"Gotovo cijela druga sezona nastala je tijekom pandemije", Ricky Cometa, umjetnički direktor Disneyjeve Kuća sova kaže mi. Poput mnogih kreativnih medija, animacija je bila prisiljena prilagoditi se promjenjivom svijetu usred izbijanja koronavirusa. Zahvaljujući modernoj tehnologiji, to se pokazalo izvedivim, no još uvijek dolazi s priličnom količinom prepreka – to je neortodoksan pristup koji zahtijeva strastven tim koji radi zajedno i prihvaća kada je potrebno napraviti kompromise.
Na sreću za The Owl House, Cometa i njegov tim ipak su uspjeli stvoriti nešto posebno. “Bio je to prilično izazov i komunikacija se pokazala najvažnijim [dijelom],” objašnjava Cometa. “Ove sezone više sam slobodan u stvaranju umjetnosti. Moje vrijeme je jako uloženo u proizvodne sastanke, recenzije, komunikaciju i opće vodstvo. Pružanje produkcije i konteksta priče također je vrlo važno, bilo je puno lakše kad su svi bili pod istim krovom. To je definitivno bio proces, ali postali smo bolji i naučili smo ga zaobići.”
Povezano: Molly Knox Ostertag o Djevojka s mora, Kuća sova i Pronalaženje nade u Queer medijima
Cometa "nedostaje prijateljstvo" koje dolazi s uredskim okruženjem, kojemu će se tim vjerojatno vratiti kako se produkcija serije nastavlja. Stvorila Dana Terrace, The Owl House prvi put je premijerno prikazana u siječnju 2020. i od tada je zaokupila maštu ogromne baze obožavatelja, od kojih su mnogi migrirali iz sličnih Steven Universe i She-Ra i princeze moći. Cometa je radila na prvom kao umjetnički direktor, utirući put novoj vrsti raznolikosti kako u pogledu same animacije tako i tema koje nastoji predstavljati.
"Na početku moje karijere, na kraju mojih godina u CalArtsu, moj rad bio je usredotočen na vizualni razvoj za animaciju", kaže Cometa. “Usredotočio sam se na dizajn likova, pisanje i izradu scenarija. Radio sam kao slobodnjak na mnogim nenajavljenim projektima u nekolicini studija i primijetio sam da moji klijenti gravitiraju prema mojim ilustracijama, izgradnji svijeta i izvedbi. Tada sam primijetio prijelaz u smjer umjetnosti. Nakon što sam izgradio odnos s Cartoon Networkom i Steven Universeom, pridružio sam se njihovoj produkciji u smjeru slikanja i umjetnosti. Tamo sam izbrusio zanat i ono što uloga obuhvaća. Nastavio sam razvijati i usmjeravati umjetnost na više projekata, uključujući The Owl House. Bilo je tako zabavno i fascinantno, usput sam učio o sebi i industriji.”
Proizvodni proces animiranih emisija i zamršenosti povezane s njima stvari su koje mnogi ljudi zanemaruju – uključujući i mene – pa nisam mogao a da ne pokupim Cometin mozak o tome kakav je život radeći na The Owl House, posebno pod zastavom tvrtka poput Disneya. Sve se vrti oko suradnje: redatelji imaju zadatak osigurati da pisci, umjetnici, animatori i svi članovi osoblja rade zajedno kao jedinstvena kohezivna jedinica. Užitak je pričati o tome, čak i ako je to neodoljivo.
“Umjetnički usmjeravam i recenziram između jedne i četiri epizode tjedno i sve su u različitim fazama produkcije,” objašnjava Cometa. “Snimanje jedne epizode The Owl House traje otprilike godinu dana, a ja sam u gotovo svim fazama. U pretprodukciji pružam vizualni razvoj scenarija i ploča; usred produkcije, pregledavam i dovršavam umjetnost; au postprodukciji pregledavam animaciju i konačne slike. Sve u istom tjednu. Nije daleko od ostalih serija na kojima sam radio, ali svaka je emisija specifična po svojim cjelokupnim tehnikama pripovijedanja, izvedbama i teorijama dizajna. U svakoj produkciji naučim nešto novo, ponesem to sa sobom na sljedeću i odatle proširim [to].”
Iako je Cometa stekao ime u svijetu tradicionalne animacije, također se okušao u industriji igara, iako na prilično zaobilazan način. Radio je na crtiću inspiriranom Double Fine's Costume Quest, neobičnom adaptacijom koja je bila ispunjena referencama na igrice, a istovremeno je pričala svoju originalnu priču. "Bio je san i raditi na toj emisiji", kaže mi Cometa. “Bio sam dobro svjestan Double Fine prije nego što sam se pridružio timu – bio sam obožavatelj Psychonautsa, Grim Fandanga, i uhvatio sam vjetar za Costume Quest kroz njihove Amnesia Fortnight događaje. Rano na koledžu raspravljao sam o studiju dizajna igara, tako da sam tada jako pratio razvoj indie igara i programere. Jako sam uživao u bezbrižnosti igre, puno njezine sveukupne kreativnosti i njezinih teorija o dizajnu.”
Unatoč statusu serije na Disney Channelu, umjetnost Kuće sove ne boji se istražiti turobniju stranu fantazije, iako je uvijek obojena elementom slatkoće. Cometa ponavlja to mišljenje, proširujući kako se umjetnička režija često koristi za informiranje naracije, dok se još jednom dotiče načina na koji je cijeli tim pomogao da svaka nova epizoda postane nešto čime se treba ponositi. “Umjetnost, pisanje i sveukupna priča uglavnom su zajednički napor, posebno [za] prvu sezonu”, kaže mi. “Naš umjetnički tim dobivao bi nacrte i opise, za koje bismo onda davali grube vizuale; zatim bi se koristili za daljnje proširenje i konkretiziranje pripovijesti. Češće bi naši pisci koristili već postojeću umjetnost i dalje je proširivali, što bi nam se kasnije vratilo – mi bismo učinili isto i ciklus se nastavlja. Osim toga, šačica naših pisaca također su nevjerojatni umjetnici – Dana Terrace će gotovo uvijek imati umjetnost koja će nadopuniti pisanje.”
Osim umjetničke i animirane strane The Owl House, također je postavio mjerilo za queer reprezentaciju u dječjoj animaciji. Dok su LGBTQ+ identiteti često potisnuti u drugi plan u većim objektima kao što su Ratovi zvijezda i Marvel, ova serija uključuje kanonske queer odnose i istraživanje mlade ljubavi koja se gotovo uvijek promatra iz heteronormativne perspektive. "Zastupljenost i raznolikost su važni", kaže Cometa. “LGBTQ priče i odnosi moraju se dijeliti, slaviti i postati dio norme. Svi smo mi ljudi i osjećamo ljubav i bol na sličan način. Dijeljenjem ovih priča slavi se naša različitost dok se drugi educiraju o tome koliko smo slični. Nisam posve siguran prihvaća li mainstream sve više queer i raznolik sadržaj, ali osjećam da će oni biti prihvaćeniji dokle god nastavimo dijeliti ove istinske priče i odnose.”
Serija se još uvijek emitira, tako da tek trebamo vidjeti da se mnogi njeni likovi završavaju kao dio šireg razvoja radnje, od kojih se čini da mnogi udvostručuju predstavljanje queera na način koji nikad ne bih očekivao čak ni prije nekoliko mjeseci. Ne bismo trebali računati na velike korporacije kao što je Disney da će ovako pogurati medij, ali postoji ljubav i iskrenost među kreatorima serija poput The Owl House, od kojih mnogi pokušavaju učiniti svijet boljim mjestom čak i ako to je kroz medije koje konzumiramo.
Pred kraj našeg razgovora, pitam Cometa o njegovim najdragocjenijim uspomenama iz rada na The Owl House. Još jednom, sve se svodi na suradnju. "Moj omiljeni dio su naši sastanci za pregled dizajna", kaže on. “Sastajemo se dvaput tjedno s našim umjetničkim timom. Oni dijele svoj rad u tijeku i završnu produkciju za svaku epizodu. Tu vidimo naslutiti kako će izgledati posljednje epizode i apsolutno je zadovoljstvo vidjeti svačiji kreativni senzibilitet kako ulazi u seriju. To je okruženje za suradnju i prilika da se slavi svačija kreativnost i naporan rad. Jako je zabavno i vrlo inspirativno.”
Sljedeći: The Owl House mladim gledateljima prikazuje nužnost Queer pobune
