"تقریباً تمام سیزن دو وبائی امراض کے دوران تخلیق کیے گئے تھے،" رکی کومیٹا، ڈزنی کے آرٹ ڈائریکٹر اللو ہاؤس مجھے بتاتا ہے. بہت سے تخلیقی ذرائع کی طرح، حرکت پذیری کو بھی کورونا وائرس پھیلنے کے درمیان بدلتی ہوئی دنیا کے مطابق ڈھالنے پر مجبور کیا گیا ہے۔ جدید ٹکنالوجی کی بدولت، یہ قابل انتظام ثابت ہوا ہے، پھر بھی یہ رکاوٹوں کے اپنے منصفانہ حصہ کے ساتھ آتا ہے - یہ ایک غیر روایتی طریقہ ہے جس کے لیے ایک پرجوش ٹیم کی ضرورت ہوتی ہے کہ وہ مل کر کام کرے اور جب سمجھوتہ کرنے کی ضرورت ہو تو اسے قبول کرے۔
خوش قسمتی سے The Owl House کے لیے، Cometa اور اس کی ٹیم اب بھی کچھ خاص بنانے میں کامیاب رہی۔ "یہ کافی چیلنج رہا ہے اور مواصلات سب سے اہم [حصہ] ثابت ہوا ہے،" کومیٹا بتاتے ہیں۔ "میں اس سیزن میں آرٹ تخلیق کرنے میں زیادہ ہاتھ چھوڑ رہا ہوں۔ میرا وقت پروڈکشن میٹنگز، جائزوں، کمیونیکیشن اور مجموعی سمت میں بہت زیادہ خرچ ہوتا ہے۔ پروڈکشن اور کہانی کا سیاق و سباق فراہم کرنا بھی بہت ضروری ہے، جب سب ایک ہی چھت کے نیچے ہوتے تو یہ بہت آسان تھا۔ یہ یقینی طور پر ایک عمل رہا ہے، لیکن ہم بہتر ہو گئے ہیں اور ہم نے اس کے ارد گرد کام کرنا سیکھ لیا ہے۔"
متعلقہ: مولی ناکس اوسٹر ٹیگ آن دی گرل فرام دی سی، دی اول ہاؤس، اور کوئیر میڈیا میں امید کی تلاش
کومیٹا دفتری ماحول کے ساتھ آنے والی "کمیریڈی کو یاد کرتی ہے"، جس میں ٹیم ممکنہ طور پر واپس آجائے گی کیونکہ شو کی تیاری جاری ہے۔ ڈانا ٹیرس کے ذریعہ تخلیق کردہ، دی اول ہاؤس کا پہلا پریمیئر جنوری 2020 میں ہوا اور اس کے بعد سے اس نے ایک بہت بڑے فین بیس کے تصور کو اپنی لپیٹ میں لے لیا ہے، جن میں سے بہت سے لوگوں کی پسند سے ہجرت کر چکے ہیں۔ سٹیون کائنات اور شی را اور راجکماریوں کی طاقت. کامیٹا نے بطور آرٹ ڈائریکٹر کام کیا، جس نے خود اینیمیشن کے لحاظ سے اور جن موضوعات کی نمائندگی کرنے کی کوشش کی ہے، دونوں کے لحاظ سے ایک نئی قسم کے تنوع کی راہ ہموار کی۔
"میرے کیریئر کے شروع میں، CalArts میں اپنے سالوں کے اختتام پر، میرا کام حرکت پذیری کے لیے بصری ترقی پر مرکوز تھا،" کومیٹا کہتی ہیں۔ "میں نے کرداروں کے ڈیزائن، تحریر اور اسٹوری بورڈنگ پر توجہ دی۔ میں نے مٹھی بھر اسٹوڈیوز میں بہت سے غیر اعلانیہ پروجیکٹس پر فری لانس کیا اور دیکھا کہ میرے کلائنٹس میری تصویروں، دنیا کی تعمیر اور عمل کی طرف متوجہ ہیں۔ تب میں نے فن کی سمت میں تبدیلی دیکھی۔ کارٹون نیٹ ورک اور سٹیون یونیورس کے ساتھ تعلقات استوار کرنے کے بعد، میں نے پینٹ اور آرٹ ڈائریکشن میں ان کی پروڈکشنز میں شمولیت اختیار کی تھی۔ وہاں میں نے ہنر کو اور اس میں کیا کردار شامل ہے۔ میں نے دی اول ہاؤس سمیت متعدد پراجیکٹس کو تیار کرنا اور آرٹ ڈائریکٹ کرنا جاری رکھا۔ یہ بہت پرلطف اور دلچسپ رہا، راستے میں اپنے اور انڈسٹری کے بارے میں سیکھنا۔
اینی میٹڈ شوز کی پروڈکشن کا عمل اور ان سے وابستہ پیچیدگیاں وہ چیزیں ہیں جن کو بہت سارے لوگ نظر انداز کرتے ہیں - میں خود بھی شامل ہوں - اس لیے میں کامیٹا کے دماغ کو منتخب کرنے میں مدد نہیں کر سکا کہ زندگی دی اول ہاؤس پر کام کرنے کی طرح ہے، خاص طور پر کے بینر کے نیچے ڈزنی جیسی کمپنی۔ یہ سب تعاون کے گرد گھومتا ہے: ہدایت کاروں کو اس بات کو یقینی بنانے کا کام سونپا جاتا ہے کہ مصنفین، فنکار، اینی میٹرز، اور عملے کے تمام اراکین ایک ہی مربوط یونٹ کے طور پر مل کر کام کر رہے ہوں۔ اس کے بارے میں بات کرنا ایک خوشی کی بات ہے، چاہے یہ زبردست ہی کیوں نہ ہو۔
"میں ہفتے میں ایک سے چار اقساط کے درمیان براہ راست اور جائزہ لیتا ہوں اور وہ سب پروڈکشن کے مختلف مراحل میں ہیں،" کومیٹا بتاتے ہیں۔ "The Owl House کی ایک قسط کو بنانے میں تقریباً ایک سال لگتا ہے، اور میں تقریباً تمام مراحل میں ہوں۔ پری پروڈکشن میں، میں اسکرپٹس اور بورڈز کے لیے بصری ترقی فراہم کر رہا ہوں۔ پیداوار کے وسط میں، میں آرٹ کا جائزہ لے رہا ہوں اور اسے حتمی شکل دے رہا ہوں؛ اور پوسٹ پروڈکشن میں، میں اینیمیشن اور حتمی تصویروں کا جائزہ لے رہا ہوں۔ سب ایک ہی ہفتے میں۔ یہ ان دوسرے شوز سے زیادہ دور نہیں ہے جن پر میں نے کام کیا ہے، لیکن ہر شو ان کی کہانی سنانے کی مجموعی تکنیکوں، عمل درآمد اور ڈیزائن کے نظریات میں مخصوص ہے۔ ہر پروڈکشن میں کچھ نیا سیکھتا ہوں، اسے اپنے ساتھ لے کر جاتا ہوں، اور وہاں سے [اسے] پھیلتا ہوں۔
جبکہ Cometa نے روایتی حرکت پذیری کی دنیا میں اپنا نام بنایا ہے، وہ گیمنگ انڈسٹری میں بھی کام کرچکا ہے، اگرچہ ایک گول چکر میں۔ اس نے ڈبل فائن کاسٹیوم کویسٹ سے متاثر ایک کارٹون پر کام کیا، یہ ایک نرالا موافقت ہے جو گیمز کے حوالہ جات سے بھرا ہوا تھا جبکہ اس کی اپنی ایک اصل کہانی بھی بتائی گئی تھی۔ "اس شو میں کام کرنا بھی ایک خواب تھا،" کومیٹا نے مجھے بتایا۔ "میں ٹیم میں شامل ہونے سے پہلے ڈبل فائن سے بخوبی واقف تھا – میں سائیکوناٹس، گریم فانڈانگو کا مداح تھا، اور میں نے ان کے ایمنیشیا فورٹ نائٹ ایونٹس کے ذریعے کاسٹیوم کویسٹ کی ہوا پکڑ لی تھی۔ کالج کے اوائل میں، میں نے گیم ڈیزائن کے مطالعہ پر بحث کی تھی، اس لیے میں اس وقت انڈی گیم ڈیولپمنٹ اور ڈویلپرز کو فالو کرنے میں بڑا تھا۔ میں نے گیم کی ہلکی پھلکی پن، اس کی مجموعی تخلیقی صلاحیتوں اور اس کے ڈیزائن کے نظریات سے بہت لطف اٹھایا۔"
ڈزنی چینل پر ایک شو کے طور پر کھڑے ہونے کے باوجود، دی اول ہاؤس کا فن فنتاسی کے تاریک پہلو کو تلاش کرنے سے نہیں ڈرتا، حالانکہ یہ ہمیشہ مٹھاس کے عنصر سے جڑا ہوتا ہے۔ Cometa اس جذبے کی بازگشت کرتا ہے، اس بات کو وسعت دیتا ہے کہ آرٹ ڈائریکشن کو اکثر بیانیہ کو مطلع کرنے کے لیے کس طرح استعمال کیا جاتا ہے جبکہ ایک بار پھر اس بات کو چھوتے ہوئے کہ کس طرح پوری ٹیم نے ہر نئی قسط کو قابل فخر بنانے میں مدد کی۔ "فن، تحریر، اور مجموعی کہانی زیادہ تر ایک مشترکہ کوشش ہے، خاص طور پر ابتدائی سیزن کے لیے،" وہ مجھے بتاتا ہے۔ "ہماری آرٹ ٹیم کو خاکہ اور وضاحتیں موصول ہوں گی، جس کے بعد ہم کسی نہ کسی طرح کے ویژول فراہم کریں گے۔ اس کے بعد ان کا استعمال بیانیہ کو مزید وسعت دینے اور گوشت بنانے کے لیے کیا جائے گا۔ زیادہ تر، ہمارے مصنف پہلے سے موجود فن کو استعمال کرتے اور ان کو مزید وسعت دیتے، جو بعد میں ہمارے پاس واپس آئیں گے – ہم بھی ایسا ہی کریں گے اور یہ سلسلہ جاری ہے۔ مزید برآں، مٹھی بھر یا ہمارے لکھنے والے بھی حیرت انگیز فنکار ہیں – ڈانا ٹیرس کے پاس تحریر کی تکمیل کے لیے تقریباً ہمیشہ فن موجود رہے گا۔
The Owl House کے فنکارانہ اور متحرک پہلو سے باہر، اس نے بچوں کی حرکت پذیری میں شاندار نمائندگی کے لیے بھی ایک معیار قائم کیا ہے۔ جب کہ LGBTQ+ کی شناخت اکثر بڑی خصوصیات جیسے کہ Star Wars اور Marvel میں پس منظر میں منتقل ہوتی ہے، اس شو میں روایتی عجیب و غریب تعلقات اور نوجوان محبت کی تلاش شامل ہے جو تقریبا ہمیشہ ہیٹرونورمیٹیو نقطہ نظر سے دیکھی جاتی ہے۔ Cometa کا کہنا ہے کہ "نمائندگی اور تنوع اہم ہے۔ "LGBTQ کہانیوں اور رشتوں کو بانٹنے، منانے اور معمول کا حصہ بننے کی ضرورت ہے۔ ہم سب لوگ ہیں اور محبت اور درد کو اسی طرح محسوس کرتے ہیں۔ ان کہانیوں کا اشتراک کرکے، یہ ہمارے اختلافات کا جشن مناتا ہے جبکہ دوسروں کو یہ تعلیم دیتا ہے کہ ہم کیسے ایک جیسے ہیں۔ مجھے پوری طرح سے یقین نہیں ہے کہ آیا مرکزی دھارے میں عجیب اور متنوع مواد کو قبول کیا جا رہا ہے، لیکن مجھے لگتا ہے کہ جب تک ہم ان حقیقی کہانیوں اور رشتوں کو بانٹتے رہیں گے، وہ اتنے ہی زیادہ قبول کیے جائیں گے۔
شو اب بھی نشر ہو رہا ہے، لہذا ہم نے ابھی تک اس کے بہت سے کریکٹر آرکس کو وسیع تر پلاٹ کی پیشرفت کے حصے کے طور پر ختم ہوتے ہوئے دیکھا ہے، جن میں سے بہت سے ایسے ظاہر ہوتے ہیں جس کی میں نے چند ماہ قبل بھی توقع نہیں کی تھی۔ ہمیں اس طرح میڈیم کو آگے بڑھانے کے لیے ڈزنی جیسی بڑی کارپوریشنز پر اعتماد نہیں کرنا چاہیے، لیکن دی اول ہاؤس جیسے شوز کے تخلیق کاروں میں محبت اور ایمانداری پائی جاتی ہے، جن میں سے بہت سے لوگ دنیا کو ایک بہتر جگہ بنانے کی کوشش کر رہے ہیں چاہے یہ میڈیا کے ذریعے ہے جسے ہم استعمال کرتے ہیں۔
ہماری گفتگو کے اختتام پر، میں کومیٹا سے دی اول ہاؤس پر کام کرنے سے متعلق اس کی سب سے قیمتی یادوں کے بارے میں پوچھتا ہوں۔ ایک بار پھر، یہ سب تعاون پر آتا ہے۔ "میرا پسندیدہ حصہ ہماری ڈیزائن کے جائزے کی میٹنگز ہیں،" وہ کہتے ہیں۔ "ہم ہفتے میں دو بار اپنی آرٹ ٹیم کے ساتھ ملتے ہیں۔ وہ ہر ایپی سوڈ کے لیے اپنا کام جاری ہے اور آخری پروڈکشن آرٹ کا اشتراک کرتے ہیں۔ یہیں پر ہم اس بات کا اندازہ دیکھتے ہیں کہ آخری اقساط کیسی ہوں گی اور ہر ایک کی تخلیقی حساسیت کو شو میں شامل ہوتے ہوئے دیکھ کر بے حد خوشی ہوتی ہے۔ یہ ایک باہمی تعاون کا ماحول ہے اور ہر ایک کی تخلیقی صلاحیتوں اور محنت کو منانے کا موقع ہے۔ یہ بہت مزے کا ہے اور بہت متاثر کن ہے۔"
اگلے: اللو ہاؤس نوجوان ناظرین کو کوئیر بغاوت کی ضرورت دکھا رہا ہے۔
