"Peaaegu kogu teine hooaeg loodi pandeemia ajal," Ricky Cometa, Disney kunstijuht Öökullimaja ütleb mulle. Nagu paljud loomingulised meediumid, on ka animatsioon olnud sunnitud kohanema muutuva maailmaga keset koroonaviiruse puhangut. Tänu kaasaegsele tehnoloogiale on see osutunud juhitavaks, kuid sellega kaasneb siiski oma osa takistusi – see on ebatavaline lähenemine, mis nõuab kirglikku meeskonda, et teha koostööd ja leppida, kui on vaja teha kompromisse.
The Owl House õnneks suutsid Cometa ja tema meeskond siiski midagi erilist luua. "See on olnud üsna suur väljakutse ja suhtlemine on osutunud kõige olulisemaks [osaks]," selgitab Cometa. “Olen sel hooajal kunsti loomisel rohkem käed eemal. Minu aeg on palju investeeritud tootmiskoosolekutesse, ülevaadetesse, suhtlemisse ja üldisesse suunamisse. Väga oluline on ka lavastuse ja loo konteksti pakkumine, see oli palju lihtsam, kui kõik olid ühe katuse all. See on kindlasti olnud protsess, kuid oleme muutunud paremaks ja õppinud sellest ümber töötama.
Seotud: Molly Knox Ostertag teemal "Tüdruk merest", "Öökulli maja" ja "Lootuse leidmine queer-meedias"
Cometa igatseb kontorikeskkonnaga kaasnevat sõprust, mille juurde meeskond tõenäoliselt naaseb, kui saate tootmist jätkatakse. Dana Terrace'i loodud The Owl House esilinastus esmakordselt 2020. aasta jaanuaris ja on sellest ajast alates haaranud kujutlusvõime tohutul fännil, kellest paljud on üle rännanud sellistelt nagu Steven Universe ja She-Ra ja võimu printsessid. Cometa töötas endise kallal kunstijuhina, sillutades teed uut tüüpi mitmekesisusele nii animatsiooni enda kui ka teemade osas, mida see püüab esindada.
"Minu karjääri alguses, CalArtsis töötatud aastate lõpus, keskendus mu töö animatsiooni visuaalsele arendamisele, " ütleb Cometa. "Keskendusin tegelaskuju kujundamisele, kirjutamisele ja storyboardingule. Töötasin vabakutselisena paljudes etteteatamata projektides käputäies stuudiotes ja märkasin, et mu kliendid tõmbusid minu illustratsioonide, maailma loomise ja teostuse poole. Siis märkasin üleminekut kunstisuunale. Pärast suhete loomist Cartoon Networki ja Steven Universe'iga olin liitunud nende lavastustega maali ja kunsti suunal. Seal lihvisin käsitööd ja seda, mida see roll hõlmas. Jätkasin mitme projekti, sealhulgas Öökullide maja arendamist ja otsest kunsti. See on olnud nii lõbus ja põnev, olles õppinud tundma ennast ja tööstust.
Animasaadete tootmisprotsess ja nendega seotud nõtkused on asjad, millest paljud inimesed – ka mina – kahe silma vahele jäävad, nii et ma ei saanud jätta Kometa aju võtmata selle kohta, milline on elu The Owl House kallal töötamine, eriti selle lipu all. selline ettevõte nagu Disney. See kõik keerleb koostöö ümber: režissööride ülesandeks on tagada, et stsenaristid, kunstnikud, animaatorid ja kõik töötajad töötaksid koos ühtse ühtsena. Sellest on rõõm rääkida, isegi kui see on üle jõu käiv.
"Ma lavastan ja vaatan üle ühe kuni nelja episoodi nädalas ja need kõik on tootmise eri etappides," selgitab Cometa. "Owl House'i ühe jao tegemine võtab aega umbes aasta ja ma olen peaaegu kõigis etappides. Eeltootmises pakun skriptide ja tahvlite visuaalset arendust; keset tootmist vaatan üle ja viimistlen kunsti; ja järeltöötluses vaatan üle animatsiooni ja lõpupilte. Kõik samal nädalal. See ei ole teistest saadetest, mille kallal olen töötanud, liiga kaugel, kuid iga saade on oma üldiste jutustamistehnikate, teostuste ja kujundusteooriate poolest spetsiifiline. Iga lavastusega õpin midagi uut, kannan seda endaga järgmisesse ja laiendan seda sealt edasi.
Kuigi Cometa on teinud oma nime traditsioonilise animatsiooni maailmas, on ta suhelnud ka mängutööstusega, ehkki üsna ringikujuliselt. Ta töötas koomiksi kallal, mis oli inspireeritud filmist Double Fine's Costume Quest – omapärane adaptsioon, mis oli täis viiteid mängudele, jutustades samas ka omaette originaalse loo. "Ka selle saate kallal töötamine oli unistus," räägib Cometa mulle. "Olin Double Fine'ist juba enne meeskonnaga liitumist teadlik – olin Psychonautsi Grim Fandango fänn ja Costume Questist tuli tuul nende Amnesia Fortnight ürituste kaudu. Kolledži alguses arutasin mängudisaini õpinguid, nii et jälgisin siis indie-mängude arendamist ja arendajaid. Mulle meeldis väga mängu kergemeelsus, palju selle üldist loovust ja disainiteooriaid.
Vaatamata sellele, et Owl House'i kunst on Disney Channeli saates, ei karda see uurida fantaasia süngemat poolt, kuigi see on alati magusa elemendiga varjutatud. Cometa kordab seda tunnet, laiendades seda, kuidas kunstisuunda kasutatakse sageli narratiivi teavitamiseks, puudutades taas seda, kuidas kogu meeskond aitas muuta iga uue episoodi midagi, mille üle uhkust tunda. "Kunst, kirjutamine ja üldine lugu on enamasti koostöö, eriti esimese hooaja alguses," ütleb ta mulle. “Meie kunstitiim saaks piirjooned ja kirjeldused, millele siis umbkaudsed visuaalid; neid kasutataks siis narratiivi edasiseks laiendamiseks ja täpsustamiseks. Sagedamini kasutasid meie kirjanikud juba olemasolevat kunsti ja laiendasid seda edasi, mis hiljem meieni tagasi jõudis – teeme sama ja tsükkel jätkub. Lisaks on käputäis või meie kirjanikud ka suurepärased kunstnikud – Dana Terrace’il on peaaegu alati kunst, mis kirjutist täiendab.
Väljaspool The Owl House'i kunstilist ja animeeritud külge on see seadnud ka võrdlusaluse veidra esituse jaoks lasteanimatsioonis. Kuigi LGBTQ+ identiteedid jäävad suuremates objektides, nagu Star Wars ja Marvel, sageli tagaplaanile, sisaldab see saade kanoonilisi veidraid suhteid ja noorte armastuse uurimist, mida vaadeldakse peaaegu alati heteronormatiivsest vaatenurgast. "Esindus ja mitmekesisus on olulised, " ütleb Cometa. „LGBTQ lugusid ja suhteid tuleb jagada, tähistada ja saada osaks normiks. Me kõik oleme inimesed ja tunneme armastust ja valu sarnaselt. Neid lugusid jagades tähistab see meie erinevusi, õpetades samal ajal teisi, kuidas me sarnased oleme. Ma pole päris kindel, kas peavool hakkab veidrat ja mitmekesist sisu aktsepteerima, kuid tunnen, et seni, kuni me jätkame nende ehedate lugude ja suhete jagamist, seda aktsepteeritumaks need muutuvad.
Saade on endiselt eetris, nii et me ei ole veel näinud, kuidas paljud selle tegelaskujud jõuavad lõpule osana laiemast süžee arengust, millest paljud näivad kahekordistavat veidrat esitust viisil, mida ma poleks osanud isegi paar kuud tagasi oodata. Me ei peaks lootma suurtele korporatsioonidele nagu Disney, kes meediumi niimoodi edasi lükkavad, kuid selliste saadete nagu The Owl House loojate seas on armastust ja ausust, kellest paljud üritavad maailma paremaks muuta, isegi kui see toimub meedia kaudu, mida me tarbime.
Meie vestluse lõpupoole küsin Cometalt tema kõige väärtuslikumate mälestuste kohta öökullimaja kallal töötamisest. Taaskord taandub kõik koostööle. "Minu lemmikosa on meie disaini läbivaatamise koosolekud, " ütleb ta. “Kohtume oma kunstitiimiga kaks korda nädalas. Nad jagavad iga episoodi kohta oma pooleliolevat tööd ja lõpptoodangut. Seal näeme aimu, kuidas viimased osad välja näevad, ja on täielik rõõm näha, kuidas kõigi loominguline tundlikkus saatesse imbub. See on koostöökeskkond ja võimalus tähistada kõigi loovust ja rasket tööd. See on väga lõbus ja väga inspireeriv. ”
Järgmine: Öökullimaja näitab noortele vaatajatele Queer-mässu vajalikkust
