Resumé
- Vi chatter med komponist Kris Maddigan og Studio MDHR Creative Director Chad Moldenhauer om samlingen af helt nye sange til Cuphead – The Delicious Last Course.
- Fra at navigere i COVID til nogle fremragende præstationer fra deres musikere, det nyeste soundtrack kan konkurrere med nogle af de bedste spil.
- Cuphead – The Delicious Last Course kan købes i dag i Xbox Store for $7.99. Den er også tilgængelig i Cuphead & The Delicious Last Course bundt til $26.99.
Prydet på min kontorvæg er en beskeden samling af videospilsmusik på vinyl. Den indeholder nogle personlige favoritter som Grim Fandango, Skyrimog Legenden om Zelda: Ocarina of Time. Nu efter at have hørt et udpluk af den nyeste musik til Cuphead – The Delicious Last Course, er der reserveret en plads til denne kommende samling af dejlige sange.
Den oprindelige Cuphead Soundtracket byder på en mangfoldig blanding af bigband, 1930'er-jazz og en barbershop-kvartet, der skal ledsage Cuphead og Mugman på deres vilde rejse over Inkwell Isle. I dag serverer komponisten Kris Maddigan en herlig ny samling af sange (et lækkert sidste kursus, om du vil) til dette seneste platformeventyr, med temaer, der kalder tilbage til det originale spil og udstikker en vej for dets nyeste helt, Ms. Kalk.
For at lære mere om dets skabelse chattede vi med Kris og Studio MDHR Creative Director Chad Moldenhauer om at vende tilbage til verden af Cuphead, de udfordringer, de stod over for med at indspille musik på baggrund af en global pandemi og rose de mange musikere, der bidrog til, hvad der er bestemt til at blive endnu en moderne klassiker, som alle kan nyde.
Xbox Wire: Tak, fordi du tog dig tid til at tale. Jeg er nysgerrig efter at vide, hvor udfordrende det kreativt var at vende tilbage til Cuphead og skabe et helt nyt soundtrack, der fanger både ånden i det originale spil, samtidig med at det udstikker en ny vej med kompositionen til Cuphead – The Delicious Last Course?
Kris Maddigan: Jeg tror, at i betragtning af at dette oprindeligt skulle udkomme i 2018, følte jeg ikke rigtig, at jeg forlod verden ret længe. Jeg var lidt i gang med at brainstorme ideer til, hvad jeg ville gøre i det næste spil, og jeg kendte allerede nogle af de musikalske områder, som vi ikke udforskede første gang. Så jeg føler, at jeg ikke har forladt det i omkring 8 eller 9 år nu på en måde. Det var ret nemt bare at blive i det rige, men det var bare at forgrene sig til andre områder inden for det.
Xbox Wire: Oplevelsen af at komponere de musikalske numre under pandemien må i det mindste have været udfordrende at skulle have lagt alle numrene sammen fra forskellige musikere over hele landet. Jeg forestiller mig, at alt det må have været meget svært.
Kris Maddigan: Ja, jeg mener, bare selve optagelsesprocessen. De fleste med undtagelse af vores orgel- og cembalospiller, som har en kæmpe hjemmeorgelrig, som du ved, er en fuld størrelse med manualer og stoppere og alt, som ikke er specielt bærbart, indspillede han sine ting hjemme hos ham og fordi vi har nogle barbershop-ting, blev de delt op... Så to af de fyre optog i Buffalo, fordi de ikke kunne krydse grænsen, og to af fyrene var her. Men bortset fra det lavede vi ingen optagelser uden for de tre lokale studier, som vi optog på.
Udfordringerne inden for det var, at der var visse regler, som at vi ikke kunne have mere end 10 personer på en session ad gangen, og så vi brugte de tre slags store store studier i Toronto: Canterbury, Noble og Revolution Studios til solo ting og sager. Big bandets rytmesektion lavede vi på Canterbury. Big band horn, vi lavede på Revolution på grund af rummets størrelse, vi kunne placere dem lidt mere, og den store udfordring var bare logistisk at finde ud af alt det.
Kæmpe, kæmpe rekvisitter går til Jeremy Darby, som var vores optagetekniker på dette projekt, fordi han var en slags ham, der lavede alt regnestykket for, hvor alle skal have afstand, og hvor vi laver disse sessioner, og det er hvor mikrofonerne skal være... Hvis du ser videoen bag kulisserne, der udkom i december, optagelsen af ouverturen, er der en del, hvor du ser alle tre strenge-sektioner lagt oven på hinanden. Og det er tre forskellige sessioner fra samme kameravinkel. Og du kan se, hvordan stolene alle er forskudt, så lyden stadig lyder, som om det er 30 personer, som de normalt ville være fordelt på i modsætning til 10, 10 og 10. Så jeg mener, det var virkelig det store. Forsøger at få det til at lyde sammenhængende, fordi det ikke er en praktisk måde at optage på, især ikke over så mange forskellige steder.
Den anden store udfordring, som vi endte med at løbe ind i, var, når du gør sådan noget, f.eks. hvis du skal indspille et 50 mands orkester, booker du måske en koncertsal, og så laver du en session for at indspille. Fordi vi ikke kunne gøre det, skulle det 50 mand store orkester laves i fem sessioner, hvilket på det tidspunkt er fem gange så mange mikrofonspor, der kræves til Pro Tools. Jeg kan ikke huske de nøjagtige tal, som Jeremy havde for sessionsdataene, men vi var nødt til at skaffe, jeg tror, det var omkring $7,000, for et specielt HDX-kort, bare så hans meget avancerede Pro Tools-computer faktisk kunne klare alle de spor, som vi satte ind i det, hvilket han aldrig har været nødt til at gøre før. Alle i lydindustrien, der hørte, at vi var nødt til at gøre det, var vantro, fordi det er lidt uhørt, som bare hundreder og hundreder og hundredvis af numre.
Vi kunne ikke have gjort det uden Jeremy. Inden for den sammenhæng var det stadig meget ordnet og metodisk. Det var bare en masse store grupper af spillere opdelt i små grupper. Jeg tror, at hvis du allerede har hørt det, eller når folk hører lydsporet, ville du heller aldrig vide, at det var sådan, vi skulle optage det, medmindre du faktisk vidste det.
Xbox Wire: Når du skal sammensætte temaerne til både de tilbagevendende karakterer og nogle af de nye, som du oplever i Lækkert sidste kursus, er der andre videospilsoundtracks eller musikværker, som du hører, og du vil efterligne?
Kris Maddigan: Ja, jeg mener, jeg synes, at spillet i sig selv er en masse hyldest til ting, og det er sådan set en af de ting, som spillet gør. Og musikalsk er der en masse små videospilcitater fra andre spil, som jeg kan lide, eller ting, hvor Chad kan lide, "Du bliver nødt til at sætte det her Golden Axe riff derinde et sted,” hvilket jeg gjorde. Jeg var nødt til at kunne lide at lege lidt med den for at få den til at fungere, men...
Xbox Wire: Hvilket spor vises det på?
Kris Maddigan: Den hedder "Gnome Way Out." Jeg tror, det er blevet kirurgisk ændret nok for at få det til at passe. Men der er stadig citater fra det første spil, som ingen har opdaget endnu, til min overraskelse.
Der er de standard spilsoundtracks, som jeg er vokset op med, som jeg synes er virkelig inspirerende, især Final Fantasy 7, hvilket er sådan en kliché at sige. Det er et fantastisk soundtrack, men det var virkelig det for mig, der uden tvivl er det mest operatiske af Nobuo Uematsus værk, på grund af den tematiske udvikling og hans brug af temaer og lysmotiver. Ligesom der selvfølgelig er mange gode soundtracks, men det er hans mest sammenhængende arbejde, synes jeg.
Og så fandt jeg ud af, at det var noget, der inspirerede mig til dette, fordi det er et run 'n gun-spil. Det er ikke rigtig som timer og timers historie, men jeg prøvede virkelig at skabe et soundtrack, der faktisk havde en slags fortællende bue, der går igennem det. Det er "X-Files" episoder. Du kan bare optage lore-afsnittene og se dem alle, og de får en sammenhængende historieoplevelse, men det er også alle episoderne, der er selvstændige episoder. Du ved, at DLC'en har lore-soundtracket, og den har også den selvstændige melodi. Og forhåbentlig kommer det igennem. Hvis du sætter dig ned og lytter til det fra start til slut, vil du begynde at høre disse temaer og udviklingen. Og når du så spiller spillet og kender historien, vil det forhåbentlig give en smule mere mening. Men jeg prøvede at gøre noget, som jeg synes var meget udfordrende, som var at skabe et sammenhængende narrativt soundtrack til et run 'n gun-spil.
Xbox Wire: Var der bestemte instrumenter, du lænede dig op af for at skabe en stemning eller sætte et tema eller dem, som du gerne vil bruge oftere for at hjælpe med at formidle, hvad handlingen kan være på skærmen?
Kris Maddigan: Ja, jeg tror, der er mange flere orkesterinstrumenter i denne end den sidste. Ligesom violinen, en slags guitar, lyden fra Hot Club of France. Jeg ville gerne skrive mere i den stil, og jeg synes, den instrumentkombination bliver sin egen karakter på en måde på soundtracket. Ligesom når du hører disse instrumenter, er det også en slags forsøg på at få tingene til at hænge lidt mere tydeligt sammen. Altså, jeg mener, der er meget guitar og violin på soundtracket i den sammenhæng.
Jeg ville også bruge et stort kirkeorgel, som på nogle måder er en kliché, og jeg ville bare gøre det så overdrevet, at ingen nogensinde vil bruge det instrument igen. Om det lykkedes, ved jeg ikke, men det var bare mere af en udfordring at sige: "Hvordan kan vi virkelig tage disse ideer og virkelig gerne gøre dem enorme?"
Der var andre instrumenter. Jeg prøvede også bare at finde mere unikke instrumenter, som vi ikke havde brugt før. Der er en mærkelig, ret usædvanlig saxofon kaldet Sea Melody Saxophone, som var populær i 20'erne og 30'erne og så faldt i unåde. Og der er ikke ret mange af dem, der ligger rundt omkring. Det lykkedes os at finde tre af dem. Så der er en melodi her, der har tre Sea Melody Saxophones på, hvilket er en meget mærkelig lyd. Der er en noakkord på én melodi, som er et meget tidligt Hammond-orgel, og det vil du høre første gang, du møder den blå fe i "Pinocchio." Det er novachord, som er en meget slags overjordisk lyd, som de brugte i det soundtrack. Det var en anden interessant slags instrument.
Der er nogle instrumenter, som mere er deres egne karakterer. De definerer karakterer, men prøver også bare at finde alle de andre slags obskure lyde og instrumenter, som vi ikke brugte første gang.
Xbox Wire: Når du går i gang med at komponere et originalt partitur til en bosskamp, begynder du så at samarbejde med holdet, mens de begynder at illustrere karakteren, eller nærmer du dig dem med en prøve, der igen hjælper dem med at hente inspiration til skabe den karakter? Hvordan er det frem og tilbage forhold?
Kris Maddigan: Jeg mener, jeg tror, at jeg nok er mere inspireret af det visuelle, end de er af musikken med hensyn til skabelse, men denne gang meget mere end den første. Det første spil, det var meget... Jeg prøvede bare at skrive så mange ideer ned på papir som muligt, fordi der tilsyneladende var mere og mere arbejde hver dag og flere chefer.
Så det var bare, jeg prøver bare at holde trit med det, og så ville det ofte ske, at Chad ville sige, "Åh, den her melodi lyder som om den ville gå godt med denne chef." Og så kan jeg måske gå tilbage til det og så måske skræddersy det lidt mere til netop den chef, som "Phantom Express" er et godt eksempel på det, hvor det på en måde havde en god stemning. Og så sagde Chad, "åh, det kunne være togchefen." Og så gik vi tilbage og tilføjede nogle toglyde til den og den slags.
I det første spil var nogle af cheferne skræddersyet specifikt, men mange af dem arbejdede vi på samtidigt og derefter mixede matchede dem sammen. Mens på denne, næsten helt over hele linjen, var hele soundtracket designet specifikt til specifikke chefer eller specifikke områder. Jeg så meget af kunsten ret tidligt, eller den blev beskrevet for mig, og jeg tror, at der bare blev lagt meget mere tanke i virkeligheden at matche musikken med det visuelle i dette tilfælde. Men jeg vil sige, at jeg var meget inspireret af det, jeg så visuelt for mange af numrene.
Chad Moldenhauer: Det første spil blev nærmest fulgt direkte, uden at vi vidste hvordan Street Fighter 2's musik skete. Komponisten skriver al musikken, og mens folk var ved at færdiggøre baggrunden og kunsten, kom de ind og sagde: "Åh, det kommer til at matche denne baggrund, og den her vil matche denne kamp!" Det første spil var så anderledes, fordi som Kris sagde, var omfanget faktisk aldrig klart, og tingene ændrede sig hele tiden til det punkt, hvor vi kunne have beskrevet en chef som en kæmpe mineboss, det er dybt i kullene, og Kris arbejder på nogle ting. Og vi siger: "Åh, den chef blev skrottet. Det blev ændret til en genie." Kris siger, "åh ok, fedt."
Kris Maddigan: Faktisk tror jeg, at ånden var specielt til ånden.
Xbox Wire: Så for Lækkert sidste kursus, var der nogle særlige sammensætninger af bosskampe, der virkelig skiller sig ud for dig, enten hvor udfordrende eller hvordan eller hvor naturligt det samarbejde kom sammen?
Kris Maddigan: Jeg mener, der var et par melodier, som var sværere at afslutte end andre som, videoen er allerede klar til dette, Mortimer Freeze Snowcone Scuffle. Jeg var ligesom 90% færdig med det i lang tid, og det fik bare ledningerne helt rigtigt. Det var virkelig tricky.
Der er en anden bosskamp, en stor dårlig bosskamp, der var den samme. Jeg vil ikke sige hvilken, men du ved, der var et par melodier. Et verdenskort-tema tog også bare evigheder at få den stemme, som jeg ville have den til at lyde. Der var en større udfordring på den måde bare at forfine det og få alt præcis, som jeg gerne ville have det. Og nogle gange tager det lang tid, og nogle gange gør det ikke. Jeg lærte så meget i det første spil, men det gør egentlig ikke komponeringsprocessen nemmere. På en måde gør det det bare sådan, at du kan løse problemer hurtigere, men du har bare forskellige problemer, som du skal lære at løse.
Chad Moldenhauer: Ja, og der er et par steder i soundtracket, hvor vi klippede fra det ene nummer til det næste, hvilket medførte sine egne udfordringer for, hvordan du skulle få det til at lyde, fordi det aldrig var timet perfekt, det skulle bare springe ud .
Kris Maddigan: Der er også sådan nogle ting, og en del af udfordringen var, selvom alt var ret låst, bare det at booke studietid under COVID var så besværligt, for igen skal du booke 5, 6, 7, 8 gange så meget tid som du måske normalt skal gøre, og det er udfordrende, og det kræver en masse planlægning og at sikre, at alle er fri og dit og dat. Det meste af dette blev optaget mellem maj og jeg tror, ligesom august sidste år.
En del af det, Chad taler om, som hvis det ændrer sig inden for det, så er musikken allerede færdig. Så vi må sådan set være sådan, "Ok, hvordan finesser vi det nu, hvor det er færdigt til noget, der virker," hvilket er, jeg mener, det var måske en af de eneste dele, jeg synes, det var noget af et problem , Jeg tror. Der er bestemt mindst én del, hvor det visuelle skulle laves til musikken, tror jeg.
Men ja, det ville have været rart måske at forsinke optagelsen lidt mere, men vi befandt os med disse vinduer, hvor folk var fri, og det ser ud til, at vi ikke er på toppen af en eller anden (COVID) bølge, så det er en lidt mere sikkert, og vi vil prøve at få alle ind om et par uger. Vi skulle gøre alt i maj. Jeg tror, at maj sidste år bare ville blive et absolut indspilningshelvede. Og så endte vi med at måtte udskyde, bare fordi det var en bekvemmelighedsting. Som om vi var nødt til at udsætte enhver, der blæste luft ind i et instrument. Vi udskød alt det, indtil august var, hvor vi lavede storbandets messingblæsere og orkesterblæsere og blæsere.
Da vi startede, var det, da de lige fik vacciner ud. Så det prøvede vi også at finde ud af. Det handler om, at hvis folk ikke er trygge ved at være i studiet, vil de ikke spille godt. Vi ønskede ikke, at nogen skulle blive syge, og det gjorde ingen. Hvilket er fantastisk og fantastisk. Det er ikke fantastisk, for vi var meget strenge, og vi havde testet hver dag med sygeplejersken og UV-lys og sådan noget. Det krævede en stor indsats at holde alle trygge og have det så godt, men folk ville få det meget bedre i slutningen af sommeren efter at have fået vaccinen. Så også hvis du er i en situation, hvor du bare ikke er tryg ved at være der, kommer du ikke til at gøre dit bedste arbejde, og vi ville sikre os, at alle også havde det godt med at være der.
Xbox Wire: Apropos dine musikere, var der nogle særlige præstationer, der blæste dig væk, mens du var i gang med hele den kreative proces? For mig, da jeg lyttede til samplingen, var den, der er på xylofonen til "Recipe for Miss Chalice", fantastisk.
Kris Maddigan: Nå, når dette interview udkommer, kan der være optagelser af Michael Murphy, der spiller den xylofon-rolle. Jeg siger bare, det er en hypotetisk. Hvem ved? Men ja, hver eneste musiker på det soundtrack bragte det, og de dukkede op. Den sidste gang (Cuphead) vi havde øvelser, og denne gang tænkte vi, at øvelser bare er en komplikation mere, fordi vi skulle samle et øvested og derefter lave den samme test, som om det allerede var så meget arbejde. Så vi har bare bedt folk, du ved, se virkelig på delene og mød op for at være klar til at gå, og alle dukkede op så utroligt forberedte og spillede bare deres roller. Det gjorde optagelses- og redigeringsprocessen meget let på mange måder, men der er bestemt et par mennesker, der skiller sig ud.
Jeg mener, Mike Murphy er en af dem. Drew Jurecka, som du ser på "High-Noon Hoopla"-videoen spille violin. Han var lidt af et hemmeligt våben på mange af disse baner og et utroligt øre og meget vidende fyr at stille spørgsmål til. Han har alle svarene. Muligvis en af de bedste whistlere, du nogensinde vil høre. Fænomenal whistler.
Sonia Eng også, hun er harpespilleren, som du ser på ouverture-videoen fra december. Jeg skrev et stykke, der viser hende, og jeg tror, når du lytter til soundtracket, vil du finde ud af, hvilken det er. Men jeg troede ikke, at det virkelig ville være spilbart i én omgang. Jeg troede, vi skulle dele det op. Harpe er et meget udfordrende instrument at skrive til, og der er mange ting, du ikke kan gøre på harpe, som virkelig kromatiske ting på grund af den måde, stemningen fungerer på, og en person som Ravel ville skrive harpepartier, der lød som én spiller, men de var to spillere, fordi de skulle slukke for hver takt på grund af pedalerne.
I hvert fald, dette særlige nummer, jeg fortalte Sonia, at vi kan bryde det op, som du vil, og vi laver de afsnit, du vil, og så kan vi stoppe. Og hun spillede hele stykket fra start til slut i én optagelse, og Julian og jeg var i kabinen, og vi var ligesom helt gulvløse, som om det var fantastisk. Og så var hendes præstation på det spor utroligt.
Enhver, der havde en lederrolle som Sharon Lee, der er orkestrets koncertmester, spillede førsteviolin, hun lavede en masse strygebukker og strygerorganisering, alt i den stil. Så hun var virkelig et super stort aktiv at have og lød fantastisk. Stephen Boda, der indspillede orgel og cembalo fra sit hus, og det lyder som denne katedral. Så der er nogle standardpræstationer, men hver enkelt spiller spiller noget utroligt på den ting.
Xbox Wire: Hvis det er sidste gang, vi ser Cuphead, Mugman og Miss Chalice, hvad vil du så savne mest ved denne oplevelse med spillet og dets karakterer?
Kris Maddigan: Forhåbentlig kommer jeg til at arbejde mere med MDHR, men jeg tror, det var, at de havde en lyd, som de ville have, men de gav mig også en masse frihed til at forfølge alle vilde, udfordrende og dyre idéer, som jeg tænkte på. Vær sjov. Støtten fra studiet gjorde indspilningsprocessen og skriveprocessen meget behagelig, fordi jeg følte, at jeg ikke rigtig havde visse begrænsninger, som måske ville have været frustrerende at håndtere, tror jeg. Så at kunne skrive i den stil og lære om mange af de stilarter og bruge tid der og ikke også skal tænke på, hvordan jeg skal skære hjørner af den eller den slags ting, det vil jeg helt sikkert savne fremover .
Men det er selvfølgelig også en utrolig æra for musik over hele linjen. Så det har været en fornøjelse at tilbringe tid der og virkelig grave i det, og jeg håber, at folk nyder dette soundtrack, når de hører det. Det har været næsten lige så lang tid at skrive denne som den første, måske endda længere i teorien, jeg håber, at det viser sig i det endelige produkt.
Chad Moldenhauer: Jeg tror bare, at internt i hele spillet prøvede vi at presse det her Cuphead DLC til vores grænser, da denne æra fra 1930'erne kan være en æra, vi ikke kommer tilbage til i meget lang tid. Så vores mål bag det var som om, lad os bare skubbe vores grænser til det, og vi kan have skubbet det for langt og forsinket spillet et par gange. Men det samme gælder musikken. Som om Kris lige sprang ud i det her og tog det til nye fantastiske steder, og du ved, større lyd og bare alt på den her overdrevne måde, som jeg synes. Jeg tror alle de fans, der nød Cuphead vil på en måde se dette, dette er ikke rigtig et kærlighedsbrev, men vores slags afskedsfinale?
Kris Maddigan: Ja, bestemt. Den første spillyd er derinde, men dette er også dens egen lydverden, og jeg synes, den er meget ekstravagant og frodig. Hvis vi antager, at vi måske ikke kommer til at leve i denne verden, for du ved, hvor mange flere spil der kommer, var det en incitament til virkelig at sætte en flot, ordentlig bue over hele denne oplevelse.
Xbox Wire: Ja. Det er fantastisk. Jeg ser virkelig frem til at spille det sidste spil og høre det sidste soundtrack, fordi dit arbejde har været utroligt. Både med det første spil og derefter af samplingen, som jeg hidtil har hørt om Miss Chalice. Jeg ser frem til det. Jeg ved, at der er tonsvis af mennesker, og jeg vil bare sige tak igen, fordi du tog dig tid og deler dine oplevelser her.
Kris Maddigan: Hej, tak fordi du chattede.
Tchad: Ja. Tak for at have os. Det her var fantastisk.
Tak igen til Kris og Chad for at give sig tid til at chatte. Du kan hente Cuphead – The Delicious Last Course til køb i dag i Xbox Store for $7.99. Den er også tilgængelig i Cuphead & The Delicious Last Course bundt til $26.99.
Cuphead – The Delicious Last Course
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
111
★ ★ ★ ★ ★
$7.99
I Cuphead – The Delicious Last Course får Cuphead og Mugman selskab af Ms. Chalice til et DLC-add-on-eventyr på en helt ny ø! Med nye våben, nye charme og Ms. Chalices splinternye evner kan du tage imod en ny cast af mangesidede, skærmfyldende chefer for at hjælpe Chef Saltbaker i Cupheads sidste udfordrende mission.
• Med Ms. Chalice som en helt ny spilbar karakter med et ændret bevægelsessæt og nye evner. Når først hun er erhvervet, kan Ms. Chalice spilles fuldt ud gennem DLC og det originale Cuphead-eventyr!
• Kør gennem en splinterny Inkwell Isle, og vælt de mest skøre og monstrøse bosser Cuphead nogensinde har mødt!
• Find nye våben og charms til at hjælpe dig med at overkomme helt nye udfordringer og sætte nye rekorder på gamle chefer!
• Hjælp Chef Saltbaker på et helt nyt eventyr for at afsløre mysteriet om Legendary Chalices hemmelige søgen!
Cuphead
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
964
★ ★ ★ ★ ★
$19.99
$13.99
Cuphead er et klassisk løb og pistol-actionspil, der er stærkt fokuseret på bosskampe. Inspireret af tegnefilm fra 1930'erne er det visuelle og lyden omhyggeligt skabt med de samme teknikker fra æraen, dvs. traditionel håndtegnet cel-animation, akvarelbaggrunde og originale jazzoptagelser.
Spil som Cuphead eller Mugman (i single player eller lokal co-op), mens du krydser mærkelige verdener, anskaffer dig nye våben, lærer kraftfulde supertræk og opdager skjulte hemmeligheder, mens du prøver at betale din gæld tilbage til djævelen!
Cuphead & The Delicious Last Course
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
37
★ ★ ★ ★ ★
$26.99
Cuphead & The Delicious Last Course er et bundt, der indeholder det originale Cuphead-eventyr og den opfølgende udvidelse The Delicious Last Course.
I Cuphead kæmper spillere med skærmfyldende chefer i en løbe- og pistol-actionoplevelse inspireret af tegnefilm fra 1930'erne. Spil som Cuphead eller Mugman (i singleplayer eller lokal co-op), mens du krydser mærkelige verdener, anskaffer dig nye våben, lærer kraftfulde supertræk og opdager skjulte hemmeligheder, mens du prøver at betale din gæld tilbage til djævelen!
I The Delicious Last Course får Cuphead og Mugman selskab af Ms. Chalice til et DLC-add-on-eventyr på en helt ny ø! Med nye våben, nye charme og Ms. Chalices splinternye evner kan du tage imod en ny cast af skøre, transformerende chefer for at hjælpe den glade kok Saltbaker i Cupheads sidste udfordrende mission.
Begge titler indeholder billeder og lyd skabt med de autentiske teknikker fra den æra, de var inspireret af, inklusive traditionel håndtegnet cel-animation, akvarelbaggrunde og timevis af originale jazzoptagelser!
Bemærk: The Delicious Last Course kan opleves kort efter påbegyndelse af det originale Cuphead-spil, og Ms. Chalice kan nydes som en spilbar karakter i alle stadier, når den først er låst op!
Relateret:
Vi nyder Cuphead - Den lækre sidste bane og ønsker sekunder
Omfavn en kærlighed til klassikerne med ID@Xbox Retro Sale
En hurtig historie om indie-spil på Xbox og et kig fremad med over 2,000 spil sendt via ID@Xbox
Oprindelig artikel
