¡Oh, eso va a coincidir con este fondo y este va a coincidir con esta pelea!" El primer juego fue muy diferente porque, como decía Kris, el alcance nunca fue claro y las cosas cambiaban todo el tiempo hasta el punto en que podríamos haber descrito a un jefe como un jefe minero gigante, eso está en lo profundo del carbón y Kris está trabajando. en algunas cosas. Y decimos: “Ah, ese jefe fue desguazado. Se transformó en un genio”. Kris dice: "Oh, está bien, genial".
kris maddigan: En realidad, creo que el del genio era específicamente para el genio.
Xbox Wire: Entonces, para Delicioso último plato, ¿hubo alguna composición particular de peleas de jefes que realmente se destaque para ti, ya sea por lo desafiante o por lo natural que resultó esa colaboración?
kris maddigan: Quiero decir, hubo algunas canciones que fueron más difíciles de terminar que otras como, el video ya está listo para esto, Mortimer Freeze Snowcone Scuffle. Estuve como en un 90% durante mucho tiempo y solo estaba haciendo que los cables fueran exactamente correctos. Fue realmente complicado.
Hay otra pelea de jefes, una gran pelea de jefes malos que fue igual. No diré cuál, pero sabes que hubo un par de melodías. Un tema de mapa mundial también tomó una eternidad para obtener la voz como quería que sonara. Hubo un desafío mayor en esa forma de simplemente refinarlo y hacer que todo fuera exactamente como yo quería que fuera. Y a veces eso lleva mucho tiempo ya veces no. Aprendí mucho en el primer juego, pero en realidad no facilita el proceso de composición. En cierto sentido, solo lo hace para que pueda resolver problemas más rápido, pero solo tiene diferentes problemas que debe aprender a resolver.
Chad Moldenhauer: Sí, y hay algunos lugares en la banda sonora donde cortamos de una pista a la siguiente, lo que trajo sus propios desafíos sobre cómo ibas a hacer que sonara porque nunca estuvo perfectamente sincronizado, simplemente tenía que saltar. .
kris maddigan: También hay algunas cosas así, y parte del desafío fue que, a pesar de que todo estaba bastante cerrado, solo reservar tiempo en el estudio durante COVID fue una molestia, porque nuevamente tienes que reservar 5, 6, 7, 8 veces más tiempo como normalmente tendría que hacer y eso es un desafío y requiere mucha programación y asegurarse de que todos estén libres y esto y aquello. La mayor parte de esto se grabó entre mayo y creo, como agosto del año pasado.
Parte de lo que habla Chad, como si eso cambiara dentro de eso, bueno, la música ya está hecha. Entonces, tenemos que decir: "Está bien, ¿cómo podemos refinar eso ahora que está terminado en algo que funciona?", Lo cual es, quiero decir, esa fue quizás una de las únicas partes que creo que fue un problema. , Pienso. Definitivamente hay al menos una parte en la que las imágenes tenían que hacerse con la música, creo.
Pero sí, hubiera sido bueno tal vez retrasar un poco más la grabación, pero nos encontramos con estas ventanas donde las personas eran libres, y parece que no estamos en la cima de una ola (COVID), por lo que es un un poco más seguro e intentaremos que todos entren en un par de semanas. Se suponía que íbamos a hacer todo en mayo. Creo que el pasado mes de mayo iba a ser un absoluto infierno de grabación. Y luego terminamos teniendo que posponerlo solo porque era algo cómodo. Como si tuviéramos que posponer a cualquiera que soplara aire en un instrumento. Pospusimos todo eso hasta agosto, cuando hicimos los metales de big band y los metales y vientos orquestales.
Cuando empezamos, era cuando recién sacaban las vacunas. Entonces, también estábamos tratando de resolver eso. Todo se reduce a que si la gente no se siente cómoda estando en el estudio, no van a tocar muy bien. No queríamos que nadie se enfermara y nadie lo hizo. Lo cual es increíble y fantástico. No es sorprendente porque éramos muy estrictos y habíamos probado todos los días con la enfermera y la luz ultravioleta y esas cosas. Se necesitó mucho esfuerzo para mantener a todos seguros y sintiéndose tan bien, pero la gente se sentiría mucho mejor al final del verano después de recibir la vacuna. Entonces, también si estás en una situación en la que simplemente no te sientes cómodo estando allí, no vas a hacer tu mejor trabajo, y queríamos asegurarnos de que todos también se sintieran cómodos estando allí.
Xbox Wire: Hablando de tus músicos, ¿hubo alguna actuación en particular que te dejara boquiabierto durante el proceso creativo? Para mí, cuando estaba escuchando la muestra, quienquiera que esté en el xilófono para "Recipe for Miss Chalice" fue increíble.
kris maddigan: Bueno, para cuando salga esta entrevista, puede haber imágenes de Michael Murphy tocando esa parte del xilófono. Solo digo que eso es hipotético. ¿Quién sabe? Pero sí, todos los músicos de esa banda sonora la trajeron y aparecieron. La última vez (Cuphead) tuvimos ensayos y esta vez dijimos, los ensayos son solo una complicación más, porque necesitaríamos reunir un lugar de ensayo, luego hacer las mismas pruebas, como si ya fuera mucho trabajo. Entonces, solo le pedimos a la gente, ya sabes, que realmente miren las partes y se presenten para estar listos para comenzar y todos se presentaron increíblemente preparados y simplemente interpretaron sus partes. Hizo que el proceso de grabación y edición fuera muy fácil de muchas maneras, pero ciertamente hay algunas personas que se destacan.
Quiero decir, Mike Murphy es uno de ellos. Drew Jurecka, a quien ves en el video "High-Noon Hoopla" tocando el violín. Era un poco un arma secreta en muchas de estas pistas y un oído increíble y un tipo muy bien informado para hacerle preguntas. Él tiene todas las respuestas. Posiblemente uno de los mejores silbadores que jamás escucharás. Silbador fenomenal.
Sonia Eng también, ella es la arpista que ves en el video de la obertura de diciembre. Escribí una pieza que la presenta, y creo que cuando escuches la banda sonora, descubrirás cuál es. Pero no pensé que realmente iba a ser jugable en un solo paso. Pensé que tendríamos que dividirlo. El arpa es un instrumento muy desafiante para escribir y hay muchas cosas que no puedes hacer con el arpa, como cosas realmente cromáticas debido a la forma en que funciona la afinación y alguien como Ravel escribiría partes de arpa que sonarían como un jugador, pero eran dos jugadores porque tendrían que apagar todas las barras por el pedaleo.
De todos modos, esta pista en particular, le dije a Sonia que podemos dividirla como quieras, y haremos las secciones que quieras hacer y luego podemos parar. Y ella tocó toda la pieza de principio a fin en una sola toma y Julian y yo estábamos en la cabina y estábamos absolutamente anonadados, como si fuera impresionante. Y así, su desempeño en esa pista fue increíble.
Cualquiera que tuviera un papel de liderazgo como Sharon Lee, que es la directora de conciertos de la orquesta, tocaba el primer violín, hacía muchos arcos de cuerdas y organizaba cuerdas, cualquier cosa por el estilo. Entonces, ella fue realmente un gran activo para tener y sonaba genial. Stephen Boda, que grabó órgano y clavicémbalo desde su casa, y suena a esta catedral. Entonces, hay algunas actuaciones estándar, pero cada jugador hace un juego increíble en esa cosa.
Xbox Wire: Si esta es la última vez que vemos a Cuphead, Mugman y Miss Chalice, ¿qué es lo que más extrañarás de esta experiencia con el juego y sus personajes?
kris maddigan: Con suerte, puedo trabajar más con MDHR, pero creo que tenían el sonido que querían, pero también me dieron mucha libertad para perseguir cualquier idea loca, desafiante y costosa que estaba pensando. se Divertido. El apoyo del estudio hizo que el proceso de grabación y escritura fuera muy agradable porque sentí que realmente no tenía ciertas limitaciones con las que quizás hubiera sido frustrante lidiar, supongo. Entonces, poder escribir en ese estilo y aprender sobre muchos de esos estilos y pasar tiempo allí y no tener que estar pensando en cómo voy a tomar atajos en este o aquel tipo de cosas, ciertamente lo extrañaré en el futuro. .
Pero obviamente también es una era increíble para la música en todos los ámbitos. Por lo tanto, ha sido un placer pasar tiempo allí y realmente profundizar y espero que la gente disfrute de esta banda sonora cuando la escuche. Ha sido casi tan largo escribir este como el primero, tal vez incluso más en teoría, espero que eso se muestre en el producto final.
Chad Moldenhauer: Solo creo que, internamente, durante todo el juego tratamos de impulsar esto Cuphead DLC hasta nuestros límites, ya que esta era de la década de 1930 podría ser una era a la que no volvamos por mucho tiempo. Entonces, nuestro objetivo detrás de esto era simplemente empujar nuestros límites y es posible que lo hayamos llevado demasiado lejos y retrasado el juego varias veces. Pero lo mismo ocurre con la música también. Kris simplemente saltó a esto y lo llevó a nuevos lugares increíbles y ya sabes, un sonido más grande y simplemente todo de esta manera exagerada que creo. Creo que todos los fanáticos que disfrutaron Cuphead ¿Va a ver esto, esto no es realmente una carta de amor, sino nuestro final de despedida?
kris maddigan: Sí, definitivamente. El primer sonido del juego está ahí, pero este también es su propio mundo de sonido y creo que es muy extravagante y exuberante. Suponiendo que tal vez no vamos a vivir en este mundo porque ya sabes cuántos juegos más vendrán, eso fue un ímpetu para darle un toque agradable y adecuado a toda esta experiencia.
Cable de Xbox: Sí. Es impresionante. Tengo muchas ganas de jugar el juego final y escuchar la banda sonora final porque su trabajo ha sido increíble. Tanto con el primer juego como con el sampleado que he oído hasta ahora Señorita cáliz. Estoy deseando que llegue. Sé que mucha gente lo está y solo quiero agradecerles nuevamente por tomarse el tiempo y compartir sus experiencias aquí.
kris maddigan: Oye, gracias por conversar.
Chad: Sí. Gracias por recibirnos. Esto fue increíble.
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