„Takmer celá druhá séria bola vytvorená počas pandémie,“ Ricky Cometa, umelecký riaditeľ spoločnosti Disney Soví dom Hovorí mi. Rovnako ako mnohé kreatívne médiá, animácia bola nútená prispôsobiť sa meniacemu sa svetu uprostred prepuknutia koronavírusu. Vďaka moderným technológiám sa to ukázalo ako zvládnuteľné, no stále to prichádza so slušnou nádielkou prekážok – je to neortodoxný prístup, ktorý si vyžaduje zanietený tím, aby spolupracoval a akceptoval, keď je potrebné robiť kompromisy.
Našťastie pre The Owl House, Cometa a jeho tím stále dokázali vytvoriť niečo špeciálne. „Bola to celkom výzva a komunikácia sa ukázala ako najdôležitejšia [časť],“ vysvetľuje Cometa. „V tejto sezóne mám viac ruky preč pri tvorbe umenia. Môj čas je značne investovaný do produkčných stretnutí, recenzií, komunikácie a celkového smerovania. Poskytnutie kontextu produkcie a príbehu je tiež veľmi dôležité, bolo to oveľa jednoduchšie, keď boli všetci pod jednou strechou. Určite to bol proces, ale zlepšili sme sa a naučili sme sa ho obísť.“
Súvisiace: Molly Knox Ostertag vo filme Dievča z mora, Dom sov a hľadanie nádeje v queer médiách
Comete „chýba kamarátstvo“, ktoré prichádza s kancelárskym prostredím, do ktorého sa tím pravdepodobne vráti, keď bude show pokračovať vo výrobe. The Owl House, ktorú vytvorila Dana Terrace, mala premiéru v januári 2020 a odvtedy si získala predstavivosť obrovskej fanúšikovskej základne, z ktorých mnohí prešli od ľudí ako napr. Steven Universe a She-Ra a Princesses of Power. Cometa na prvom z nich pracovala ako umelecký riaditeľ, čím pripravila pôdu pre nový druh rozmanitosti, čo sa týka animácie samotnej, ako aj tém, ktoré sa snaží reprezentovať.
„Na začiatku mojej kariéry, na konci rokov v CalArts, sa moja práca sústredila na vizuálny vývoj pre animáciu,“ hovorí Cometa. „Zameral som sa na dizajn postáv, písanie a storyboarding. Pracoval som na voľnej nohe v mnohých neohlásených projektoch v niekoľkých štúdiách a všimol som si, že moji klienti sú priťahovaní k mojim ilustráciám, budovaniu sveta a realizácii. Vtedy som si všimol prechod k umeleckému smeru. Po nadviazaní vzťahu s Cartoon Network a Steven Universe som sa pripojil k ich produkciám v oblasti maľby a umenia. Tam som zdokonaľoval remeslo a to, čo táto rola zahŕňala. Pokračoval som vo vývoji a priamom umení na viacerých projektoch vrátane The Owl House. Bolo to také zábavné a fascinujúce, učiť sa o sebe a o tomto odvetví.“
Výrobný proces animovaných relácií a zložitosti s nimi spojené sú veci, ktoré veľa ľudí prehliada – vrátane mňa – a tak som si nemohol pomôcť, no nevybral som si mozog Komety o tom, aký je život pracovať na Sovom dome, najmä pod hlavičkou spoločnosť ako Disney. Všetko sa točí okolo spolupráce: režiséri majú za úlohu zabezpečiť, aby scenáristi, umelci, animátori a všetci zamestnanci spolupracovali ako jeden súdržný celok. Je radosť o tom hovoriť, aj keď je to zdrvujúce.
„Som art direct a recenzujem jednu až štyri epizódy týždenne a všetky sú v rôznych fázach výroby,“ vysvetľuje Cometa. „Natáčanie epizódy The Owl House trvá asi rok a ja som takmer vo všetkých fázach. V predprodukcii zabezpečujem vizuálny vývoj pre scenáre a nástenky; uprostred produkcie recenzujem a finalizujem umenie; a v postprodukcii kontrolujem animáciu a finálne obrázky. Všetko v ten istý týždeň. Nie je to príliš vzdialené od ostatných relácií, na ktorých som pracoval, ale každá relácia je špecifická vo svojich celkových technikách rozprávania, prevedení a teóriách dizajnu. Pri každej inscenácii sa naučím niečo nové, nesiem si to so sebou do ďalšej a odtiaľ to rozširujem.“
Zatiaľ čo Cometa si urobila meno vo svete tradičnej animácie, zablúdila aj do herného priemyslu, aj keď skôr kruhovým spôsobom. Pracoval na kreslenom filme inšpirovanom Double Fine's Costume Quest, svojráznou adaptáciou, ktorá bola plná odkazov na hry a zároveň rozprávala svoj vlastný originálny príbeh. "Bolo snom pracovať aj na tejto šou," hovorí Cometa. „Pred vstupom do tímu som si bol dobre vedomý Double Fine – bol som fanúšikom Psychonauts, Grim Fandango, a cez ich akcie Amnesia Fortnight som zachytil vietor Costume Quest. Na začiatku vysokej školy som diskutoval o štúdiu v oblasti herného dizajnu, takže som vtedy veľmi sledoval vývoj nezávislých hier a vývojárov. Veľmi sa mi páčila ľahkovážnosť hry, veľa jej celkovej kreativity a jej dizajnových teórií.“
Napriek svojmu postaveniu ako show na Disney Channel sa umenie The Owl House nebojí preskúmať pochmúrnejšiu stránku fantázie, hoci je vždy zafarbené prvkom sladkosti. Cometa opakuje tento sentiment a rozširuje, ako sa umelecké smerovanie často používa na informovanie príbehu, pričom sa opäť dotýka toho, ako celý tím pomohol urobiť z každej novej epizódy niečo, na čo môže byť hrdý. „Umenie, písanie a celkový príbeh sú väčšinou výsledkom spolupráce, najmä [pre] začiatok prvej sezóny,“ hovorí mi. „Náš umelecký tím by dostal obrysy a popisy, ku ktorým by sme potom poskytli hrubé vizuály; potom by sa použili na ďalšie rozšírenie a doplnenie rozprávania. Naši spisovatelia častejšie využívali už existujúce umenie a rozširovali to ďalej, čo sa nám neskôr vrátilo – urobili by sme to isté a cyklus pokračuje. Navyše, hŕstka našich spisovateľov sú tiež úžasní umelci – Dana Terrace bude mať takmer vždy umenie, ktoré doplní písanie.“
Okrem umeleckej a animovanej stránky The Owl House nastavila tiež meradlo pre queer reprezentáciu v animácii pre deti. Zatiaľ čo identity LGBTQ+ sú vo väčších objektoch, ako sú Star Wars a Marvel, často odsúvané do úzadia, táto show zahŕňa kanonické queer vzťahy a skúmanie mladej lásky, ktorá je takmer vždy vnímaná z heteronormatívnej perspektívy. "Zastúpenie a rozmanitosť sú dôležité," hovorí Cometa. „Príbehy a vzťahy LGBTQ je potrebné zdieľať, oslavovať a stať sa súčasťou normy. Všetci sme ľudia a cítime lásku a bolesť podobným spôsobom. Zdieľaním týchto príbehov oslavuje naše rozdiely a zároveň vzdeláva ostatných o tom, ako sme si podobní. Nie som si celkom istý, či mainstream čoraz viac akceptuje queer a rôznorodý obsah, ale mám pocit, že kým budeme pokračovať v zdieľaní týchto skutočných príbehov a vzťahov, tým budú akceptovanejšie.“
Prehliadka sa stále vysiela, takže sme ešte nevideli, že mnohé z jej charakterových oblúkov sa uzatvoria ako súčasť širšieho vývoja deja, z ktorých sa zdá, že mnohé zdvojnásobujú queer reprezentáciu spôsobom, ktorý by som nikdy nečakal ani pred niekoľkými mesiacmi. Nemali by sme počítať s tým, že veľké korporácie ako Disney budú takto posúvať médium vpred, ale medzi tvorcami šou ako The Owl House, z ktorých mnohí sa snažia urobiť svet lepším, možno nájsť lásku a úprimnosť. je to prostredníctvom médií, ktoré konzumujeme.
Ku koncu nášho rozhovoru sa Comety pýtam na jeho najcennejšie spomienky z práce na Soví dom. Všetko opäť závisí od spolupráce. „Mojou najobľúbenejšou časťou sú naše stretnutia na preskúmanie dizajnu,“ hovorí. „S naším umeleckým tímom sa stretávame dvakrát týždenne. Zdieľajú svoju nedokončenú prácu a finálne produkčné umenie pre každú epizódu. Práve tam vidíme tušenie toho, ako budú vyzerať posledné epizódy, a je absolútnym potešením vidieť, ako do show preniká tvorivé cítenie každého. Je to prostredie spolupráce a šanca osláviť kreativitu a tvrdú prácu všetkých. Je to veľmi zábavné a veľmi inšpirujúce.“
Ďalšie: Soví dom ukazuje mladým divákom nevyhnutnosť divnej vzbury
