Os cineastas de terror adoitan querer comezar a súa película cun gran susto para enganchar ao público desde o principio. Tiburón abre sendo Chrissie Watkins devorado por un tiburón xigante no medio da noite. halloween estrea cun Michael Myers, de seis anos, matando a súa irmá maior. It abre con Georgie sendo comido vivo por un Pennywise que vive en sumidoiros.
Estas aperturas poden funcionar moi ben, pero as películas de terror con ritmo máis paciente poden ser aínda máis eficaces. Canto máis tempo obrigue un cineasta á súa audiencia a esperar unha recompensa, maior será esa (se paga a pena). Alfred Hitchcock agarda ata o punto medio de Psico converter un noir sobre malversación nunha película de terror sobre o asasinato. Ridley Scott non presenta á besta estrela titular ata o punto medio de Alieníxena. Unha película que logrou este tipo de cebo e cambio de xénero maxistralmente é a de Takashi Miike Audición.
RELACIONADO: O que fai que a paranoia do bebé de Romero sexa tan efectiva
Tensas orquestracións de cordas de Bernard Herrmann Psico e a paisaxe sonora de outro mundo de Jerry Goldsmith Alieníxena (E a aparición do facehugger) dille ao público que está vendo unha película de terror, aínda que o primeiro gran susto non chegue ata o punto medio. O que fai Audición tan subversivo é que realmente non hai suxestión de que o público estea vendo unha película de terror ata aproximadamente unha hora de execución. A historia é inicialmente configurado como un melodrama romántico sobre un viúvo que busca amor ante a insistencia do seu fillo. Non leva a cabeza como unha película de terror ata a metade cando dá un xiro moi, moi escuro. A partir de aí, é un paseo emocionante ao bordo do teu asento.
Miike é unha figura controvertida dentro do cinema xaponés, pero un visionario moi celebrado no cine mundial. Os seus retratos cinematográficos de violencia espantosa e perversións sexuais son un reto, cando menos, pero películas como Ichi o asasino Sukiyaki Western Django son xoias singularmente extrañas que captaron audiencias a escala global. Audición é amplamente considerado como o mellor traballo do director, e unha das mellores películas de terror que se fixeron.
Adaptación da novela homónima de Ryū Murakami, Audición conta a historia dun viúvo chamado Aoyama (Ryo Ishibashi) cuxo fillo dille que debería volver á escena das citas e buscar un novo amor. Aoyama pide a axuda do seu amigo produtor de cine e organizan un casting baixo o pretexto dun novo proxecto cinematográfico para que atope á súa alma xemelga. As preguntas da entrevista supostamente están relacionadas co papel, pero realmente é para que Aoyama poida coñecelas e identificar a súa parella ideal. Se non tivese o marco e a edición nítidas de Miike, podería ser unha película de por vida.
Aoyama cae de cabeza por unha moza chamada Asami (Eihi Shiina), que lle devolve o mesmo nivel de afecto. É tan perfecto que parece un conto de fadas. Miike dá un indicio de que non é o que parece cando as súas referencias resultan ser falsas, pero está demasiado engaiolado para importarlle e mantén unha relación con ela de todos os xeitos. O primeiro indicio de que é unha película de terror chega cando Aoyama chama emocionada a Asami e o público ve a chamada dende o seu punto de vista.
Durante catro días desde a audición, Asami estivo sentada exactamente no mesmo lugar do seu apartamento baleiro, esperando a que soe o teléfono. Cando por fin soa, ela finxe que non esperaba que Aoyama chamase. Esta misteriosa obsesión xa é bastante perturbadora, pero Miike engade por riba unha cereixa inesqueciblemente inquietante: alguén atrapado nun saco, presumiblemente o ex-noivo de Asami, está retorcendo o apartamento en agonía, sen poder saír.
Obviamente, Asami non é tan doce como parecía inicialmente. Mentres a súa escura historia de fondo comeza a desenvolverse, Aoyama decátase sorprendente de que xa está demasiado profundo e ela está perigosamente fixada nel. O xenio da configuración inicial é que fai que sexa algo difícil simpatizar con Aoyama. El descobre que foi enganado por Asami, pero el a enganou primeiro. Está a ser manipulado nunha relación pola mesma persoa que manipulou nunha relación. Isto introdúcese nos temas da película de derrubamento do patriarcado, nun momento no que as mulleres eran cada vez máis independentes na cultura xaponesa, e leva ao infame final da película.
Se un cineasta de terror construíu o seu terror culminante con suficiente eficacia, realmente pode tomarse o seu tempo para arrastrar a recompensa. En Tobe Hooper's A matanza de Texas Chain Saw, Leatherface escolle aos amigos de Sally no primeiro acto, despois perséguea polo bosque na escuridade no segundo. Unha vez que a capturou e os seus peores medos se concretan na escena da cea do terceiro acto, Hooper estira a banda de goma ata onde pode, dándose conta de todo o posible perturbador ou espantoso que pode pasar nesa mesa. Durante un anaco ininterrumpido de 20 minutos da obra mestra de Hooper de 1974, Sally vese atada a unha cadeira e obrigada a gozar dunha comida de carne humana cru rodeada por unha familia asasina, todas vestidas con roupa feita de pel humana. Dado que Hooper manexou tan ben a acumulación, a banda de goma aguanta toda a secuencia da cea que bate o estómago.
O mesmo ocorre en Audición cando Aoyama por fin dáse conta do perigo no que se atopa e o sinistro plan de Asami conflúe. Miike arrastra o terror culminante durante tanto tempo que case se fai insoportable. A acumulación melodramática pode parecer lenta nese momento, pero paga a pena pola recompensa.
Máis: Esta película de terror xaponesa é un pesadelo psicodélico
