Rebuild of Evangelion este fascinantă. Acționând ca o repovestire a seriei anime originale, selecția de filme a devenit un subiect polarizant printre fanii neobișnuiți Neon Genesis Evangelion. Mulți au simțit că nu ar putea fi niciodată la înălțimea măreției anime-ului de televiziune și, având în vedere poziția de reper pe care o deține în peisajul istoriei animate și al culturii populare mai largi, asta va fi întotdeauna o imposibilitate. În schimb, creatorul serialului, Hideaki Anno, a văzut în Rebuild of Evangelion o oportunitate de a examina această lume și personajele ei iubite dintr-o nouă perspectivă, dintr-o perspectivă mai pozitivă și o bunăstare mentală care nu mai este dictată de capriciile agresive ale disprețului de sine și depresiei.
Nicăieri acest sentiment nu este mai adevărat decât în Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time, al patrulea și ultimul film din cvartetul Rebuild care încheie povestea odată pentru totdeauna. Ajuns pe Amazon Prime săptămâna trecută, la câteva luni după lansarea sa în cinematografe japoneze, acest capitol de închidere a fost tot ceea ce mi-am dorit să fie, în timp ce a fost un adio dulce-amar de la piloții mecanici traumatizați și de la adulții iresponsabili pe care am crescut învățând să-i iubesc. Călătoria emoțională a lui Shinji Ikari atinge punctul culminant într-o caracteristică care este atât excesiv de explozivă, cât și frumos subestimată, știind când să încetinească și să se adâncească în vulnerabilitățile distribuției ansamblului său și cum i-a modelat lumea răvășită în care au existat. Este un film sfâșietor care se agață de vestigiile speranței, cu un grup de eroi care se roagă ca o eventualitate să se ridice și să prezinte un viitor mai luminos. Acest lucru se întâmplă și acești copii au în sfârșit sfârșitul fericit pe care îl merită.
Related: Road 96 Review – Viața Viața pe drum deschis
Va trebui să vă extindeți suspendarea neîncrederii pentru a accepta extravaganța din Trei ori o dată. Acesta este un film care introduce și aruncă la gunoi câteva idei și concepte revelatoare în câteva minute, așteptându-se ca spectatorul să ia astfel de evoluții și să nu citească prea mult în ele. Uneori nu are sens, cu actul final transformându-se în nenumărate scene metafizice de luptă la marginea realității, în timp ce se adâncește în același nivel de subversiune vizuală văzut în ultimele două episoade ale seriei originale. Cadre superbe de animație sunt intercalate cu schițe desenate manual și fotografii de producție, în timp ce o scenă extinsă de luptă între Shinji și Gendo Ikari ne poartă într-o călătorie literală în timp, în timp ce luptă prin locații emblematice din episoade și filme din trecut. Este o ultimă urlă pentru Hideaki Anno și fanii care l-au încurajat și, de asemenea, o condamnare lăudăroasă a celor care aproape i-au ruinat viața cu amenințări cu moartea și hărțuire la încheierea neconvențională a seriei originale.
Neon Genesis Evangelion nu s-a încheiat cu acțiunea și fanii bombasse așteptate, cu constrângeri bugetare și necazuri din culise, ducând-o să fie, în schimb, o examinare introspectivă a personajului lui Shinji Ikari și a propriei definiții a valorii de sine în mijlocul unei lumi în pragul apocalipsei. . Nu am văzut bătălii între EVA și Îngeri, ci un conflict între propria percepție personală a lui Shinji și relațiile pe care era atât de dornic să le arunce.
Vorbește cu Asuka, Rei, Misato și chiar cu propriul său tată despre locul său în lume și dacă are sau nu încrederea necesară pentru a intra în robot și a salva umanitatea. Nu vedem nimic din această acțiune propusă, dar nu avem nevoie. Conversațiile – cuplate cu imagini obtuse, ciudat de frumoase – sunt mai mult decât suficiente pentru a ne vinde ideea că Shinji acceptă în sfârșit o formă de fericire, chiar și propriul său tată este dispus să-și recunoască prezența în lume. Este o concluzie minunată, dar în 1995, fanii au fost revoltați. Pe atunci, a oglindit propriile probleme ale lui Hideaki Anno cu depresia, ceva care s-a materializat din nou cu End of Evangelion.
După cum am spus mai devreme, acest film a apărut după ce Anno a fost împușcat cu atacuri personale și amenințări cu moartea în urma lui Neon Genesis Evangelion. Tonul și execuția narațiunii sale este un răspuns direct la acest vitriol. A dispărut sfârșitul fericit, înlocuit cu o interpretare rușinoasă a lui Shinji Ikari care se masturbează peste adolescenți în comat și îi face pe toți pe care i-a iubit vreodată să moară în timp ce lumea din jurul lui se prăbușește. Cel de-al treilea impact sosește și este prea inutil să facă altceva decât să se bată în propria sa nesemnificație. În cele din urmă, el este lăsat pe o plajă însângerată când începe apocalipsa, cu Asuka, obiectul dorinței sale imature, alături de el în timp ce ecranul se estompează în negru.
Ani de zile, acesta a fost finalul cu care am rămas, o concluzie făcută de noi. Ironia este că fanilor le-a plăcut, văzând-o ca pe o operă de artă, spre deosebire de orice a apărut înainte. A dat tonul așteptărilor fanilor și impactul pe care l-ar avea asupra creatorilor în anii următori, ceva care a devenit prea comun în mediul jocurilor. Nu-ți place ceva? Doar țipă de pe acoperișuri până te ascultă cineva. S-ar putea să nu, dar hărțuirea lor cu șansa de a-ți ajunge pe propriul drum este preferată decât să stai în tăcere. La urma urmei, a funcționat la Sonic the Hedgehog. După lansarea filmului, Anno s-a concentrat pe alte proiecte, Neon Genesis Evangelion devenind o notă de subsol monolitică în istoria sa. A rămas o icoană culturală, câștigând peste un miliard de dolari în vânzări de DVD-uri, mărfuri și sindicare în zeci de țări, pe măsură ce semnificația sa creștea din ce în ce mai profundă. Așa că, în 2007 – s-a întors în lumea pe care a creat-o cu Rebuild of Evangelion.
Ceea ce a început ca o repovestire fidelă a seriei originale a evoluat într-o expansiune contemporană a lumii și temelor sale. Anno se aștepta ca spectatorii să aibă cunoștințe anterioare despre animeul de televiziune, alături de cultura și așteptările deformate care s-au format în jurul lui. Rebuild este o reexaminare a acestor idei dintr-o perspectivă mai optimistă, Shinji Ikari și compania găsind speranța în mijlocul apocalipsei ruinătoare, în timp ce caută să uzurpe durerea, melancolia și destinul nedrept pus asupra lor de către adulții imaturi. Threerice Upon A Time este mai optimist decât are dreptul să fie.
Asuka și Rei petrec o mare parte din film descoperindu-se pe ei înșiși, împacându-se cu locul lor în această lume și cu sacrificiile care trebuie făcute pentru a-și stăpâni propria agenție. Shinji Ikari ocupă un tărâm similar, petrecând prima oră a filmului îndurerându-se de pierderea lui Kaworu înainte de a se ridica la farfurie pentru a-și înfrunta tatăl. El începe filmul ca un personaj cu care suntem veșnic frustrați, sperând cu disperare că va susține ceva în loc să se condamne la uitare jalnică. Când o face, atmosfera este triumfătoare, iar protagonistul nostru adolescent crește dintr-o pacoste empatică într-un erou de care putem fi mândri. El își înfruntă tatăl, câștigă și literalmente schimbă lumea într-una în care Evangelions nu a existat niciodată.
Fără prezența lor, el și toți prietenii săi nu mai sunt sortiți unui ciclu de mizerie, unul în care adulții le cer să piloteze roboți și să-și arunce viața în favoarea unui efort fără rezultat. El poate fi în sfârșit fericit, momentele de încheiere prezentând o versiune mai veche a personajului său într-o relație iubitoare și cochetă, în timp ce alte personaje cheie sunt tachinate în fundal. Aceasta este noua normalitate, un loc în care ne putem lua în sfârșit rămas bun de la Neon Genesis Evangelion. Scena finală o are pe Mari detașând gulerul exploziv de la gâtul lui Shinji, un indiciu concret că acest loc este diferit, unul în care NERV, Angels și Evangelions sunt puțin mai mult decât niște constructe ale trecutului sortite irelevanței. Pe măsură ce gulerul dispare, un zâmbet îi izbucnește pe față și cei doi ieșire în grabă din stație, camera de filmat în sus, în timp ce peisajul animat se transformă într-un omologul de acțiune live.
Această tranziție este un indiciu al mult-așteptată încheiere a seriei, o fundă bine legată de un final pe care așteptăm să-l vedem de zeci de ani. A meritat așteptarea și ocupă deja un loc special în inima mea pentru că își dă seama că aceste personaje merită să fie fericite. Hideaki Anno a creat seria originală într-o stare de depresie perpetuă, în timp ce Rebuild of Evangelion a fost evocată ca o reacție directă la acea mentalitate, urmărind să abordeze temele, personajele și mesajul de bază cu o perspectivă mai pozitivă. Hideaki Anno dorește ca aceste personaje să meargă mai departe și să fie fericiți așa cum a reușit să facă. Ar trebui să luăm acest sfat și să recunoaștem că Neon Genesis Evangelion a fost întotdeauna despre găsirea luminii în cele mai întunecate locuri.
Următor →: Poveștile queer sunt complicate, iar jocurile trebuie să demonstreze asta
