Opsomming
- Ons gesels met die komponis Kris Maddigan en Studio MDHR Creative Director Chad Moldenhauer oor die versameling splinternuwe liedjies vir Cuphead – The Delicious Last Course.
- Van die navigasie van COVID tot 'n paar uitstaande optredes van hul musikante, die nuutste klankbaan kompeteer met van die beste speletjies.
- Cuphead – The Delicious Last Course is vandag beskikbaar vir aankoop in die Xbox Store vir $7.99. Dit is ook beskikbaar in die Cuphead & The Delicious Last Course bondel vir $26.99.
Op my kantoormuur is 'n beskeie versameling videospeletjiemusiek op viniel versier. Dit bevat 'n paar persoonlike gunstelinge soos Grim Fandango, Skyrim, en Die legende van Zelda: Ocarina of Time. Nou na die aanhoor van 'n steekproef van die nuutste musiek vir Cuphead – The Delicious Last Course, daar is 'n plek gereserveer vir hierdie komende versameling heerlike liedjies.
Die oorspronklike Cuphead klankbaan bevat 'n diverse mengsel van grootgroep, 1930's jazz, en 'n barbershop-kwartet om Cuphead en Mugman op hul wilde reis oor die Inkwell-eiland te vergesel. Vandag bedien die komponis Kris Maddigan 'n glorieryke nuwe versameling liedjies ('n heerlike laaste kursus, as jy wil) vir hierdie nuutste platform-avontuur, met temas wat terugroep na die oorspronklike speletjie en 'n pad uitstippel vir sy nuutste held, me. Kelk.
Om meer te wete te kom oor die skepping daarvan, het ons met Kris en Studio MDHR Creative Director Chad Moldenhauer gesels oor die terugkeer na die wêreld van Cuphead, die uitdagings wat hulle in die gesig gestaar het om musiek op te neem teen die agtergrond van 'n wêreldwye pandemie en om die vele musikante te prys wat bygedra het tot wat bestem is om nog 'n moderne klassieke te wees vir almal om te geniet.
Xbox Wire: Dankie dat jy die tyd geneem het om te praat. Ek is nuuskierig om te weet hoe uitdagend dit was om kreatief terug te kom Cuphead en skep 'n heeltemal nuwe klankbaan wat beide die gees van die oorspronklike speletjie vasvang, terwyl dit ook 'n nuwe pad met die komposisie vir Cuphead – The Delicious Last Course?
Kris Maddigan: Ek dink as in ag geneem word dat hierdie oorspronklik veronderstel was om in 2018 uit te wees, het ek nie regtig gevoel dat ek die wêreld vir baie lank verlaat het nie. Ek was soort van al besig om idees te dink oor wat ek in hierdie volgende wedstryd wil doen en het al soort van van die musikale areas geken wat ons nie die eerste keer verken het nie. So, ek voel of ek dit in so 8 of 9 jaar in 'n sekere sin nie verlaat het nie. Dit was redelik maklik om net in daardie ryk te bly, maar dit het net na ander gebiede daarbinne vertak.
Xbox Wire: Die ervaring om die musikale snitte tydens die pandemie te komponeer, moes ten minste uitdagend gewees het om te sê, om al die snitte van verskillende musikante regoor die land saam te voeg. Ek stel my voor dat dit alles baie moeilik moes gewees het.
Kris Maddigan: Ja, ek bedoel, net die werklike opname proses self. Meeste mense met die uitsondering van ons orrel en klavierspeler wat 'n reuse tuisorreltuig het, wat soos, jy weet, 'n volgrootte is met handleidings en stops en alles, wat nie besonder draagbaar is nie, hy het sy goed by sy huis opgeneem en omdat ons 'n skeersalon goed het, is hulle uitmekaar... So, twee van daardie ouens het in Buffalo opgeneem omdat hulle nie die grens kon oorsteek nie en twee van die ouens was hier. Maar behalwe dit, het ons geen opname gedoen buite die drie plaaslike ateljees waar ons opgeneem het nie.
Die uitdagings daarin was dat daar sekere reëls was, soos dat ons nie meer as 10 mense op 'n sessie op 'n slag kon hê nie, en daarom het ons die drie soort groot groot ateljees in Toronto gebruik: Canterbury, Noble en Revolution Studios vir solo goed. Die big band ritme afdeling het ons by Canterbury gedoen. Big band horings wat ons by Revolution gedoen het as gevolg van die grootte van die kamer, ons kon hulle 'n bietjie meer uitspasieer en die groot uitdaging was net logisties om dit alles uit te vind.
Groot, groot rekwisiete gaan aan Jeremy Darby, wat ons opname-ingenieur op hierdie projek was, want hy was soort van die een wat al die wiskunde gedoen het vir waar almal gespasieer moet word, en waar ons hierdie sessies doen, en dit is waar die mikrofoons moet wees ... As jy die agter-die-skerms-video kyk wat in Desember verskyn het, die opname van die ouverture, is daar 'n deel waar jy al drie strykers-afdelings op mekaar gelaag sien. En dit is drie verskillende sessies vanuit dieselfde kamerahoek. En jy sien hoe die stoele almal geskuif word sodat die klank steeds klink asof dit 30 mense is soos hulle normaalweg gespasieer sou wees, in teenstelling met 10, 10 en 10. So ek bedoel, dit was regtig die groot ding. Probeer om dit samehangend te laat klink, want dit is nie 'n praktiese manier om op te neem nie, veral oor soveel verskillende liggings.
Die ander groot uitdaging wat ons uiteindelik teëgekom het, was wanneer jy so iets doen, sê, as jy 'n 50-stuk orkes gaan opneem, kan jy 'n konsertsaal bespreek en dan sal jy een sessie doen om op te neem. Omdat ons dit nie kon doen nie, moes die 50-stuk orkes in vyf sessies gedoen word, wat op daardie stadium vyf keer die hoeveelheid mikrofoonsnitte is wat vir Pro Tools benodig word. Ek onthou nie die presiese nommers wat Jeremy vir die sessiedata gehad het nie, maar ons moes, ek dink dit was sowat $7,000, vir 'n spesiale HDX-kaart verkry, net sodat sy baie hoë-end Pro Tools-rekenaar eintlik al die spore wat ons daarin geplaas het, wat hy nog nooit tevore moes doen nie. Almal in die oudio-industrie wat gehoor het dat ons dit moes doen, was in ongeloof, want dit is soort van ongehoord, soos net honderde en honderde en honderde snitte.
Ons kon dit nie sonder Jeremy gedoen het nie. Binne daardie konteks was dit steeds baie georden en metodies. Dit was net 'n klomp groot groepe spelers wat in klein groepies opgedeel is. Ek dink as jy dit al gehoor het of wanneer mense die klankbaan hoor, sal jy nooit weet dat dit ook is hoe ons dit moes opneem nie, tensy jy dit werklik geweet het.
Xbox Wire: Wanneer jy die temas vir beide die terugkerende karakters en sommige van die nuwes wat jy ervaar, saamstel Heerlike Laaste Kursus, is daar ander videospeletjie-klankbane of musiekwerke wat jy hoor en jy wil navolg?
Kris Maddigan: Ja, ek bedoel, ek dink die speletjie self is baie eerbetoon aan dinge, en dit is soort van een van die dinge wat die speletjie doen. En musikaal is daar baie klein videospeletjie-aanhalings wat daar in is van ander speletjies waarvan ek hou of dinge waar Chad van hou: "Jy moet dit stel hierdie Golden Axe riff in daar iewers,” wat ek gedoen het. Ek moes 'n bietjie daarvan hou om daarmee te speel om dit te laat werk, maar...
Xbox Wire: Op watter snit verskyn dit?
Kris Maddigan: Daardie een word genoem, "Gnome Way Out." Ek dink dit is chirurgies genoeg verander om dit te laat pas. Maar daar is steeds aanhalings uit die eerste speletjie wat niemand nog ontdek het nie, tot my verbasing.
Daar is die standaard speletjie klankbane waarmee ek grootgeword het wat ek baie inspirerend vind, soos veral Final Fantasy 7, wat so 'n cliche is om te sê. Dit is 'n wonderlike klankbaan, maar dit was regtig vir my die een wat waarskynlik die mees opera-agtige van Nobuo Uematsu se werk is, vanweë die tematiese ontwikkeling en sy gebruik van temas en ligte motiewe. Soos, natuurlik is daar baie goeie klankbane, maar dit is sy mees samehangende werk, dink ek.
En so, ek het gevind dat dit iets was wat my hierin geïnspireer het, want dit is 'n run 'n gun-speletjie. Dit is nie regtig soos ure en ure se storie nie, maar ek het regtig probeer om 'n klankbaan te skep wat eintlik soort van 'n narratiewe boog het wat daardeur gaan. Dit is "X-Files" episodes. Jy kan net die lore-episodes opneem en dit alles kyk, en hulle sal 'n samehangende storie-ervaring hê, maar dit is ook al die episodes wat selfstandige episodes is. Jy weet die DLC het die kennis-klankbaan, en dit het ook die selfstandige deuntjie. En hopelik kom dit deur. As jy gaan sit en luister hoe dit begin tot einde begin, sal jy daardie temas en die ontwikkeling begin hoor. En wanneer jy dan die speletjie speel en die storie ken, sal dit hopelik 'n bietjie meer sin maak. Maar ek het probeer om iets te doen wat ek dink baie uitdagend was, wat was om 'n samehangende narratiewe klankbaan vir 'n run 'n gun-speletjie te skep.
Xbox Wire: Was daar spesifieke instrumente waarop jy leun om 'n stemming te skep of 'n tema te stel of wat jy graag meer gereeld wil gebruik om te help om oor te dra wat die aksie op die skerm kan wees?
Kris Maddigan: Ja, ek dink daar is baie meer orkesinstrumente in hierdie een as die vorige een. Soos die viool, soort kitaar, Hot Club of France-klank. Ek wou meer in daardie styl skryf, en ek dink daardie instrumentkombinasie word in ’n sekere sin sy eie karakter op die klankbaan. Ook, soos wanneer jy daardie instrumente hoor, is dit soort van probeer om dinge 'n bietjie meer ooglopend samehangend te maak. So, ek bedoel, daar is baie kitaar en viool op die klankbaan in daardie konteks.
Ek wou ook 'n groot kerkorrel gebruik, wat in sekere opsigte soort van 'n cliché is, en ek wou dit net so oor die top doen dat niemand ooit weer daardie instrument sal wil gebruik nie. Of ek daarin geslaag het, weet ek nie, maar dit was net meer van 'n uitdaging om te wees soos: "Hoe kan ons hierdie idees regtig neem en net regtig daarvan hou om hulle groot te maak?"
Daar was ander instrumente. Ek het ook net probeer om meer unieke instrumente te vind wat ons nie voorheen gebruik het nie. Daar is 'n vreemde, redelik ongewone saksofoon genaamd die Sea Melody Saxofoon, wat gewild was in die '20's en '30's en toe soort van onguns verval het. En daar is nie baie van hulle wat rondlê nie. Ons het daarin geslaag om drie van hulle te vind. So, daar is een deuntjie hier met drie Sea Melody Saxophones op, wat 'n baie vreemde klank is. Daar is 'n noakkord op een deuntjie, wat 'n baie vroeë Hammond-orrel is, en jy sal dit hoor die eerste keer dat jy die Blou Feetjie in "Pinocchio" ontmoet. Dit is die novachord, wat 'n baie soort anderwêreldse klank is wat hulle in daardie klankbaan gebruik het. Dit was nog 'n interessante soort instrument.
Daar is 'n paar instrumente wat meer hul eie karakters is. Hulle definieer karakters, maar probeer ook net al die ander soort obskure klanke en instrumente vind wat ons nie die eerste keer gebruik het nie.
Xbox Wire: Wanneer jy te werk gaan om 'n oorspronklike partituur vir 'n baasgeveg saam te stel, begin jy met die span saamwerk terwyl hulle die karakter begin illustreer, of nader jy hulle met 'n voorbeeld wat hulle weer help om die inspirasie te put daardie karakter te skep? Hoe is daardie heen-en-weer verhouding?
Kris Maddigan: Ek bedoel, ek dink dat ek waarskynlik meer geïnspireer word deur die visuele as wat hulle deur die musiek is in terme van skepping, maar hierdie keer, baie meer as die eerste. Die eerste wedstryd, dit was baie ... Ek het net probeer om soveel idees op papier neer te sit as moontlik, want daar was skynbaar meer en meer werk elke dag en meer base.
So, dit was net, ek probeer net daarmee tred hou en dan sal Chad dikwels sê: "O, hierdie deuntjie klink of dit goed sal gaan met hierdie baas." En dan gaan ek dalk terug daarna en pas dit miskien 'n bietjie meer aan by daardie spesifieke baas, soos "Phantom Express" 'n goeie voorbeeld daarvan is, waar dit soort van 'n goeie vibe gehad het. En toe was Chad soos: "O, dit kan die treinbaas wees." En toe het ons teruggegaan en 'n paar treinklanke daarby gevoeg en daardie soort dinge.
In die eerste wedstryd was sommige van die base spesifiek aangepas, maar baie van hulle het ons gelyktydig aan gewerk en dan gemeng het hulle saamgepas. Terwyl op hierdie een, byna geheel en al oor die hele linie, die hele klankbaan spesifiek ontwerp is vir spesifieke base of spesifieke areas. Ek het baie van die kuns redelik vroeg gesien of dit is aan my beskryf, en ek dink dat daar net baie meer gedink is daaraan om die musiek regtig by die visuele in hierdie geval te pas. Maar ek sou sê ek was baie geïnspireer deur wat ek visueel gesien het vir baie van die snitte.
Chad Moldenhauer: Die eerste wedstryd is soort van amper direk gevolg, sonder dat ons geweet het, hoe Street Fighter 2se musiek het gebeur. Die komponis skryf al die musiek, en terwyl mense besig was om die agtergronde en kuns af te handel, het hulle ingekom en gesê: "O, dit gaan by hierdie agtergrond pas en hierdie een gaan by hierdie stryd pas!" Die eerste wedstryd was so anders, want soos Kris gesê het, die omvang was nooit eintlik duidelik nie en dinge het heeltyd verander tot die punt waar ons 'n baas dalk beskryf het as 'n reuse mynbaas, dis diep in die kole en Kris werk op sommige goed. En ons gaan, “Ag, daardie baas is geskrap. Dit is in ’n genie verander.” Kris sê: "O ok, cool."
Kris Maddigan: Eintlik dink ek dat die genie een spesifiek vir die genie was.
Xbox Wire: So, vir Heerlike Laaste Kursus, was daar enige spesifieke samestellings van baasgevegte wat regtig vir jou uitstaan, of hoe uitdagend of hoe of hoe natuurlik daardie samewerking bymekaar gekom het?
Kris Maddigan: Ek bedoel, daar was 'n paar deuntjies wat moeiliker was om klaar te maak as waarvan ander hou, die video is reeds gereed hiervoor, die Mortimer Freeze Snowcone Scuffle. Ek was vir 'n lang tyd so 90% klaar daarmee en dit het net die koorde presies reg gekry. Dit was regtig moeilik.
Daar is nog 'n baasgeveg, 'n groot slegte baasgeveg wat dieselfde was. Ek sal nie sê watter een nie, maar jy weet daar was 'n paar deuntjies. 'n Wêreldkaart-tema het ook net vir ewig geneem om die stem te kry soos ek wou hê dit moes klink. Daar was 'n groter uitdaging op die manier om dit net regtig te verfyn en alles te kry presies soos ek dit wou hê. En soms neem dit lank en soms nie. Ek het so baie geleer met die eerste wedstryd, maar dit maak die komponeerproses nie regtig makliker nie. In 'n sekere sin maak dit dit net so dat jy probleme vinniger kan oplos, maar jy het net verskillende probleme wat jy moet leer hoe om op te los.
Chad Moldenhauer: Ja, en daar is 'n paar plekke in die klankbaan waar ons van een snit na die volgende gesny het, wat sy eie uitdagings gebring het vir hoe jy dit gaan laat klink, want dit was nooit perfek in die tyd gestel nie, dit moes net soort van uitspring .
Kris Maddigan: Daar is ook sulke goed, en deel van die uitdaging was, al was alles redelik toegesluit, net om ateljeetyd tydens COVID te bespreek was so 'n moeite, want weereens moet jy 5, 6, 7, 8 keer soveel tyd bespreek soos jy dalk normaalweg sal moet doen en dit is uitdagend en dit verg baie skedulering en maak seker dat almal vry is en dit en dat. Die meeste hiervan is tussen Mei en ek dink opgeneem, soos Augustus verlede jaar.
Deel van waaroor Chad praat, soos as dit daarbinne verander, wel, die musiek is reeds klaar. So, ons moet soort van wees soos, "OK, hoe finesse ons dit nou dat dit klaar is in iets wat werk," wat is, ek bedoel, dit was miskien een van die enigste dele wat ek dink dit was soort van 'n probleem , Ek dink. Daar is beslis ten minste een deel waar die beeldmateriaal volgens die musiek gemaak moes word, dink ek.
Maar ja, dit sou lekker gewees het om die opname dalk 'n bietjie meer uit te stel, maar ons het onsself met hierdie vensters gevind waar mense vry was, en dit lyk of ons nie aan die bopunt van een of ander (COVID) golf is nie, so dit is 'n bietjie veiliger en ons sal probeer om almal binne 'n paar weke in te kry. Ons was veronderstel om alles in Mei te doen. Ek dink verlede Mei sou net absolute opnamehel wees. En toe moes ons uiteindelik uitstel net omdat dit 'n gemaklikheidsding was. Soos ons enigiemand wat lug in 'n instrument geblaas het, moes uitstel. Ons het dit alles uitgestel tot Augustus toe ons die grootorkes koperblaas en die orkesblaas en blasers gedoen het.
Toe ons begin het, was dit toe hulle net entstowwe uitkry. So, ons het dit ook probeer uitpluis. Dit kom daarop neer dat as mense nie gemaklik is om in die ateljee te wees nie, hulle nie goed gaan speel nie. Ons wou nie hê iemand moes siek word nie en niemand het nie. Wat ongelooflik en fantasties is. Dit is nie wonderlik nie, want ons was baie streng, en ons het elke dag met die verpleegster en UV-lig en goed getoets. Dit het baie moeite gekos om almal veilig te hou en so goed te voel, maar mense gaan aan die einde van die somer baie beter voel nadat hulle die entstof gekry het. Dan ook as jy in 'n situasie is waar jy net nie gemaklik is om daar te wees nie, gaan jy nie jou beste werk doen nie, en ons wou seker maak dat almal ook gemaklik is om daar te wees.
Xbox Wire: Van jou musikante gepraat, was daar enige spesifieke optredes wat jou weggeblaas het terwyl jy deur die kreatiewe proses aan die gang was? Vir my, toe ek na die sampling geluister het, was wie ook al op die xilofoon vir "Resep vir Miss Chalice" wonderlik.
Kris Maddigan: Wel, teen die tyd dat hierdie onderhoud uitkom, is daar dalk beeldmateriaal van Michael Murphy wat daardie xilofoon-deel speel. Ek sê net, dit is 'n hipotetiese. Wie weet? Maar ja, elke enkele musikant op daardie klankbaan het dit gebring, en hulle het opgedaag. Die laaste keer (Cuphead) ons het repetisies gehad en hierdie keer was ons soos, repetisies is net nog een komplikasie, want ons sal 'n repetisielokaal moet afrond en dan dieselfde toets doen, asof dit al soveel werk was. So, ons het net mense gevra, jy weet, kyk asseblief regtig na die dele en daag op om gereed te wees om te gaan en almal het so ongelooflik voorbereid opgedaag en net die hel uit hul dele gespeel. Dit het die opname- en redigeringsproses op baie maniere baie maklik gemaak, maar daar is beslis 'n paar mense wat uitstaan.
Ek bedoel, Mike Murphy is een van hulle. Drew Jurecka, wat jy op die "High-Noon Hoopla"-video sien speel viool. Hy was 'n bietjie van 'n geheime wapen op baie van hierdie spore en 'n ongelooflike oor en baie kundige ou om vrae aan te vra. Hy het al die antwoorde. Moontlik een van die beste fluiters wat jy ooit sal hoor. Fenomenale fluiter.
Sonia Eng ook, sy is die harpspeler wat jy op die ouverture-video van Desember sien. Ek het 'n stuk geskryf wat haar vertoon, en ek dink wanneer jy na die klankbaan luister, sal jy uitvind watter een dit is. Maar ek het nie gedink dit gaan regtig in een aangee speelbaar wees nie. Ek het gedink ons sal dit moet verdeel. Harp is 'n baie uitdagende instrument om voor te skryf en daar is baie dinge wat jy nie op harp kan doen nie, soos, regtig chromatiese dinge as gevolg van die manier waarop die stemming werk en iemand soos Ravel sal harppartye skryf wat soos een speler geklink het, maar hulle was twee spelers, want hulle sou elke staaf moes afskakel as gevolg van die trap.
In elk geval, hierdie spesifieke snit, ek het vir Sonia gesê ons kan dit opbreek soos jy wil, en ons sal enige afdelings doen wat jy wil doen en dan kan ons stop. En sy het die hele stuk begin tot einde in een slag gespeel en ek en Julian was in die in die hokkie en ons was net soos absoluut vloer, asof dit stunning was. En so, haar prestasie op daardie baan was ongelooflik.
Enigiemand wat 'n leiersrol gehad het soos Sharon Lee, wat die konsertmeester van die orkes is, het eerste viool gespeel, sy het baie strykbuigings en strykorganisering gedoen, enigiets soos dit. So, sy was regtig 'n wonderlike aanwins om te hê en het wonderlik geklink. Stephen Boda, wat orrel en klavesimbel uit sy huis opgeneem het, en dit klink soos hierdie katedraal. So, daar is 'n paar standaard vertonings, maar elke enkele speler speel 'n ongelooflike spel op daardie ding.
Xbox Wire: As dit die laaste keer is wat ons Cuphead, Mugman en Miss Chalice sien, wat sal jy die meeste mis van hierdie ervaring met die speletjie en sy karakters?
Kris Maddigan: Hopelik kan ek meer met MDHR werk, maar ek dink dit was dat hulle 'n klank gehad het wat hulle wou hê, maar hulle het my ook baie vryheid gegee om enige wilde, uitdagende en duur idees waaraan ek gedink het, na te streef. wees pret. Die ondersteuning van die ateljee het die opnameproses en die skryfproses baie aangenaam gemaak, want ek het gevoel dat ek nie regtig sekere beperkings het wat miskien frustrerend sou wees om mee te hanteer nie. Om dus in daardie styl te kan skryf en oor baie van daardie style te kan leer en tyd daar deur te bring en nie ook te hoef te dink oor hoe ek hierdie of daardie soort ding gaan afsny nie, ek sal dit sekerlik vorentoe mis. .
Maar dit is natuurlik ook 'n ongelooflike era vir musiek oor die hele linie. So, dit was 'n plesier om tyd daar deur te bring en regtig daarin te delf en ek hoop dat mense hierdie klankbaan geniet wanneer hulle dit hoor. Dit was amper so lank om hierdie een te skryf as die eerste een, miskien selfs langer so in teorie, ek hoop dat dit in die finale produk wys.
Chad Moldenhauer: Ek dink net soos, intern, vir die hele wedstryd het ons probeer om dit te druk Cuphead DLC tot ons limiete, aangesien hierdie 1930's-era dalk 'n era is waarna ons vir 'n baie lang tyd nie terugkom nie. So, ons doel agter dit was asof ons net ons grense daarheen verskuif en ons het dit dalk te ver gedruk en die wedstryd 'n paar keer vertraag. Maar dieselfde geld ook vir die musiek. Soos Kris net hierin ingespring het en dit na nuwe wonderlike plekke geneem het en jy weet, groter klank en net alles soort van hierdie oor-die-top manier wat ek dink. Ek dink al die ondersteuners wat dit geniet het Cuphead sal dit soort van sien, hierdie nie regtig 'n liefdesbrief nie, maar ons soort, afskeid finale?
Kris Maddigan: Ja, beslis. Die eerste speletjie-klank is daar, maar dit is ook sy eie klankwêreld en ek dink dit is baie buitensporig en weelderig. As ons aanvaar dat ons dalk nie in hierdie wêreld gaan leef nie, want jy weet hoeveel speletjies nog gaan kom, was dit 'n stukrag om regtig 'n mooi, behoorlike buiging op hierdie hele ervaring te plaas.
Xbox Wire: Ja. Dis wonderlik. Ek sien baie uit daarna om die laaste wedstryd te speel en die finale klankbaan te hoor, want julle werk was ongelooflik. Beide met die eerste wedstryd en toe van die steekproef waarvan ek tot dusver gehoor het Juffrou Chalice. Ek sien uit daarna. Ek weet daar is baie mense en ek wil net weer dankie sê dat jy die tyd gemaak het en jou ervarings hier deel.
Kris Maddigan: Haai, dankie dat jy gesels.
Chad: Ja. Dankie dat jy ons het. Dit was awesome.
Weereens dankie aan Kris en Chad dat hulle tyd gemaak het om te gesels. Jy kan optel Cuphead – The Delicious Last Course vandag te koop in die Xbox Store vir $7.99. Dit is ook beskikbaar in die Cuphead & The Delicious Last Course bondel vir $26.99.
Cuphead – The Delicious Last Course
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
111
★ ★ ★ ★ ★
$7.99
In Cuphead – The Delicious Last Course word Cuphead en Mugman saam met me. Chalice vir 'n DLC-byvoeging-avontuur op 'n splinternuwe eiland! Met nuwe wapens, nuwe sjarme en Me. Chalice se splinternuwe vermoëns, neem 'n nuwe rolverdeling van veelsydige, skermvullende base aan om Chef Saltbaker in Cuphead se laaste uitdagende taak te help.
• Met Me. Chalice as 'n splinternuwe speelbare karakter met 'n gewysigde bewegingsstel en nuwe vermoëns. Sodra dit verkry is, is Me. Chalice volledig speelbaar deur die DLC en die oorspronklike Cuphead-avontuur!
• Trek 'n splinternuwe Inkwell-eiland deur en val die mees gekke en monsteragtige base wat Cuphead nog teëgekom het!
• Vind nuwe wapens en sjarme om jou te help om splinternuwe uitdagings te oorkom en nuwe rekords op ou base op te stel!
• Help Chef Saltbaker op 'n splinternuwe avontuur om die raaisel van Legendary Chalice se geheime soeke te ontbloot!
Cuphead
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
964
★ ★ ★ ★ ★
$19.99
$13.99
Cuphead is 'n klassieke hardloop- en geweer-aksiespel wat sterk gefokus is op baasgevegte. Geïnspireer deur strokiesprente uit die dertigerjare, word die beeldmateriaal en klank noukeurig geskep met dieselfde tegnieke van die era, dit wil sê tradisionele handgetekende cel-animasie, waterverf-agtergronde en oorspronklike jazz-opnames.
Speel as Cuphead of Mugman (in enkelspeler of plaaslike koöperasie) terwyl u vreemde wêrelde deurkruis, nuwe wapens aanleer, kragtige superbewegings leer, en verborge geheime ontdek terwyl u u skuld aan die duiwel probeer terugbetaal!
Cuphead & The Delicious Last Course
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
37
★ ★ ★ ★ ★
$26.99
Cuphead & The Delicious Last Course is 'n bundel wat die oorspronklike Cuphead-avontuur bevat, en die opvolguitbreiding The Delicious Last Course.
In Cuphead veg spelers skermvullende base in 'n hardloop- en geweer-aksie-ervaring geïnspireer deur spotprente van die 1930's. Speel as Cuphead of Mugman (in enkelspeler of plaaslike koöperasie) terwyl jy vreemde wêrelde deurkruis, nuwe wapens aanskaf, kragtige superbewegings leer en verborge geheime ontdek terwyl jy probeer om jou skuld aan die duiwel terug te betaal!
In The Delicious Last Course word Cuphead en Mugman saam met me. Chalice vir 'n DLC-byvoeging-avontuur op 'n splinternuwe eiland! Met nuwe wapens, nuwe sjarme en me. Chalice se splinternuwe vermoëns, neem 'n nuwe groep gekke, transformerende base aan om die jolige Sjef Saltbaker by te staan in Cuphead se laaste uitdagende taak.
Albei titels bevat beeldmateriaal en oudio wat geskep is met die outentieke tegnieke van die era waardeur hulle geïnspireer is, insluitend tradisionele handgetekende cel-animasie, waterverf-agtergronde en ure se oorspronklike jazz-opnames!
Let wel: Die Delicious Last Course kan ervaar word kort nadat die oorspronklike Cuphead-speletjie begin is, en Me. Chalice kan geniet word as 'n speelbare karakter in alle stadiums sodra dit ontsluit is!
Related:
Ons geniet Cuphead – Die heerlike laaste kursus en wil sekondes hê
Omhels 'n liefde vir die klassieke met die ID@Xbox Retro-uitverkoping
'n Vinnige geskiedenis van Indie-speletjies op Xbox en 'n kyk vorentoe met meer as 2,000 XNUMX speletjies wat via ID@Xbox gestuur word
Oorspronklike artikel
