„Næstum öll þáttaröð tvö varð til á heimsfaraldrinum,“ sagði Ricky Cometa, liststjóri á Disney's. Ugluhúsið segir mér. Eins og margir skapandi miðlar hefur fjör neyðst til að laga sig að breyttum heimi innan um kransæðaveirufaraldurinn. Þökk sé nútímatækni hefur þetta reynst viðráðanlegt, en samt fylgir því sanngjarnt hlutfall af hindrunum – þetta er óhefðbundin nálgun sem krefst ástríðufulls liðs til að vinna saman og sætta sig við þegar gera þarf málamiðlanir.
Sem betur fer fyrir The Owl House gátu Cometa og teymi hans samt búið til eitthvað sérstakt. „Þetta hefur verið töluverð áskorun og samskipti hafa reynst mikilvægasti [hlutinn],“ útskýrir Cometa. „Ég er meira laus við listsköpun á þessu tímabili. Tími minn er mikið fjárfest í framleiðslufundum, umsögnum, samskiptum og heildarstjórnun. Að veita framleiðslu og sögusamhengi er líka mjög mikilvægt, það var miklu auðveldara þegar allir voru undir sama þaki. Þetta hefur örugglega verið ferli, en við erum orðin betri og höfum lært að vinna í kringum það.“
Tengt: Molly Knox Ostertag á The Girl From The Sea, The Owl House, And Finding Hope In Queer Media
Cometa „saknar af félagsskapnum“ sem fylgir skrifstofuumhverfi, sem liðið mun líklega snúa aftur til þegar sýningin heldur áfram framleiðslu. The Owl House var búið til af Dana Terrace og var fyrst frumsýnt í janúar 2020 og hefur síðan fangað ímyndunarafl risastórs aðdáendahóps, sem margir hverjir hafa flust yfir frá eins og steven Universe og Hún-Ra og prinsessurnar af krafti. Cometa vann að því fyrrnefnda sem liststjóri og ruddi brautina fyrir nýja tegund af fjölbreytileika bæði hvað varðar hreyfimyndina sjálfa og þemu sem hún leitast við að tákna.
„Snemma á ferlinum, í lok áranna hjá CalArts, snerist starf mitt um sjónræna þróun fyrir hreyfimyndir,“ segir Cometa. „Ég einbeitti mér að persónuhönnun, skrifum og sögusviði. Ég var sjálfstætt starfandi í mörgum fyrirvaralausum verkefnum á örfáum vinnustofum og tók eftir því að viðskiptavinir mínir snertu sig að myndskreytingum mínum, heimsbyggingu og framkvæmd. Það var þá sem ég tók eftir breytingum í liststefnu. Eftir að hafa byggt upp samband við Cartoon Network og Steven Universe, hafði ég tekið þátt í framleiðslu þeirra í málningu og listleikstjórn. Þar slípaði ég iðnina og hvað hlutverkið fól í sér. Ég hélt áfram að þróa og list beint á mörgum verkefnum, þar á meðal Ugluhúsinu. Það hefur verið svo skemmtilegt og heillandi að læra um sjálfan mig og iðnaðinn í leiðinni.“
Framleiðsluferlið teiknimynda og flækjurnar í tengslum við þá eru hlutir sem margir líta framhjá - þar á meðal ég sjálfur - svo ég gat ekki annað en valið heila Cometu um hvernig lífið er að vinna að Uglunni, sérstaklega undir merkjum fyrirtæki eins og Disney. Allt snýst þetta um samvinnu: Leikstjórum er falið að tryggja að rithöfundar, listamenn, teiknimyndasögur og allir starfsmenn vinni saman sem ein heildstæð eining. Það er gaman að tala um það, jafnvel þótt það sé yfirþyrmandi.
„Ég leikstýri og ritdóma á milli einn og fjóra þætti í viku og þeir eru allir á ýmsum stigum framleiðslu,“ útskýrir Cometa. „Það tekur um eitt ár að gera þátt af The Owl House og ég er á næstum öllum stigum. Í forvinnslu er ég að sjá um sjónræna þróun fyrir handrit og töflur; í miðri framleiðslu er ég að rifja upp og leggja lokahönd á list; og í eftirvinnslu er ég að fara yfir hreyfimyndir og lokamyndir. Allt í sömu vikunni. Það er ekki of langt frá öðrum þáttum sem ég hef unnið að, en hver sýning er sérstök í heildar frásagnartækni, útfærslum og hönnunarkenningum. Í hverri framleiðslu læri ég eitthvað nýtt, ber það með mér yfir í þá næstu og útvíkka [það] þaðan.“
Þó að Cometa hafi skapað nafn sitt í heimi hefðbundinna teiknimynda, þá er hann líka að fikta í leikjaiðnaðinum, þó á frekar hringlaga hátt. Hann vann að teiknimynd sem var innblásin af Double Fine's Costume Quest, sérkennilegri aðlögun sem var full af tilvísunum í leiki á sama tíma og sagði frumlega sögu sína. „Það var draumur að vinna á þessari sýningu líka,“ segir Cometa við mig. „Ég var vel meðvitaður um Double Fine áður en ég gekk til liðs við liðið - ég var aðdáandi Psychonauts, Grim Fandango, og hafði lent í Costume Quest í gegnum Amnesia Fortnight viðburði þeirra. Snemma í háskólanum hafði ég deilt um nám í leikjahönnun, svo ég var mikið fyrir að fylgjast með þróun indie leikja og þróunaraðila þá. Ég hafði mjög gaman af léttleika leiksins, mikillar heildarsköpunar hans og hönnunarkenningum.“
Þrátt fyrir stöðu sína sem sýning á Disney Channel, er list The Owl House ekki hrædd við að kanna dökkari hlið fantasíunnar, þó hún sé alltaf yfirfull af sætleika. Cometa endurómar þessa tilfinningu og víkkar út hvernig listræn leikstjórn er oft notuð til að upplýsa frásögn á meðan hún snertir enn og aftur hvernig allt liðið hjálpaði til við að gera hvern nýjan þátt að einhverju til að vera stoltur af. „Listin, skrifin og heildarsagan eru að mestu leyti samvinnuverkefni, sérstaklega [fyrir] fyrstu leiktíðina,“ segir hann mér. „Listahópurinn okkar myndi fá útlínur og lýsingar sem við myndum síðan útvega gróft myndefni fyrir; þær yrðu síðan notaðar til að víkka enn frekar út og fylla út frásögnina. Oftar myndu rithöfundar okkar nýta sér list sem fyrir var og víkka frekar út í þá, sem síðar kæmu aftur til okkar - við myndum gera það sama og hringrásin heldur áfram. Að auki eru handfylli eða rithöfundar okkar líka ótrúlegir listamenn - Dana Terrace mun næstum alltaf hafa list til að bæta við skrifin.
Fyrir utan listrænu og líflegu hliðina á The Owl House hefur það einnig sett viðmið fyrir hinsegin framsetningu í hreyfimyndum fyrir börn. Þó LGBTQ+ sjálfsmyndir séu oft settar í bakgrunninn í stærri eignum eins og Star Wars og Marvel, þá inniheldur þessi sýning kanónísk hinsegin sambönd og könnun á ungri ást sem er næstum alltaf séð frá ólíku sjónarhorni. „Framboð og fjölbreytileiki er mikilvægt,“ segir Cometa. „LGBTQ sögur og sambönd þarf að deila, fagna og verða hluti af norminu. Við erum öll fólk og finnum fyrir ást og sársauka á svipaðan hátt. Með því að deila þessum sögum fagnar það mismun okkar á meðan það fræðir aðra um hvernig við erum lík. Ég er ekki alveg viss um hvort almenningur sé að verða meira meðtaka á hinsegin og fjölbreyttu efni, en mér finnst svo lengi sem við höldum áfram að deila þessum ósviknu sögum og samböndum, þeim mun viðurkenndari verða þær.“
Þátturinn er enn í loftinu, svo við höfum ekki enn séð marga af karakterbogum hans ljúka sem hluta af víðtækari söguþræði, sem margir hverjir virðast tvöfalda hinsegin framsetningu á þann hátt sem ég hefði aldrei búist við jafnvel fyrir nokkrum mánuðum síðan. Við ættum ekki að treysta á stórfyrirtæki eins og Disney til að ýta miðlinum svona áfram, en það er ást og heiðarleika að finna meðal höfunda þátta eins og The Owl House, sem margir hverjir eru að reyna að gera heiminn að betri stað jafnvel þótt það er í gegnum fjölmiðla sem við neytum.
Undir lok samtals okkar spyr ég Cometa um dýrmætustu minningar hans frá vinnu við Ugluna. Enn og aftur snýst allt um samvinnu. „Uppáhaldshlutinn minn er hönnunarrýnifundir okkar,“ segir hann. „Við hittumst tvisvar í viku með listateyminu okkar. Þeir deila verkum sínum í vinnslu og lokaframleiðslulist fyrir hvern þátt. Það er þarna sem við sjáum smá hugmynd um hvernig lokaþættirnir munu líta út og það er algjör ánægja að sjá skapandi næmni allra síast inn í þáttinn. Þetta er samstarfsumhverfi og tækifæri til að fagna sköpunargáfu og vinnusemi allra. Þetta er mjög skemmtilegt og svo mjög hvetjandi.“
Next: Ugluhúsið sýnir ungum áhorfendum nauðsyn hinsegin uppreisnar
