"Hast hiele seizoen twa waard makke tidens de pandemy," Ricky Cometa, art director op Disney's It ûlehûs fertelt my. Lykas in protte kreative mediums, is animaasje twongen oan te passen oan in feroarjende wrâld te midden fan 'e útbraak fan coronavirus. Mei tank oan moderne technology hat dit bewiisd te behearjen, mar it komt noch altyd mei syn earlik oandiel oan obstakels - it is in ûnortodokse oanpak dy't in hertstochtlik team fereasket om gear te wurkjen en te akseptearjen as kompromissen moatte wurde makke.
Gelokkich foar The Owl House koene Cometa en syn team noch wat bysûnders meitsje. "It is nochal in útdaging west en kommunikaasje hat bliken dien it wichtichste [diel] te wêzen," ferklearret Cometa. “Ik bin dit seizoen mear hân by it meitsjen fan keunst. Myn tiid wurdt swier ynvestearre yn produksjegearkomsten, resinsjes, kommunikaasje en algemiene rjochting. It jaan fan produksje- en ferhaalkontekst is ek tige wichtich, it wie in stik makliker as elkenien ûnder itselde dak siet. It is grif in proses west, mar wy binne better wurden en leard om der omhinne te wurkjen.”
Related: Molly Knox Ostertag op It famke út 'e see, it ûlehûs, en hope fine yn Queer Media
Cometa "mist de kameraadskip" dy't komt mei in kantoaromjouwing, wêr't it team wierskynlik nei sil weromkomme as de show trochgiet mei produksje. Makke troch Dana Terrace, The Owl House gie foar it earst yn premjêre yn jannewaris 2020 en hat sûnt de ferbylding fan in enoarme fanbase fêstlein, wêrfan in protte binne migrearre út de likes fan Steven Universe en She-Ra en prinsessen fan macht. Cometa wurke oan 'e eardere as art director, wêrtroch't it paad foar in nij soarte fan ferskaat oangeande sawol de animaasje sels as de tema's dy't it stribbet te fertsjintwurdigjen.
"Betiid yn myn karriêre, oan 'e ein fan myn jierren by CalArts, rjochte myn wurk op fisuele ûntwikkeling foar animaasje," seit Cometa. "Ik rjochte my op karakterûntwerp, skriuwen en storyboarding. Ik freelance op in protte net oankundige projekten by in hantsjefol studio's en merkte op dat myn kliïnten nei myn yllustraasjes, wrâldbou en útfiering gravitearre. It wie doe ik fernaam in oergong yn keunst rjochting. Nei it bouwen fan in relaasje mei Cartoon Network en Steven Universe, hie ik meidien oan har produksjes yn ferve en keunstrjochting. Dêr haw ik it ambacht en wat de rol omfette. Ik bleau te ûntwikkeljen en keunst direkt op meardere projekten, ynklusyf The Owl House. It is sa leuk en fassinearjend west, ûnderweis oer mysels en de yndustry te learen. ”
It produksjeproses fan animearre shows en de kompleksjes dy't dêrmei ferbûn binne binne dingen dy't in protte minsken oersjen - mysels ynbegrepen - dus ik koe it net helpe om Cometa's harsens te kiezen oer hoe't it libben is om te wurkjen oan The Owl House, foaral ûnder de banner fan in bedriuw as Disney. It draait allegear om gearwurking: regisseurs hawwe de opdracht om te soargjen dat skriuwers, artysten, animators en alle meiwurkers gearwurkje as ien gearhingjende ienheid. It is in wille om oer te praten, sels as it oerweldigjend is.
"Ik skriuw en resinsearje tusken ien en fjouwer ôfleverings yn 'e wike en se binne allegear yn ferskate stadia fan produksje," ferklearret Cometa. "In ôflevering fan The Owl House duorret sawat in jier om te meitsjen, en ik bin yn hast alle stadia. Yn preproduksje fersoargje ik fisuele ûntwikkeling foar skripts en boards; midden yn de produksje besjogge ik en einigje de keunst; en yn 'e postproduksje besjoch ik animaasje en lêste foto's. Alles yn deselde wike. It is net te fier fan 'e oare sjo's wêr't ik oan wurke haw, mar elke sjo is spesifyk yn har algemiene ferhaletechniken, útfieringen en ûntwerpteoryen. Elke produksje lear ik wat nijs, draach it mei my nei de folgjende, en útwreidzje op [it] fan dêrút."
Wylst Cometa syn namme makke hat yn 'e wrâld fan tradysjonele animaasje, hat hy ek yn 'e gaming-yndustry dwaande west, hoewol op in frijwat rûnwei manier. Hy wurke oan in tekenfilm ynspireare troch Double Fine's Costume Quest, in eigensinnige oanpassing dy't fol wie mei ferwizings nei spultsjes, wylst hy ek in eigen orizjineel ferhaal fertelde. "It wie ek in dream om oan dy show te wurkjen," fertelt Cometa my. "Ik wie goed bewust fan Double Fine foardat ik by it team kaam - ik wie in fan fan Psychonauts, Grim Fandango, en hie de wyn fan Costume Quest fûn troch har Amnesia Fortnight-eveneminten. Betiid op 'e kolleezje hie ik diskusje oer stúdzjes yn spultsje-ûntwerp, dus ik wie doe grut op it folgjen fan indie-spielûntwikkeling en ûntwikkelders. Ik haw tige genoaten fan de ljochtheid fan it spultsje, in protte fan syn algemiene kreativiteit, en syn ûntwerpteoryen.
Nettsjinsteande syn status as in show op Disney Channel, is de keunst fan The Owl House net bang om de bleakere kant fan fantasy te ferkennen, hoewol it altyd is mei in elemint fan swietens. Cometa echoet dit sentimint, wreidet út hoe't keunstrjochting faak wurdt brûkt om fertelling te ynformearjen, wylst se nochris oanreitsje hoe't it heule team holp om elke nije ôflevering iets te meitsjen om grutsk op te wêzen. "De keunst, it skriuwen en it algemiene ferhaal binne meast in gearwurkingspoging, foaral [foar] iere seizoen ien," fertelt hy my. “Us keunstteam soe sketsen en beskriuwingen krije, dêr’t wy dan grouwe bylden foar leverje; se soene dan brûkt wurde om it ferhaal fierder út te wreidzjen en te foarmjen. Faker soene ús skriuwers foarôf besteande keunst brûke en fierder útwreidzje op dy, dy't letter by ús weromkomme soe - wy soene itselde dwaan en de syklus giet troch. Derneist binne in hantsjefol of ús skriuwers ek geweldige artysten - Dana Terrace sil hast altyd keunst hawwe om it skriuwen oan te foljen.
Bûten de artistike en animearre kant fan The Owl House hat it ek in benchmark ynsteld foar queer-fertsjintwurdiging yn berneanimaasje. Wylst LGBTQ + identiteiten wurde faak degradearre nei de eftergrûn yn gruttere eigenskippen lykas Star Wars en Marvel, dizze show omfettet kanonike queer relaasjes en in ferkenning fan jonge leafde dy't hast altyd wurdt sjoen út in heteronormative perspektyf. "Fertsjintwurdiging en ferskaat is wichtich," seit Cometa. "LGBTQ-ferhalen en relaasjes moatte wurde dield, fierd en diel wurde fan 'e noarm. Wy binne allegear minsken en fiele leafde en pine op ferlykbere manieren. Troch dizze ferhalen te dielen, fiert it ús ferskillen, wylst oaren opliede oer hoe't wy gelyk binne. Ik bin der net hielendal wis fan oft de mainstream mear akseptearret fan queer en ferskaat ynhâld, mar ik fiel dat sa lang as wy trochgean mei it dielen fan dizze echte ferhalen en relaasjes, hoe mear akseptearre se wurde.
De show wurdt noch útstjoerd, dus wy moatte noch in protte fan har karakterbôgen sjen konkludearje as diel fan bredere plotûntwikkelingen, wêrfan in protte lykje te ferdûbeljen op queer-fertsjintwurdiging op in manier dy't ik sels in pear moanne lyn noait soe hawwe ferwachte. Wy moatte net op grutte bedriuwen lykas Disney rekkenje om it medium sa nei foaren te triuwen, mar d'r is leafde en earlikens te finen ûnder de makkers fan shows lykas The Owl House, fan wa't in protte besykje de wrâld in better plak te meitsjen, sels as it is fia de media dy't wy konsumearje.
Tsjin it ein fan ús petear freegje ik Cometa nei syn meast dierbere oantinkens fan it wurk oan It Uilehûs. Noch ien kear komt it allegear del op gearwurking. "Myn favorite diel is ús gearkomsten foar ûntwerpbeoardieling," seit er. "Wy treffe twa kear yn 'e wike mei ús keunstteam. Se diele har wurk oan 'e gong en lêste produksjekeunst foar elke ôflevering. Dêr sjogge wy in idee fan hoe't de lêste ôfleverings derút sille útsjen en it is in absolút genot om de kreative gefoelens fan elkenien yn 'e show te sjen. It is in gearwurkjende omjouwing en in kâns om elkenien syn kreativiteit en hurde wurk te fieren. It is in protte wille en sa tige ynspirearjend.”
Folgjende: It ûlehûs lit jonge sjoggers de needsaak sjen fan queer-opstân
