Divno je vidjeti ljubav prema glazbi iz videoigara u našoj sadašnjici Glazbeni festival videoigara Nintendo Life; s pravom će slaviti sve vrste zvuka i zvučnih zapisa u raznim igrama i žanrovima. Kada se prava glazba kombinira s izvanrednom igrom, nedvojbeno nema više zadovoljavajućeg iskustva u zabavi; spoj pripovijedanja, vizualnih sadržaja, zvuka i agencije za igrače čini gaming doista jedinstvenim.
Za ovaj mali članak usredotočit ću se na jednu specifičnu stvar vibra i stil, međutim - orkestralni igra glazba.
U ovom sam slučaju prilično pristran, s poviješću koja me tjera da se odmah onesvijestim kad čujem razmah žica, dubinu limenih i drvenih puhača i snažan ritam udaraljki. Jednom davno, znate, planirao sam biti orkestralni glazbenik, i bio sam skoro dovoljno dobar na francuskom rogu da se prijavi na fakultete i ostvari svoj san; Na kraju sam se odlučio za književnost i pisanje, ali to je bila odluka koja je mogla ići u oba smjera.
Kad sam odrastao, takva vrsta glazbe i jedinstveni zvukovi cijelog orkestra koji radi u savršenoj harmoniji nisu bili prisutni u videoigrama. To je prvenstveno zbog tehnoloških razloga, ali čak i kad se tehnologija CD-ROM-a počela pojavljivati — to je u 90-ima, za one koji su sumnjali u moje napredovanje prema srednjim godinama — mnogi studiji za igre još uvijek nisu bili skloni angažirati orkestralne glazbenike i staviti to razinu produkcije i povezana financijska ulaganja u zvučne zapise njihovih igara. To je također u redu — mogu se čuti sintetički zvukovi, chiptune itd nevjerojatan.
Jasno se, međutim, sjećam trenutka kad sam počeo svirati Super Mario Galaxy na Wii-ju i nastupila je orkestralna pjesma uživo. Bio je to jedan od prvih puta da sam čuo glazbu s onima zvukovi u igri. Znam da to nije bila prva igra koja je imala orkestralnu glazbu, bila je samo jedna od my prvi (i Mario također, kad smo već kod toga). Da, igra je sama po sebi bila — i još uvijek jest — čarobna, inovativna i briljantno dizajnirana, ali glazba je, poput svih dobrih zvučnih zapisa, utkana u iskustvo. Veličanstvenost i čista bujnost igranja podignuta je uz moćnu duhačku sekciju koja je izvela jednostavnu sekvencu. Razigrane dionice violine dale su Mariovu poskoku, preskoku i skoku malo više snage.
Glazba Skyward Sworda ključna je za njegovu privlačnost... taj čin letenja na Loftwingu je čarobniji s obzirom na dramatične orkestralne tonove koji ga prate
Još jedan nevjerojatno dobar soundtrack iz Nintenda, s kojim sam se nedavno ponovno upoznao, je Legenda o Zeldi: Mač prema nebu. Bilo je to veliko obljetničko izdanje za Wii i Nintendo je prvi put uložio sve s orkestralnim soundtrackom jer je serija, također, što ga je čak učinilo ključnim dijelom njegovog marketinga u to vrijeme.
Bilo je to pred kraj zlatne ere u kojoj su Wii i DS sustavi nestajali s polica, a Nintendo je također pripremao prve svoje 'Simfonija boginja' glazbene turneje Zelda glazbe. Do ove točke audio standardi u igrama prešli su na potpuno novu razinu, au nekim aspektima Nintendo je jednostavno držao korak s drugim velikim izdavačima koji su prihvaćali glazbenu produkciju većeg proračuna.
Glazba Skyward Sworda je, po mom mišljenju, ključna za njegovu privlačnost. Dok lebdite iznad oblaka, vizuali i igrivost su ugodni, naravno, ali taj čin letenja na Loftwingu je čarobniji s obzirom na dramatične orkestralne tonove koji ga prate. Moja omiljena glazba u igri gotovo da se uopće ne koristi, ali kad sam je čuo kako svira u HD reizdanju, odmah sam se počeo smiješiti — lagana sunčeva zraka pjesme koja naglašava prijateljstvo koje dijele Link i Zelda.
Ono što ovakvi zvučni zapisi također pokazuju široj publici jest da su, s obzirom na puni orkestar i vrijeme snimanja, skladatelji koji su svoje karijere napravili u igricama - ljudi koji su morali raditi s jedinstvenim tehničkim ograničenjima i zahtjevima desetljećima - jednako kreativni i talentirani poput onih za film, televiziju ili doista modernu orkestralnu glazbu.
Više se glazba za igre nepravedno ne smatra jednostavnom pratnjom akcije, sada je temeljni dio iskustva i više se poštuje u popularnoj kulturi
Mnogi od nas to znaju kao ljubitelji video igara; Većina onih koji ovo čitaju vjerojatno će imati posebna mjesta u svojim srcima za određene zvučne zapise igara, orkestralne, chiptune, midi ili bilo koje druge. Ipak, postupno smo vidjeli kako šira popularna kultura prihvaća i prihvaća ovo. Više se glazba za igre nepravedno ne smatra jednostavnom pratnjom akciji, sada je temeljni dio iskustva i više se poštuje u popularnoj kulturi i drugim nišnijim skupinama. Classic FM, primjerice, ima odjeljak na svojoj web stranici posvećen VGM-u i redovito pušta glazbu iz igrica — na veliku žalost klasičnih 'čistunaca', sigurni smo. S druge strane, oštri čistunci u bilo kojem području interesa obično imaju koristi od poticaja svoje samodopadnosti.
I ne, ni na trenutak ne zagovaram da su orkestralne glazbene podloge bolje zahvaljujući njihovoj metodi snimanja i zvuka, oni su samo jedan vrlo dobrodošao zvuk koji čujemo u modernom igranju. Za mene na osobnoj razini, kao nekoga tko je nekoć posvetio veliki dio svog života glazbi uživo, uvijek je uzbuđenje igrati igru s takvom posebnom pratnjom. Mislim na desetke glazbenika, koji prate svog dirigenta i stvaraju poseban zvuk, a sve kako bi moje radnje u igri mogle biti malo dojmljivije, dramatičnije ili, možda, duševnije.
Dakle, kad god programer igre odluči da je pravi zvuk za njihovo iskustvo orkestar uživo, to mi izmami osmijeh.
Javite nam svoje mišljenje o orkestralnim VGM zvučnim zapisima u nastavku, a svakako pogledajte i drugi Članci Nintendo Life VGM Festa u našoj sezoni intervjua i priloga usmjerenih na glazbu.
