„Скоро цела друга сезона настала је током пандемије“, рекао је Рики Комета, уметнички директор Дизнијевог Кућа сова ми говори. Као и многи креативни медији, анимација је била приморана да се прилагоди свету који се мења усред избијања коронавируса. Захваљујући савременој технологији, ово се показало као изводљиво, али и даље има доста препрека – то је неортодоксан приступ који захтева страствени тим који ради заједно и прихвата када је потребно направити компромисе.
На срећу за Тхе Овл Хоусе, Цомета и његов тим су ипак успели да створе нешто посебно. „Био је то прави изазов и комуникација се показала као најважнији [део]“, објашњава Цомета. „Ове сезоне немам више руку у стварању уметности. Моје време улажем у продукцијске састанке, прегледе, комуникацију и опште усмеравање. Обезбеђивање контекста продукције и приче је такође веома важно, било је много лакше када су сви били под истим кровом. То је дефинитивно био процес, али постали смо бољи и научили смо да га заобиђемо.”
Релатед: Молли Кнок Остертаг о Девојци с мора, Кући сова и Проналажењу наде у Куеер медијима
Цомети „недостаје другарство“ које долази са канцеларијским окружењем, којем ће се тим вероватно вратити како емисија настави продукцију. Креиран од стране Дана Терраце, Тхе Овл Хоусе први пут је премијерно приказан у јануару 2020. и од тада је заокупио машту огромног броја обожавалаца, од којих су многи прешли из попут Стивен Универзум Схе-Ра и принцезе моћи. Цомета је радио на првом као уметнички директор, утирући пут новој врсти разноликости како у погледу саме анимације тако иу погледу тема које настоји да представи.
„На почетку моје каријере, на крају мојих година у ЦалАртс-у, мој рад се фокусирао на визуелни развој за анимацију“, каже Цомета. „Фокусирао сам се на дизајн ликова, писање и писање прича. Радио сам као слободњак на многим ненајављеним пројектима у неколицини студија и приметио сам да моји клијенти гравитирају према мојим илустрацијама, изградњи света и извођењу. Тада сам приметио прелазак у уметнички правац. Након што сам изградио однос са Цартоон Нетворк-ом и Стевен Универсе-ом, придружио сам се њиховим продукцијама у режији боја и уметности. Тамо сам брусио занат и шта је улога обухватала. Наставио сам да се развијам и режирам на више пројеката, укључујући Тхе Овл Хоусе. Било је тако забавно и фасцинантно, успут учити о себи и индустрији.”
Процес продукције анимираних емисија и замршености повезане с њима су ствари које многи људи занемарују – укључујући и мене – тако да нисам могао а да не схватим Кометин мозак о томе какав је живот радећи на Кући сова, посебно под заставом компанија као што је Дизни. Све се врти око сарадње: редитељи имају задатак да обезбеде да писци, уметници, аниматори и сви чланови особља раде заједно као једна кохезивна јединица. Задовољство је причати о томе, чак и ако је огромно.
„Ја режирам и прегледам између једне и четири епизоде недељно и све су у различитим фазама производње“, објашњава Цомета. „Епизода Куће сова треба да се направи око годину дана, а ја сам у скоро свим фазама. У претпродукцији, обезбеђујем визуелни развој за скрипте и табле; усред продукције, прегледам и финализујем уметност; а у постпродукцији прегледам анимације и финалне слике. Све у истој недељи. Није далеко од осталих емисија на којима сам радио, али свака емисија је специфична по својим свеукупним техникама приповедања, извршењима и теоријама дизајна. У свакој продукцији научим нешто ново, носим то са собом у следећу и одатле проширим [то].”
Иако је Цомета стекао име у свету традиционалне анимације, он се такође окушао у индустрији игара, иако на прилично заобилазан начин. Радио је на цртаном филму инспирисаном Доубле Фине'с Цостуме Куест, необичном адаптацијом која је била испуњена референцама на игре, а истовремено је причала и оригиналну причу. „Био је сан и радити на тој емисији“, каже ми Цомета. „Био сам добро свестан Доубле Фине-а пре него што сам се придружио тиму – био сам обожаватељ Психонаута, Грим Фанданга, и ухватио сам ветар за Цостуме Куест кроз њихове Амнесиа Фортнигхт догађаје. Рано на колеџу, расправљао сам о студијама о дизајну игара, тако да сам тада био велики у праћењу развоја индие игара и програмера. Веома сам уживао у безбрижности игре, пуном њеној свеукупној креативности и теоријама дизајна.”
Упркос томе што има статус емисије на Дизни каналу, уметност Куће сова се не плаши да истражује мрачнију страну фантазије, иако је увек обојена елементом слаткоће. Цомета понавља ово осећање, проширујући како се уметничка режија често користи за информисање нарације, док се још једном дотиче како је цео тим помогао да свака нова епизода буде нешто на шта се може поносити. „Уметност, писање и свеукупна прича су углавном заједнички напори, посебно [за] прву сезону“, каже ми он. „Наш уметнички тим би добијао обрисе и описе, за које бисмо онда пружили грубе визуелне приказе; онда би се користили за даље проширење и уобличавање наратива. Чешће би наши писци користили већ постојећу уметност и проширивали је даље, што би нам се касније враћало – ми бисмо радили исто и циклус се наставља. Поред тога, неколицина или наши писци су такође невероватни уметници – Дана Тераце ће скоро увек имати уметност која ће употпунити писање.”
Осим уметничке и анимиране стране Куће сова, она је такође поставила мерило за куеер представљање у дечијој анимацији. Док се ЛГБТК+ идентитети често потискују у други план у већим објектима као што су Ратови звезда и Марвел, ова емисија укључује канонске куеер везе и истраживање младе љубави која се скоро увек посматра из хетеронормативне перспективе. „Заступљеност и разноликост су важни“, каже Цомета. „ЛГБТК приче и везе морају се делити, славити и постати део норме. Сви смо ми људи и осећамо љубав и бол на сличан начин. Дељењем ових прича слави се наше различитости, док друге образује о томе колико смо слични. Нисам сасвим сигуран да ли мејнстрим све више прихвата куеер и разнолик садржај, али осећам да ће све док наставимо да делимо ове искрене приче и везе они постати све прихваћенији.”
Емисија се још увек емитује, тако да тек треба да видимо како се многи од њених ликова завршавају као део ширег развоја радње, од којих се чини да се многи удвостручују на куеер репрезентацију на начин који никада не бих очекивао чак ни пре неколико месеци. Не треба рачунати на велике корпорације попут Дизнија да овако гурају медиј, али постоји љубав и поштење међу креаторима емисија попут Тхе Овл Хоусе, од којих многи покушавају да учине свет бољим местом чак и ако то је кроз медије које конзумирамо.
Пред крај нашег разговора питам Комету о његовим најдрагоценијим успоменама са рада на Кући сова. Још једном, све се своди на сарадњу. „Мој омиљени део су наши састанци за преглед дизајна“, каже он. „Састајемо се два пута недељно са нашим уметничким тимом. Они деле свој рад у току и финалну продукцију за сваку епизоду. Тамо видимо наговештај о томе како ће изгледати последње епизоде и апсолутно је задовољство видети како свачији креативни сензибилитет продире у емисију. То је окружење за сарадњу и прилика да се прослави свачија креативност и напоран рад. Веома је забавно и веома инспиративно.”
следећи: Кућа сова показује младим гледаоцима неопходност куеер побуне
