«Почти весь второй сезон был создан во время пандемии», — сказал Рики Комета, арт-директор студии Disney. Дом Совы говорит мне. Как и многие другие виды творчества, анимация была вынуждена адаптироваться к меняющемуся миру из-за вспышки коронавируса. Благодаря современным технологиям это оказалось управляемым, но все еще сопряжено с изрядной долей препятствий — это неортодоксальный подход, который требует, чтобы увлеченная команда работала вместе и соглашалась, когда необходимо идти на компромиссы.
К счастью для The Owl House, Комета и его команда все же смогли создать что-то особенное. «Это была непростая задача, и коммуникация оказалась самой важной [частью]», — объясняет Комета. «В этом сезоне я больше не занимаюсь творчеством. Мое время в значительной степени инвестируется в производственные встречи, обзоры, общение и общее руководство. Предоставление производственного и сюжетного контекста также очень важно, это было намного проще, когда все были под одной крышей. Это определенно был процесс, но мы стали лучше и научились обходить его».
Связанный: Молли Нокс Остертаг о «Девушке с моря», «Совином доме» и «В поисках надежды в квир-медиа»
Cometa «скучает по духу товарищества», которое сопровождает офисную среду, к которой команда, скорее всего, вернется по мере продолжения съемок шоу. Премьера фильма «Дом совы», созданного Даной Террас, состоялась в январе 2020 года, и с тех пор он покорил воображение огромного числа фанатов, многие из которых перешли из таких Стивен Вселенная и Она-Ра и Принцессы Силы. Комета работал над первым в качестве арт-директора, прокладывая путь к новому виду разнообразия как с точки зрения самой анимации, так и тем, которые она стремится представлять.
«В начале моей карьеры, в конце работы в Калифорнийском университете, моя работа была сосредоточена на визуальном развитии анимации, — говорит Комета. «Я сосредоточился на дизайне персонажей, сценарии и раскадровке. Я работал фрилансером над многими необъявленными проектами в нескольких студиях и заметил, что мои клиенты тяготеют к моим иллюстрациям, созданию мира и исполнению. Именно тогда я заметил переход в художественное направление. Наладив отношения с Cartoon Network и Steven Universe, я присоединился к их проектам в области рисования и художественного оформления. Там я оттачивал мастерство и то, что включает в себя роль. Я продолжал разрабатывать и руководить несколькими проектами, включая «Дом совы». Было так весело и увлекательно узнавать о себе и индустрии по ходу дела».
Процесс производства анимационных шоу и сложности, связанные с ним, — это то, что многие люди упускают из виду, включая меня самого, поэтому я не мог не поделиться мыслями Кометы о том, на что похожа жизнь, работая над Домом Совы, особенно под знаменем такая компания, как Дисней. Все вращается вокруг сотрудничества: режиссерам поручено обеспечить, чтобы сценаристы, художники, аниматоры и все сотрудники работали вместе как единое целое. Об этом приятно говорить, даже если это ошеломляет.
«Я режиссирую и просматриваю от одного до четырех эпизодов в неделю, и все они находятся на разных стадиях производства, — объясняет Комета. «На создание эпизода «Дома совы» уходит около года, и я прохожу почти все этапы. На этапе пре-продакшена я занимаюсь визуальной проработкой скриптов и досок; в середине производства я просматриваю и дорабатываю арты; а в пост-продакшн я просматриваю анимацию и окончательные изображения. Все на той же неделе. Это не так уж далеко от других шоу, над которыми я работал, но каждое шоу отличается своими общими методами повествования, исполнением и теориями дизайна. В каждой постановке я узнаю что-то новое, переношу это с собой в следующую и расширяю [это] оттуда».
Хотя Комета сделал себе имя в мире традиционной анимации, он также пробовал себя в игровой индустрии, хотя и довольно окольным путем. Он работал над мультфильмом, вдохновленным костюмом Double Fine's Costume Quest, причудливой адаптацией, которая была наполнена отсылками к играм, а также рассказывала собственную оригинальную историю. «Работать над этим шоу тоже было мечтой, — говорит мне Комета. «Я был хорошо знаком с Double Fine до того, как присоединился к команде — я был фанатом Psychonauts, Grim Fandango и узнал о Costume Quest во время их мероприятий Amnesia Fortnight. В начале колледжа я обсуждал изучение гейм-дизайна, поэтому тогда я был увлечен разработкой инди-игр и разработчиками. Мне очень понравилась беззаботность игры, ее творческий потенциал и теории дизайна».
Несмотря на статус шоу на канале Disney, искусство «Дома совы» не боится исследовать более мрачную сторону фэнтези, хотя в нем всегда присутствует элемент сладости. Cometa повторяет это мнение, рассказывая о том, как художественное оформление часто используется для информирования повествования, и еще раз затрагивая то, как вся команда помогла сделать каждый новый эпизод чем-то, чем можно гордиться. «Художественное оформление, сценарий и общая история — это в основном совместные усилия, особенно в начале первого сезона», — говорит он мне. «Наша команда художников получала наброски и описания, для которых мы затем создавали черновые изображения; затем они будут использоваться для дальнейшего расширения и конкретизации повествования. Чаще наши писатели использовали ранее существовавшее искусство и расширяли те, которые позже возвращались к нам — мы делали то же самое, и цикл продолжался. Кроме того, некоторые из наших писателей также являются замечательными художниками — у Даны Террас почти всегда будет арт, дополняющий текст».
Помимо художественной и анимационной стороны «Дома совы», он также стал эталоном квир-представления в детской анимации. В то время как идентичность ЛГБТК+ часто отодвигается на задний план в более крупных фильмах, таких как «Звездные войны» и «Марвел», это шоу включает в себя канонические квир-отношения и исследование юношеской любви, которое почти всегда рассматривается с гетеронормативной точки зрения. «Представительство и разнообразие важны», — говорит Комета. «Истории и отношения ЛГБТК нужно рассказывать, прославлять и становиться частью нормы. Все мы люди и одинаково чувствуем любовь и боль. Делясь этими историями, мы прославляем наши различия и информируем других о том, в чем мы похожи. Я не совсем уверен, становится ли мейнстрим более восприимчивым к странному и разнообразному контенту, но я чувствую, что, пока мы продолжаем делиться этими подлинными историями и отношениями, тем более приемлемыми они станут».
Шоу все еще транслируется, поэтому нам еще предстоит увидеть, как многие из его арок персонажей завершаются как часть более широких сюжетных разработок, многие из которых, похоже, удваивают квир-репрезентацию так, как я никогда бы не ожидал даже несколько месяцев назад. Мы не должны рассчитывать на то, что крупные корпорации, такие как Disney, будут продвигать медиум таким образом, но среди создателей таких шоу, как «Дом совы», можно найти любовь и честность, многие из которых пытаются сделать мир лучше, даже если это через средства массовой информации, которые мы потребляем.
Ближе к концу нашего разговора я спрашиваю Комету о его самых ценных воспоминаниях о работе над «Домом совы». Опять же, все сводится к сотрудничеству. «Моя любимая часть — это наши встречи по обзору дизайна», — говорит он. «Мы встречаемся два раза в неделю с нашей арт-командой. Они делятся своей незавершенной работой и окончательным художественным оформлением для каждого эпизода. Именно там мы видим намек на то, как будут выглядеть финальные эпизоды, и это абсолютное удовольствие видеть, как творческая чувствительность каждого просачивается в шоу. Это среда для совместной работы и возможность отпраздновать творчество и тяжелую работу каждого. Это очень весело и очень вдохновляет».
Далее: Совиный дом показывает юным зрителям необходимость странного бунта
