Ang mga tagahanga ng ilang minamahal na franchise ng Sega ay dapat na pamilyar na sa pangalan ng kompositor na ito sa ngayon. Nagsimula si Tee Lopes sa eksena ng VGM na naglabas ng mga remix at reimagined na bersyon ng ilan sa pinakaminamahal na musika ng gaming, na may espesyal na pagtutok sa isang asul na hedgehog sa partikular, at ang kanyang mga komposisyon at pagsasaayos ay katabi na ngayon ng mga alamat ng serye gaya nina Masato Nakamura, Jun Senoue at Yuzo Koshiro sa Sonic canon.
Ang kanyang talento at hilig ay nakakuha ng atensyon ng mga tamang tao sa nakalipas na dekada, at sa mga nakalipas na taon ay nagbigay siya ng soundtrack para sa napakatalino na Sonic Mania (isang laro na apat na taong gulang na ngayon!) pati na rin ang Mr. X Nightmare DLC para sa Streets of Rage 4, at maririnig din ang kanyang gawa sa paparating na Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder's Revenge and Mga Taktika sa Metal Slug. Kung mayroon kang isang retro revival sa mga gawa at gusto mong makuha ang diwa ng isang mahalagang serye habang dinadala din ang audio sa bago at kapana-panabik na mga lugar, tila si Tee Lopes ang iyong pangunahing kompositor.
Sinisimulan namin ang Nintendo Life Video Game Music Fest — isang season ng mga feature at panayam na nakatuon sa VGM — na may email chat kay Tee kung saan tinanong namin siya tungkol sa kung paano siya nagsimula, kung paano siya gumawa ng bagong musika para sa retro-inspired na mga pamagat, at ang kanyang unang karanasan sa seryeng Sonic...
Nintendo Life: Ilang taon ka noong nagsimula kang gumawa ng musika? Naaalala mo ba kung paano ka nagsimulang mag-eksperimento?
Tee Lopes: Binuo ko ang aking unang orihinal na kanta noong ako ay 8 gamit ang isang maliit na arranger keyboard na pagmamay-ari ko. I remember the song well — slow and corny, but catchy! Noong 1999, noong ako ay 12, nakita ko ang isang napaka-kakaibang pamagat para sa PlayStation na tinatawag Music 2000 [tingnan sa ibaba], na nagpapahintulot sa akin na i-sequence ang aking musika gamit ang isang PS1 controller, at pagkatapos ay i-save ang mga file ng proyekto sa aking memory card. Pagkatapos ay ikakabit ko ang console sa isang boombox at ire-record ang aking mga kanta sa mga cassette tape na ibibigay ko sa aking mga kaibigan.
Kumuha ako ng maraming inspirasyon mula sa mga larong nilaro ko noong panahon ng eksperimentong iyon. Nakakacurious na nagsimula akong gumawa ng game-inspired na musika gamit ang isang game console, at ngayon ay nag-compose ako para sa mga video game.
Ano ang iyong pinakamalaking impluwensya sa musika noong nagsisimula ka? Nagbago ba ang iyong panlasa sa paglipas ng mga taon?
Galing ako sa isang maliit na bayan sa Portugal, at sa paglaki ko, napakalimitado ang access ko sa musika. Mayroon lamang kaming apat na channel sa TV at isang lokal na istasyon ng radyo, na karamihan ay nagpapatugtog ng anumang sikat noong panahong iyon, at walang tindahan ng musika nang milya-milya. Dahil dito, ang mga video game ay parang isang dimensional na portal na nagbigay-daan sa akin na tumuklas ng musikang hindi ko narinig kahit saan pa. Lalo na ang Japanese music, na agad kong nakilala.
Ang mga video game ay parang isang dimensional na portal na nagbigay-daan sa akin na tumuklas ng musikang hindi ko narinig kahit saan pa. Lalo na ang Japanese music, na agad kong nakilala
Mahaba ang aking listahan ng mga impluwensya, ngunit babanggitin ko ang ilang pangalan: Jun Senoue, Michiru Yamane, Nobuo Uematsu, Harumi Fujita, Takenobu Mitsuyoshi, Yuzo Koshiro, Shusaku Uchiyama, at marami pang iba. Hindi ko masasabi na nagbago ang aking panlasa (at sinubukan ko na iyon), ngunit tiyak na nagbago at lumawak ang mga ito. Marami sa mga bagay na nakikita kong kawili-wili ngayon ay malamang na masyadong kakaiba sa akin ilang taon na ang nakalipas.
Anong mga instrumento ang tinutugtog mo? May paborito ka ba?
Medyo mahina ang paglalaro ko ng keyboard sa ngayon — nagsasanay ako! Maniwala ka man o hindi, inaayos ko ang lahat ng aking musika gamit ang isang mouse at isang QWERTY na keyboard. Ang aking proseso ay nagsasangkot ng maraming pag-edit at pag-automate, at ito ay isang milyong beses na mas kawili-wili kaysa sa pagtugtog ng isang instrumento.
Kung maaari kong mangibabaw agad ang isa, malamang na pipiliin ko ang gitara — lahat ng bagay tungkol sa mga gitara ay hindi kapani-paniwalang badass.
Maaari mo ba kaming pag-usapan sa pamamagitan ng iyong personal na kasaysayan sa serye ng Sonic, bilang isang gamer?
Nagsimula ang pagkahumaling ko sa Sonic bago ko talaga nilaro ang laro. Bilang isang bata, gusto ko ang mga cartoon ng Sabado ng umaga, ang mga ad sa TV, ang mga paninda… Ang SEGA ay nagkaroon ng malaking epekto sa kultura sa mga kabataang Portuges noong dekada '90. Ang ugali at bilis ni Sonic ay ang pinaka-cool na bagay sa mundo para sa akin!
Noong '94, binilhan ako ng aking ama ng Master System, na siyang budget console ng SEGA noon, ngunit kasama ito Sonic 8-Bit sa panloob na memorya. Sapat na ito para mapaluha ako sa kaligayahan. Iyon ang unang Sonic na pagmamay-ari ko, at isa pa rin itong magandang laro na may kamangha-manghang soundtrack ni Koshiro-san. Hindi ko lubusang naranasan ang mga pamagat ng Genesis hanggang makalipas ang ilang taon, ngunit kalaunan, naging pamilyar din ako sa mga iyon.
Ano ang iyong unang proyektong musikal na may temang Sonic, at ano ang naging inspirasyon nito noong panahong iyon?
Ito ay isang mabilis na pag-aayos ng "Green Hill Zone" na ginawa ko noong 2006 upang subukan ang mga tunog ng isang bagong arranger keyboard na binili ko. Hindi ito inspirasyon ng kahit ano... ito lang ang kantang pumasok sa isip ko noon. Ipinakita ko ito sa isang kaibigan, at naisip niya na ito ay talagang cool… at sa palagay ko ito ang nag-udyok sa akin na gumawa ng higit pang mga bagay na tulad nito. Nilagay ko sa Youtube!
Nakakuha ka ng mga sumusunod at reputasyon hindi lamang sa pamamagitan ng maagang trabaho Sonic the Hedgehog 2 HD, ngunit sa pamamagitan ng mga remix ng iba't ibang soundtrack sa YouTube. Maaari mo bang pag-usapan ang papel ng social media at ang mga proyektong ito sa pag-iibigan sa pagtatatag ng iyong karera sa musika?
Ang social media ay may mahalagang papel sa aking karera. Naaalala ko, noong high school, sinusunog ko ang aking bagong musika sa mga CD at dinadala ko sila sa paaralan upang ipakita sa aking mga kaibigan. Pagkatapos, makalipas ang ilang taon ay dumating ang YouTube, at bigla akong nagkaroon ng access sa pandaigdigang yugtong ito na nagbigay-daan sa akin na ibahagi ang aking mga nilikha sa buong planeta... na isang napakalaking hakbang mula sa isang audience ng apat o limang malalapit na kaibigan.
Kung wala ang platform na ito upang ipakita ang aking trabaho, magiging mahirap para sa akin na kumonekta sa mga mahuhusay na tao na nakilala ko habang naglalakad; ilan na naging susi sa marami sa mga pagkakataong darating sa akin.
Kapag nagsusulat ka ng musika para sa isang bagay na retro-inspired, paano mo masusuklian ang balanse sa pagitan ng pagkuha ng diwa ng mga orihinal habang gumagawa ng isang bagay na ganap na sa iyo at hindi isang parangal? Kailangan mo ba ng ilang partikular na sangkap para makagawa ng magandang Sonic track, halimbawa? Isang slice ng electropop, isang patak ng jazz, isang magandang kurot ng bagong jack swing...
Naniniwala ako na ang isang mahusay na track ng Sonic ay maaaring maging anumang istilo. Ang sonik na musika ay palaging may maraming lasa. Sa tingin ko ito ay higit pa tungkol sa saloobin kaysa sa genre
Sa totoo lang, hindi ito isang bagay na masyadong teknikal na iniisip ko. Kapag nagsusulat para sa isang proyektong ganoon, sinusubukan ko lang na lumikha ng musika na nagpaparamdam sa akin sa paraang ginawa ko noong naglaro ako ng isang laro bilang isang bata, at ang mga sangkap na ginagamit ko ay gumagana lamang patungo sa pagtupad sa pananaw na iyon. Ang aking retro-inspired na gawa ay may posibilidad na paghaluin ang mahusay na itinatag na mga elemento, katangian ng ibang panahon, sa aking personal na panlasa at mga impluwensya, at sa tingin ko ang resulta ay isang bagay na bago, ngunit pamilyar; parang katulad ng ginagawa ni Bruno Mars sa pop music.
Naniniwala ako na ang isang mahusay na track ng Sonic ay maaaring maging anumang istilo. Ang sonik na musika ay palaging may maraming lasa. Sa tingin ko ito ay higit pa tungkol sa saloobin kaysa ito ay tungkol sa genre pagdating sa asul na lalaki. Kung pamilyar ka sa Sonic na musika, magiging makabuluhan ito sa iyo.
Gaano kahalaga ang paggawa Sonic Mania sa iyo, personal?
Ang Sonic Mania ay ang pinakamahalagang hakbang sa aking karera sa ngayon, sa mga tuntunin ng pagkakalantad, sa diwa na ito ay nagbigay pansin sa aking mga kakayahan sa pagsusulat, na may maliit na kakayahang makita hanggang sa puntong iyon. Nagbukas iyon ng maraming pinto para sa akin bilang propesyonal. Binubuo ko ang aking unang orihinal na soundtrack para sa isang tawag Pangunahing Magnet Noong 2013, at bagama't nanalo ito ng mga parangal at maraming papuri, hindi ito umabot sa paraang inaasahan namin, kaya nanatili akong kilala pangunahin sa aking mga remix ng laro hanggang sa lumabas ang Mania. Ang karanasan ay nagturo din sa akin ng maraming tungkol sa industriya at ang mga intricacies ng pagbuo ng laro. Noon, kaunti lang ang alam ko tungkol sa mundong iyon. Ito rin ay isang panaginip sa pagkabata na naging katotohanan, na malinaw na nakakaramdam ng kamangha-manghang at nagdadala ng maraming emosyon.
Napakalaki naming mga tagahanga ng ang serye ng Streets of Rage at ang musika nito. Sabihin sa amin ng kaunti tungkol sa kung paano ang Mga Kalye ng Galit 4 Dumating sa iyo ang proyekto ng DLC at kung paano mo nilapitan ang paggawa sa seryeng iyon.
Isa din akong malaking tagahanga! Nilalayon kong gumawa ng soundtrack na may mga elementong allusive sa old-school theme, ngunit may bagong twist. Sa una, ang aking mga demo ay parang mas katulad ng kung ano ang iyong inaasahan mula sa isang pamagat ng SOR (hindi nagamit na maagang demo na makikita sa data ng laro) [tingnan sa ibaba], ngunit nang ako ay nagsimulang mag-eksperimento sa iba't ibang genre, at habang ang frenetic na bilis ng Survival Mode ay naging mas malinaw, ang soundtrack ay umunlad upang matugunan iyon. Ang mga kantang ito ay walang maraming break — ang mga ito ay magulo sa kalikasan at istraktura, katulad ng mga kaganapan sa screen, lalo na pagkatapos ng ilang alon ng mga kaaway!
Nang sumali ako sa proyekto, si Olivier Deriviere at ang iba pang mga kompositor na kasangkot ay nagkaroon na ng kalayaan na muling tukuyin ang SOR na musika, gamit ang mas moderno at kahit acoustic na mga elemento na imposibleng likhain muli sa isang Sega Genesis, kaya nagpatuloy ako sa landas na iyon sa pamamagitan ng pagdaragdag ng higit pa kakaibang katangian; heavy metal, trap, dub, jungle at iba pang elementong hindi namin narinig sa isang larong Streets of Rage. Kumuha ako ng maraming inspirasyon mula sa klasikong SOR na musika, ngunit mula rin sa mga lumang pelikula, modernong musika at pop culture media.
Ang bawat isa sa limang yugto ng tema ay may dalawang magkaibang pagsasaayos, tulad ng deal na "Act 1 / Act 2" sa mga larong Sonic, maliban sa dalawang bersyon na random na naghahalili sa Survival Mode. Napakasaya nitong gawin, dahil gustung-gusto kong muling ayusin at i-harmonize ang kasalukuyang musika.
Mayroon ka bang nakatakdang proseso ng pagsulat o paraan para mawala ang iyong mga ideya sa musika? Kasama ba dito ang pagre-record ng mga ideya sa iyong telepono o pagsusulat ng mga tala sa papel? Anong mga programa ang ginagamit mo kapag nagtatrabaho ka?
Hindi talaga ako nagsusulat ng mga ideya sa labas ng studio, dahil ang utak ko ay kadalasang nasa "receiver" mode... kapag oras na para magtrabaho, lilipat lang ako sa "transmitter" at ibuhos ang lahat.
Walang gaanong paraan — minsan magsisimula ako sa isang nakakaakit na riff, sa ibang pagkakataon sa isang drum beat, o isang bass line, depende talaga ito sa kanta. Karaniwang nagsusulat ako habang lumalakad ako, seksyon pagkatapos ng seksyon, maraming beses nang linear. Hindi talaga ako nagsusulat ng mga ideya sa labas ng studio, dahil kadalasan nasa “receiver” mode ang utak ko, sumisipsip lang sa paligid ko (o conceptual art from a game in making), at kapag oras na para magtrabaho, lilipat na lang ako. sa “transmitter” at ibuhos lahat — anuman ang nakolekta ko sa aking isipan.
Ang napili kong programa ay FL Studio, na ginamit ko mula noong 2003, at ilang virtual na instrumento, depende sa kung ano ang kailangan ng trabaho. Gusto ko ring makipagtulungan sa iba pang mga kompositor at performer kung sa tingin ko ang proyekto ay nangangailangan nito.
Mula sa labas (at lalo na bilang malalaking tagahanga ng Sega), tila ikaw ay nakikibahagi sa isang grupo ng mga pangarap na proyekto, na may kamangha-manghang mga laro ng Sonic at Streets of Rage, at Pagong sa daan. Anong iba pang serye o developer ang gusto mong makatrabaho?
Palagi akong nakadarama ng masuwerte anumang oras na may pagkakataon akong magtrabaho sa isang franchise na lumaki akong naglalaro; parang ang bata sa akin feeling accomplished. Maraming mga pag-aari na nasasabik akong magsulat, tulad ng bago Castlevania, O Mega Man, O Street manlalaban, upang banggitin ang iilan. Clonoa at Libingan! pumapasok din sa isip, sa mas malabong panig.
Gustung-gusto ko rin ang pagkakataong magtrabaho sa isang tradisyunal na RPG balang araw, para lang magbaluktot ng mas emosyonal na hanay ng mga kalamnan. Sa sinabing iyon, palagi akong masigasig sa paggawa sa mga bago, orihinal na mga pamagat din.
Panghuli, ang iyong apelyido – narinig namin ang lahat ng uri ng pagbigkas mula sa 'Lo-pez' sa 'Loaps', ngunit sa pagkakaunawaan natin, ang tamang pagbigkas ng Portuges ay mas malapit sa 'Batas-psh'. Maaari mo bang itakda ang rekord?
Ang 'Law-psh' ay ganap na tumpak, ngunit hindi ko inaasahan na sinuman ang magbigkas nito sa ganoong paraan. Palagi kong ipinakikilala ang aking sarili bilang "Tee 'Loaps'", ngunit naiintindihan ko, naririnig ko ang "Lo-pez" nang maraming beses.
Maraming salamat kay Tee sa paglalaan ng oras upang makipag-usap sa amin. Maaari mo siyang sundan sa Twitter @teelopesmusic at tingnan ang kanyang trabaho sa teelopesmusic.com, Bandcamp, at ang iyong (mga) streaming platform na pinili.
