"Bigarren denboraldia ia pandemia garaian sortu zen", Ricky Cometa, Disney-ko arte zuzendaria Hontza Etxea esaten dit. Sormen euskarri asko bezala, animazioa koronavirusaren agerraldiaren ondorioz mundu aldakor batera egokitzera behartuta egon da. Teknologia modernoari esker, hori kudeatzeko modukoa dela frogatu da, baina oraindik ere bere oztopoen zati egokia dakar. Ikuspegi ez-ortodoxoa da, talde sutsu bat elkarrekin lan egiteko eta konpromisoak hartu behar direnean onartzeko eskatzen duena.
The Owl Houserentzat, zorionez, Cometa eta bere taldeak zerbait berezia sortzeko gai izan ziren. "Nahiko erronka izan da eta komunikazioa [atal] garrantzitsuena dela frogatu du", azaldu du Cometak. “Denboraldi honetan eskuak gehiago ari naiz artea sortzen. Nire denbora asko inbertitzen da ekoizpen-bileretan, berrikuspenetan, komunikazioan eta zuzendaritza orokorrean. Produkzioa eta istorioaren testuingurua eskaintzea ere oso garrantzitsua da, denak teilatupean zeudenean askoz errazagoa zen. Zalantzarik gabe, prozesu bat izan da, baina hobera egin dugu eta horren inguruan lan egiten ikasi dugu».
Zerikusia: Molly Knox Ostertag The Girl From The Sea, The Owl House eta Finding Hope Queer Median
Cometak "galdetzen du" bulegoko ingurune batek dakarren laguntasuna, eta taldea ziurrenik itzuliko da ikuskizunak produkzioarekin jarraitzen duen heinean. Dana Terrace-k sortua, The Owl House 2020ko urtarrilean estreinatu zen eta harrezkero zale handi baten irudimena bereganatu du, horietako asko, besteak beste Steven Universe She-Ra eta Poweraren printzesak. Cometak arte-zuzendari gisa lan egin zuen lehena, eta aniztasun mota berri bati bide eman zion bai animazioari dagokionez, bai irudikatzen saiatzen den gaiei dagokienez.
"Nire karreraren hasieran, CalArts-en nire urteen amaieran, nire lana animazioaren garapen bisualean zentratu zen", dio Cometak. «Pertsonaien diseinuan, idazkeran eta storyboard-ean zentratu nintzen. Estudio gutxitan iragarri gabeko proiektu askotan lan egin nuen eta nire bezeroak nire ilustrazioetara, mundua eraikitzera eta exekuziora grabitatzen zirela ikusi nuen. Orduan nabaritu nuen arte zuzendaritzarako trantsizioa. Cartoon Network eta Steven Universe-rekin harremana sortu ondoren, pintura eta arte zuzendaritzan sartu nintzen haien ekoizpenekin. Bertan artisautza eta rolak zer biltzen zuen landu nuen. Proiektu anitzetan garatzen eta artea zuzentzen jarraitu nuen, besteak beste, Hontza Etxea. Oso dibertigarria eta liluragarria izan da, bidean neure buruaz eta industriaz ikastea».
Animaziozko saioen ekoizpen-prozesua eta haiekin lotutako korapilatsuak jende askok ahaztu egiten dituen gauzak dira –ni barne–, beraz, ezin izan nuen Cometaren burmuina hautatzeari buruz bizitza nolakoa den The Owl House lanean lanean, batez ere. Disney bezalako enpresa bat. Guztia elkarlanaren inguruan kokatzen da: zuzendariek idazleak, artistak, animatzaileak eta langile guztiak elkarrekin kohesionatutako unitate bakar gisa lan egiteaz arduratzen dira. Poza da hitz egitea, ikaragarria bada ere.
"Artea zuzentzen dut eta astean atal bat eta lau artean errepasatzen ditut eta guztiak ekoizpen-fase ezberdinetan daude", azaldu du Cometak. «Hontza Etxearen atal batek urtebete inguru behar du egiteko, eta ia fase guztietan nago. Aurreprodukzioan, gidoi eta taulen garapen bisuala ematen ari naiz; ekoizpenaren erdian, artea errepasatzen eta bukatzen ari naiz; eta postprodukzioan, animazioa eta azken irudiak errepasatzen ari naiz. Guztiak aste berean. Ez dago landu ditudan beste saioetatik oso urrun, baina ikuskizun bakoitza zehatza da istorioa kontatzeko teknika, exekuzio eta diseinu teorietan. Ekoizpen bakoitzean zerbait berria ikasten dut, hurrengora eramaten dut eta hortik zabaltzen dut.
Cometak animazio tradizionalaren munduan izena eman badu ere, jokoen industrian ere ibili da, modu borobil samarrean bada ere. Double Fine's Costume Quest-en inspiratutako marrazki bizidun batean landu zuen, jokoen erreferentziaz betetako egokitzapen bitxi bat, berezko istorio original bat ere kontatzen zuena. "Amets bat izan zen ikuskizun horretan lan egitea ere", esan dit Cometak. "Ondo ezagutzen nuen Double Fine taldean sartu aurretik - Psychonautsen zalea nintzen, Grim Fandango, eta Costume Quest-en haizea hartu nuen Amnesia Hamabostaldiko ekitaldien bidez. Unibertsitate hasieran, jokoen diseinuari buruzko ikasketak eztabaidatu nituen, beraz, indie jokoen garapena eta garatzaileak jarraitzen nituen orduan. Asko gustatu zitzaidan jokoaren arintasuna, sormen orokorra eta diseinuaren teoriak".
Disney Channel-en ikuskizun gisa egon arren, Owl House-ren arteak ez du beldurrik fantasiaren alde latzagoa arakatzeko, nahiz eta beti gozotasun-elementu batez tindatuta egon. Cometak sentimendu horren oihartzuna egiten du, arte-zuzendaritza kontakizunaren berri emateko sarritan nola erabiltzen den zabalduz, talde osoak atal berri bakoitza harro egoteko modua nola lagundu duen ukitu du berriro ere. "Artea, idazketa eta istorio orokorra, batez ere, lankidetza-ahalegin bat dira, batez ere lehenengo denboraldiaren hasieran", esan dit. “Gure arte-taldeak eskemak eta deskribapenak jasoko lituzke, eta, ondoren, ikus-entzunezko latzak eskaintzen genizkien; gero narrazioa gehiago zabaltzeko eta mamitzeko erabiliko ziren. Gehiagotan, gure idazleek aurretik zegoen artea erabiliko lukete eta gehiago zabalduko lukete, gerora itzuliko zitzaizkigunak; guk ere berdin egingo genuke eta zikloak jarraitzen du. Gainera, eskukada bat edo gure idazleak ere artista harrigarriak dira - Dana Terracek ia beti izango du artea idazkera osatzeko".
The Owl House-ren alde artistiko eta animaziotik kanpo, haurrentzako animazioan queer-ren irudikapenaren erreferentea ere ezarri du. Star Wars eta Marvel bezalako propietate handienetan LGBTQ+ identitateak bigarren mailan uzten diren arren, ikuskizun honek queer harreman kanonikoak eta ia beti ikuspegi heteroarau batetik ikusten den gazte maitasunaren esplorazioa biltzen ditu. «Ordekapena eta aniztasuna garrantzitsuak dira», dio Cometak. «LGBTQ istorioak eta harremanak partekatu, ospatu eta arauaren parte bihurtu behar dira. Denok pertsonak gara eta maitasuna eta mina antzera sentitzen gara. Istorio hauek partekatuz, gure desberdintasunak goraipatzen ditu, besteei nola garen antzekoak diren hezten. Ez nago guztiz ziur nagusiek gero eta gehiago onartzen duten eduki queer eta anitza, baina uste dut benetako istorio eta harreman hauek partekatzen jarraitzen dugun bitartean, orduan eta onartuagoak izango direla».
Ikuskizuna oraindik emititzen ari da, beraz, oraindik ez dugu ikusi bere pertsonaia-arku asko argumentuaren garapen zabalagoen parte gisa amaitzen direla, eta horietako asko badirudi bikoiztu egiten dutela irudikapen bikoiztua duela hilabete batzuk ere espero ez nukeen moduan. Ez genuke Disney bezalako korporazio handiekin kontatu behar ertaina horrela aurrera ateratzeko, baina maitasuna eta zintzotasuna aurki daitezke Owl House bezalako ikuskizunen sortzaileen artean, haietako asko mundua leku hobe bat egiten saiatzen ari badira ere. kontsumitzen ditugun hedabideen bidez da.
Gure elkarrizketaren amaiera aldera, Cometari The Owl House-n lan egindako oroitzapenik preziatuenei buruz galdetzen diot. Berriro ere, dena elkarlanera dator. "Nire atala gogokoena diseinua aztertzeko bilerak dira", dio. «Astean bitan biltzen gara gure arte taldearekin. Atal bakoitzerako egindako lanak eta azken ekoizpen-arteak partekatzen dituzte. Bertan ikusten dugu azken atalak nolakoak izango diren eta erabateko plazer bat da guztion sormen-sentsibilitatea ikuskizunean sartzen ikustea. Elkarlanerako ingurunea da eta guztion sormena eta lan gogorra ospatzeko aukera. Oso dibertigarria da eta oso inspiratzailea da”.
Hurrengoa: Hontza Etxea ikusle gazteei matxinada bitxiaren beharra erakusten ari da
