Yfirlit
- Við spjöllum við tónskáldið Kris Maddigan og sköpunarstjóra Studio MDHR Chad Moldenhauer um safnið af glænýjum lögum fyrir Cuphead – The Delicious Last Course.
- Nýjasta hljóðrásin jafnast á við sumt af því besta leikja, allt frá því að sigla um COVID til framúrskarandi frammistöðu tónlistarmanna þeirra.
- Cuphead – The Delicious Last Course er hægt að kaupa í dag í Xbox Store fyrir $7.99. Það er líka fáanlegt í Cuphead & The Delicious Last Course búnt fyrir $26.99.
Skreytt á skrifstofuveggnum mínum er hóflegt safn af tölvuleikjatónlist á vínyl. Það inniheldur nokkur persónuleg uppáhald eins og Grim fandango, Skyrimog Legend of Zelda: Ocarina of Time. Nú eftir að hafa heyrt sýnishorn af nýjustu tónlistinni fyrir Cuphead – The Delicious Last Course, það er pláss frátekinn fyrir þetta komandi safn af yndislegum lögum.
Upprunalega Cuphead Hljóðrásin inniheldur fjölbreytta blöndu af stórsveit, 1930 djass og rakarastofukvartett til að fylgja Cuphead og Mugman á villtri ferð þeirra yfir Inkwell Isle. Í dag býður tónskáldið Kris Maddigan upp á glæsilegt nýtt lagasafn (gómsætt síðasta námskeið, ef þú vilt) fyrir þetta nýjasta vettvangsævintýri, með þemum sem kalla aftur til upprunalega leiksins og marka braut fyrir nýjustu hetju hans, Fröken. Kaleikur.
Til að læra meira um gerð þess spjölluðum við við Kris og Studio MDHR skapandi framkvæmdastjóra Chad Moldenhauer um að snúa aftur til heimsins Cuphead, áskoranirnar sem þeir stóðu frammi fyrir við að taka upp tónlist á bakgrunni heimsfaraldurs og hrósa þeim fjölmörgu tónlistarmönnum sem lögðu sitt af mörkum til þess sem á að verða enn ein nútímaklassík sem allir geta notið.
Xbox Wire: Takk fyrir að gefa þér tíma til að tala. Ég er forvitinn að vita hversu krefjandi það var, skapandi, að koma aftur til Cuphead og búa til alveg nýtt hljóðrás sem fangar bæði anda upprunalega leiksins, á sama tíma og markar nýja leið með tónsmíðinni fyrir Cuphead – The Delicious Last Course?
Kris Maddigan: Ég held að miðað við að þetta hafi upphaflega átt að koma út árið 2018, þá fannst mér ég ekki hafa yfirgefið heiminn mjög lengi. Ég var þegar farinn að hugleiða hugmyndir um hvað ég vildi gera í þessum næsta leik og þekkti nokkurn veginn sum tónlistarsviðin sem við skoðuðum ekki í fyrsta skiptið. Svo mér líður eins og ég hafi ekki yfirgefið það í um það bil 8 eða 9 ár núna í vissum skilningi. Það var frekar auðvelt bara að vera á því sviði, en það var bara að kvíslast til annarra svæða innan þess.
Xbox Wire: Upplifunin af því að semja sönglögin meðan á heimsfaraldri stóð hlýtur að hafa verið krefjandi að minnsta kosti, að þurfa að leggja öll lögin saman frá mismunandi tónlistarmönnum víðs vegar um landið. Ég ímynda mér að allt þetta hljóti að hafa verið mjög erfitt.
Kris Maddigan: Já, ég meina, bara upptökuferlið sjálft. Flestir fyrir utan orgelið og hörpuleikarann okkar sem er með risastórt heimilis-orgelbúnað, sem er eins og þú veist, í fullri stærð með handbókum og stoppum og öllu, sem er ekkert sérstaklega meðfærilegt, hann tók upp dótið sitt heima hjá sér og vegna þess að við erum með rakarastofudót, þá var þeim skipt upp... Svo tveir af þessum strákum voru að taka upp í Buffalo því þeir komust ekki yfir landamærin og tveir af strákunum voru hér. En fyrir utan það tókum við engar upptökur utan þriggja staðbundinna hljóðvera sem við tókum upp á.
Áskoranirnar innan þess voru að það voru ákveðnar reglur, eins og við gætum ekki haft fleiri en 10 manns á fundi í einu, og því notuðum við þrjár tegundir af stóru myndverum í Toronto: Canterbury, Noble og Revolution Studios fyrir sóló efni. Stórsveitarrytmadeildin sem við gerðum á Canterbury. Stórsveitarhorn sem við gerðum á Revolution vegna stærðar herbergisins, við gátum rýmt þau aðeins meira og stóra áskorunin var bara skipulagslega að finna út allt þetta.
Risastórir, risastórir leikmunir fara til Jeremy Darby, sem var upptökustjóri okkar í þessu verkefni, því hann var einhvern veginn sá sem gerði alla stærðfræðina um hvar allir þurfa að vera á milli, og hvar við erum að gera þessar lotur, og þetta er þar sem hljóðnefnarnir þurfa að vera... Ef þú horfir á myndbandið á bak við tjöldin sem kom út í desember, upptökuna af forleiknum, þá er hluti þar sem þú sérð alla þrjá strengjakaflana lagða ofan á hvorn annan. Og þetta eru þrjár mismunandi lotur frá sama myndavélarhorni. Og þú sérð hvernig stólarnir eru allir færðir til þannig að hljóðið hljómar enn eins og það séu 30 manns eins og þeir myndu venjulega vera í bili á móti 10, 10 og 10. Svo ég meina, í raun var þetta stóra málið. Reyndu að láta þetta hljóma samræmt því það er ekki hagnýt leið til að taka upp, sérstaklega á mörgum mismunandi stöðum.
Hin stóra áskorunin sem við lentum í var þegar þú gerir eitthvað svoleiðis, segjum að ef þú ætlar að taka upp 50 manna hljómsveit gætirðu bókað tónleikasal og þá myndirðu taka eina lotu til að taka upp. Vegna þess að við gátum það ekki, þurfti 50 manna hljómsveit að vera í fimm lotum, sem á þeim tímapunkti er fimmfalt magn af hljóðnemalögum sem þarf fyrir Pro Tools. Ég man ekki nákvæmar tölur sem Jeremy var með fyrir lotugögnin, en við þurftum að útvega, ég held að það hafi verið um $7,000, fyrir sérstakt HDX kort, bara svo að mjög háþróaða Pro Tools tölvan hans gæti í raun séð um allt lög sem við vorum að setja í það, sem hann hefur aldrei þurft að gera áður. Allir í hljóðgeiranum sem heyrðu að við yrðum að gera það voru vantrúaðir vegna þess að það er hálf fáheyrt, eins og bara hundruðir og hundruðir og hundruðir laga.
Við hefðum ekki getað gert það án Jeremy. Innan þess samhengis var hún samt mjög skipulögð og aðferðafræðileg. Þetta voru bara margir stórir hópar af leikmönnum skipt niður í litla hópa. Ég held að ef þú hefur heyrt það þegar eða þegar fólk heyrir hljóðrásina, myndirðu aldrei vita að það væri hvernig við þurftum að taka það upp heldur, nema þú vissir það í raun og veru.
Xbox Wire: Þegar þú ætlar að semja þemu fyrir bæði persónurnar sem snúa aftur og nokkrar af þeim nýju sem þú upplifir í Ljúffengt síðasta námskeið, eru önnur tölvuleikjahljóðrás eða tónlistarverk sem þú heyrir og vilt líkja eftir?
Kris Maddigan: Já, ég meina, ég held að leikurinn sjálfur sé mikið af virðingu fyrir hlutunum og það er svona eitt af því sem leikurinn gerir. Og tónlistarlega séð er fullt af litlum tölvuleikjatilvitnunum sem eru þarna í öðrum leikjum sem mér líkar við eða hluti þar sem Chad er eins og: „Þú verður að setja þetta Golden Axe riff þarna einhvers staðar,“ sem ég gerði. Ég þurfti að hafa gaman af því að leika mér svolítið með það til að það virki en…
Xbox Wire: Hvaða lag birtist það á?
Kris Maddigan: Sá heitir „Gnome Way Out“. Ég held að það hafi verið breytt nógu mikið með skurðaðgerð til að það passi. En það eru samt tilvitnanir í fyrsta leikinn sem enginn hefur uppgötvað ennþá, mér til undrunar.
Það eru venjuleg leikjahljóðrás sem ég ólst upp við sem mér finnst mjög hvetjandi, eins og sérstaklega Final Fantasy 7, sem er svo klisja að segja. Þetta er frábær hljóðrás, en það var í raun sá fyrir mig sem er án efa óperulegasta verk Nobuo Uematsu, vegna þematískrar þróunar og notkunar hans á þemum og léttum mótífum. Eins og augljóslega er mikið af frábærum hljóðrásum, en það er hans samheldnasta verk, held ég.
Og svo, ég fann að það var eitthvað sem veitti mér innblástur í þessu vegna þess að þetta er run 'n gun leikur. Þetta er í raun ekki eins og klukkustundir og klukkustundir af sögu, en ég var í raun að reyna að búa til hljóðrás sem hafði í raun eins konar frásagnarboga sem fer í gegnum það. Það eru „X-Files“ þættir. Þú getur bara tekið upp fróðleiksþættina og horft á alla þá, og þeir munu hafa samheldna söguupplifun, en það eru allir þættirnir sem eru líka sjálfstæðir þættir. Þú veist að DLC hefur fræðihljóðrásina og það er líka með sjálfstæðu laginu. Og vonandi kemur það í gegn. Ef þú sest niður og hlustar á það frá upphafi til enda, muntu byrja að heyra þessi þemu og þróunina. Og svo þegar þú spilar leikinn og þekkir söguna mun hún vonandi meika aðeins meira sens. En ég var að reyna að gera eitthvað sem ég held að hafi verið mjög krefjandi, sem var að búa til samhangandi frásagnarhljóðrás fyrir run 'n gun leik.
Xbox Wire: Voru einhver hljóðfæri sem þú hallaðir þér á til að skapa stemningu eða stilla þema eða þau sem þú vilt nota oftar til að hjálpa til við að koma því á framfæri hvað aðgerðin gæti verið á skjánum?
Kris Maddigan: Já, ég held að það sé miklu fleiri hljómsveitarhljóðfæri í þessu en það síðasta. Eins og fiðla, eins konar gítar, Hot Club of France hljómur. Mig langaði til að skrifa meira í þeim stíl og ég held að sú hljóðfærasamsetning verði að eigin persónu í vissum skilningi á hljóðrásinni. Einnig, eins og þegar þú heyrir þessi hljóðfæri, þá er það eins konar að reyna að gera hlutina samfellda aðeins meira augljóst. Svo ég meina, það er mikið af gítar og fiðlu á hljóðrásinni í því samhengi.
Mig langaði líka að nota stórt kirkjuorgel, sem er hálfgerð klisja að sumu leyti, og ég vildi bara gera það svo yfir höfuð að enginn mun nokkurn tímann vilja nota það hljóðfæri aftur. Hvort mér tókst það, veit ég ekki, en það var bara meiri áskorun að vera eins og: „Hvernig getum við raunverulega tekið þessum hugmyndum og alveg eins og gert þær risastórar?
Það voru önnur hljóðfæri. Ég var líka bara að reyna að finna einstaka hljóðfæri sem við höfðum ekki notað áður. Það er skrýtinn, frekar sjaldgæfur saxófónn sem heitir Sea Melody Saxófónn, sem var vinsæll á 20. og 30. áratugnum og féll síðan í óhag. Og það eru ekki mjög margir af þeim sem liggja. Okkur tókst að finna þrjá þeirra. Svo, það er eitt lag hérna sem hefur þrjá Sea Melody Saxófóna á sér, sem er mjög skrítið hljóð. Það er novachord á einum tóni, sem er mjög snemma Hammond-orgel, og þú munt heyra það í fyrsta skipti sem þú hittir Bláu álfann í „Pinocchio“. Það er novachordið, sem er eins konar annarsheimshljóð sem þeir notuðu í þeirri hljóðrás. Þetta var önnur áhugaverð tegund af hljóðfæri.
Það eru nokkur hljóðfæri sem eru meira þeirra eigin persónur. Þeir eru að skilgreina persónur, en líka bara að reyna að finna öll önnur tegund af óljósum hljóðum og hljóðfærum sem við notuðum ekki í fyrsta skiptið.
Xbox Wire: Þegar þú ferð að því að semja frumsamið skor fyrir herrabardaga, byrjarðu að vinna með liðinu þegar það er að byrja að myndskreyta persónuna, eða nálgast þá með sýnishorn sem aftur hjálpar þeim að sækja innblástur til búa til þann karakter? Hvernig er þetta fram og til baka samband?
Kris Maddigan: Ég meina, ég held að ég sé sennilega meira innblásin af myndefninu en tónlistinni hvað varðar sköpun, en í þetta skiptið mun meira en það fyrsta. Fyrsti leikurinn, það var mjög mikið... ég var bara að reyna að setja niður eins margar hugmyndir á blað og mögulegt var vegna þess að það virtist vera meiri og meiri vinna á hverjum degi og fleiri yfirmenn.
Svo, það var bara, ég er bara að reyna að halda í við það og þá myndi oft gerast að Chad sagði eins og, "Ó, þetta lag hljómar eins og það myndi fara vel með þennan yfirmann." Og svo gæti ég farið aftur að því og þá kannski sníða það aðeins meira að þessum tiltekna yfirmanni, eins og "Phantom Express" er gott dæmi um það, þar sem það hafði einhvern veginn góða stemningu. Og þá var Chad eins og, "ó, þetta gæti verið lestarstjórinn." Og svo fórum við til baka og bættum nokkrum lestarhljóðum við það og svoleiðis.
Í fyrsta leiknum voru nokkrir yfirmenn sérsniðnir, en margir þeirra sem við vorum að vinna í samtímis og síðan blönduð pössuðu þá saman. Á meðan á þessari, nánast að öllu leyti, var allt hljóðrásin hönnuð sérstaklega fyrir tiltekna yfirmenn eða ákveðin svæði. Ég sá mikið af listinni frekar snemma eða henni var lýst fyrir mér og ég held að það hafi bara verið miklu meiri hugsun í því að passa tónlistina við myndefnið í þessu tilfelli. En ég myndi segja að ég væri mjög innblásinn af því sem ég var að sjá sjónrænt fyrir mörg lögin.
Chad Moldenhauer: Fyrsti leikurinn var nánast fylgt eftir, án þess að við vissum hvernig Street bardagamaður 2tónlistin hans gerðist. Tónskáldið er að semja alla tónlistina og þegar fólk var að klára bakgrunninn og listina kom það inn og sagði: „Ó, þetta mun passa við þennan bakgrunn og þessi mun passa við þessa baráttu! Fyrsti leikurinn var svo öðruvísi vegna þess að eins og Kris var að segja, var umfangið í rauninni aldrei skýrt og hlutirnir voru að breytast allan tímann að því marki að við hefðum kannski lýst yfirmanni sem risastórum námuforingja, það er djúpt í kolunum og Kris er að vinna. á einhverju dóti. Og við segjum: „Æ, þessi yfirmaður var hætt. Það var breytt í anda." Kris segir: "Ó ok, flott."
Kris Maddigan: Reyndar held ég að andinn hafi verið sérstaklega fyrir andann.
Xbox Wire: Svo, fyrir Ljúffengt síðasta námskeið, voru einhverjar sérstakar samsetningar af yfirmannabardögum sem standa upp úr fyrir þig, annað hvort hversu krefjandi eða hvernig eða hversu eðlilegt það samstarf kom saman?
Kris Maddigan: Ég meina, það voru nokkur lög sem var erfiðara að klára en önnur eins, myndbandið er þegar komið fyrir þetta, Mortimer Freeze Snowcone Scuffle. Ég var svona 90% búinn á því í langan tíma og það var bara að ná snúrunum nákvæmlega. Það var virkilega erfitt.
Það er annar yfirmannabardagi, stór slæmur yfirmannabardagi sem var sá sami. Ég ætla ekki að segja hvaða, en þú veist að það voru nokkur lög. Heimskortsþema tók líka heilan tíma að fá röddina eins og ég vildi að hún hljómaði. Það var meiri áskorun þannig að það væri bara virkilega að betrumbæta það og fá allt nákvæmlega eins og ég vildi að það væri. Og stundum tekur það langan tíma og stundum ekki. Ég lærði svo mikið í fyrsta leiknum, en það gerir textagerðina ekki auðveldari. Í vissum skilningi gerir það það bara þannig að þú getur leyst vandamál hraðar, en þú ert bara með mismunandi vandamál sem þú verður að læra hvernig á að leysa.
Chad Moldenhauer: Já, og það eru nokkrir staðir í hljóðrásinni þar sem við klipptum frá einu lagi til annars, sem kom með sínar eigin áskoranir um hvernig þú ætlaðir að láta það hljóma því það var aldrei fullkomlega tímasett, það varð bara að hoppa út .
Kris Maddigan: Það er eitthvað svoleiðis líka, og hluti af áskoruninni var þó að allt væri frekar læst, bara að panta tíma í vinnustofu á meðan COVID var svo mikið vesen, því aftur þarf að bóka 5, 6, 7, 8 sinnum meiri tíma eins og þú gætir venjulega þurft að gera og það er krefjandi og það þarf mikla tímasetningu og tryggja að allir séu lausir og hitt og þetta. Mest af þessu var tekið upp á milli maí og ég held, eins og ágúst í fyrra.
Hluti af því sem Chad er að tala um, eins og ef það breytist innan þess, þá er tónlistin þegar búin. Svo, við verðum að vera eins og, "Jæja, hvernig fínpússum við það núna þegar það er búið að eitthvað sem virkar," sem er, ég meina, það var kannski einn af þeim hlutum sem ég held að hafi verið eitthvað vandamál , Ég held. Það er örugglega að minnsta kosti einn þáttur þar sem myndefnið þurfti að vera að tónlistinni, held ég.
En já, það hefði verið gaman að seinka upptökunni aðeins meira, en við fundum okkur með þessum gluggum þar sem fólk var laust, og það virðist sem við séum ekki á toppi einhverrar (COVID) bylgju, svo það er aðeins öruggara og við reynum að koma öllum inn eftir nokkrar vikur. Við áttum að gera allt í maí. Ég held að maí síðastliðinn hafi bara verið algjört upptökuhelvíti. Og svo endaði með því að við þurftum að fresta því bara vegna þess að það var þægilegt. Eins og við þurftum að fresta hverjum þeim sem blés lofti í hljóðfæri. Við frestuðum þessu öllu þar til í ágúst þegar við gerðum stórsveit blásara og hljómsveitar blásara og blásara.
Þegar við byrjuðum, var það þegar þeir voru bara að fá bóluefni. Svo við vorum að reyna að átta okkur á því líka. Það kemur niður á því að ef fólk er ekki sátt við að vera í stúdíóinu, þá mun það ekki spila frábærlega. Við vildum ekki að neinn yrði veikur og enginn gerði það. Sem er ótrúlegt og frábært. Það er ekki ótrúlegt því við vorum mjög strangar og við höfðum prófað á hverjum degi með hjúkrunarfræðingnum og UV ljós og svoleiðis. Það þurfti mikið átak til að halda öllum öruggum og líða svona vel, en fólki átti eftir að líða miklu betur í lok sumars eftir að hafa fengið bólusetninguna. Svo líka ef þú ert í aðstæðum þar sem þú ert bara ekki sátt við að vera þarna, þá ertu ekki að fara að gera þitt besta og við vildum tryggja að öllum líkaði vel að vera þar.
Xbox Wire: Talandi um tónlistarmennina þína, voru einhverjar sérstakar sýningar sem slógu þig í burtu þegar þú varst að fara í gegnum sköpunarferlið? Fyrir mig, þegar ég var að hlusta á samplinguna, var sá sem er á xýlófónnum fyrir „Recipe for Miss Chalice“ ótrúlegur.
Kris Maddigan: Jæja, þegar þetta viðtal kemur út gæti verið til myndefni af Michael Murphy að leika þann xýlófónþátt. Ég segi bara, það er tilgáta. Hver veit? En já, hver einasti tónlistarmaður á hljóðrásinni kom með það og þeir mættu. Síðasta skiptið (Cuphead) við vorum með æfingar og í þetta skiptið vorum við eins og, æfingar eru bara enn ein flækjan, því við þyrftum að safna saman æfingastað og gera svo sömu prófunina, eins og það væri nú þegar svo mikil vinna. Svo, við spurðum fólk bara, þú veist, vinsamlegast skoðið þættina og mætið til að vera tilbúnir til að fara og allir mættu svo ótrúlega undirbúnir og spiluðu bara helvítis þættina sína. Það gerði upptöku- og klippingarferlið mjög auðvelt á margan hátt, en það eru vissulega nokkrir sem skera sig úr.
Ég meina, Mike Murphy er einn af þeim. Drew Jurecka, sem þú sérð á „High-Noon Hoopla“ myndbandinu spila fiðlu. Hann var svolítið leynivopn á mörgum þessum brautum og ótrúlegt eyra og mjög fróður gaur til að spyrja spurninga við. Hann hefur öll svörin. Mögulega einn besti flautari sem þú munt heyra. Stórkostlegur flautari.
Sonia Eng líka, hún er hörpuleikarinn sem þú sérð á forleiksmyndbandinu frá desember. Ég skrifaði verk sem sýnir hana og ég held að þegar þú hlustar á hljóðrásina muntu komast að því hver það er. En ég hélt að þetta væri ekki hægt að spila í einni sendingu. Ég hélt að við yrðum að skipta því upp. Harpa er mjög krefjandi hljóðfæri til að skrifa á og það er margt sem þú getur ekki gert á hörpu, eins og mjög krómatískir hlutir vegna þess hvernig stillingin virkar og einhver eins og Ravel myndi skrifa hörpuparta sem hljómuðu eins og einn spilari, en þeir voru tveir leikmenn vegna þess að þeir þyrftu að slökkva á hverri stöng vegna pedali.
Allavega, þetta tiltekna lag, ég sagði Sonia að við getum skipt því upp eins og þú vilt, og við munum gera hvaða kafla sem þú vilt gera og þá getum við hætt. Og hún lék allt verkið frá upphafi til enda í einni töku og ég og Julian vorum í stúkunni og við vorum alveg eins og algjörlega gólfflöt, eins og það væri töfrandi. Og svo var frammistaða hennar á þeirri braut ótrúleg.
Allir sem gegndu forystuhlutverki eins og Sharon Lee, sem er konsertmeistari hljómsveitarinnar, léku á fyrstu fiðlu, hún gerði mikið af strengjaslækkingum og strengjaskipan, allt slíkt. Svo hún var virkilega frábær eign að eiga og hljómaði frábærlega. Stephen Boda, sem hljóðritaði orgel og sembal úr húsi sínu og hljómar eins og þessi dómkirkja. Svo, það eru nokkrar staðlaðar frammistöður, en hver og einn leikmaður spilar ótrúlega á þann hlut.
Xbox Wire: Ef þetta er í síðasta sinn sem við sjáum Cuphead, Mugman og Miss Chalice, hvers muntu sakna mest við þessa reynslu af leiknum og persónum hans?
Kris Maddigan: Vonandi fæ ég að vinna meira með MDHR, en ég held að það hafi verið vegna þess að þeir höfðu hljóð sem þeir vildu, en þeir gáfu mér líka mikið frelsi til að stunda allar villtar, krefjandi og dýrar hugmyndir sem ég var að hugsa um. vera skemmtilegur. Stuðningurinn frá stúdíóinu gerði upptökuferlið og skrifferlið mjög skemmtilegt því mér fannst ég ekki hafa ákveðnar takmarkanir í raun og veru sem hefði kannski verið svekkjandi að takast á við, held ég. Svo að geta skrifað í þessum stíl og lært um marga af þessum stílum og eytt tíma þar og ekki þurft líka að vera að hugsa um hvernig ég ætla að skera úr um þetta eða hitt, ég mun örugglega sakna þess í framtíðinni .
En augljóslega er þetta líka ótrúlegt tímabil fyrir tónlist yfir alla línuna. Þannig að það hefur verið ánægjulegt að eyða tíma þar og grafa virkilega ofan í það og ég vona að fólk hafi gaman af þessari hljóðrás þegar það heyrir það. Það hefur verið næstum jafn langur tími að skrifa þessa og þann fyrsta, kannski jafnvel lengur í orði, ég vona að það sjáist í lokaafurðinni.
Chad Moldenhauer: Ég held bara að innbyrðis reyndum við að ýta á þetta allan leikinn Cuphead DLC að okkar takmörkum, þar sem þetta tímabil 1930 gæti verið tímabil sem við komum ekki aftur til í mjög langan tíma. Svo, markmið okkar á bakvið það var eins og við skulum bara ýta mörkum okkar að því og við gætum hafa ýtt því of langt og seinkað leiknum nokkrum sinnum. En það sama á við um tónlistina. Eins og Kris hafi bara hoppað út í þetta og farið með þetta á nýja æðislega staði og þú veist, stærra hljóð og bara allt svona ofur-the-top leið að mér finnst. Ég held að allir aðdáendurnir sem nutu Cuphead mun ég sjá þetta, þetta er ekki í raun ástarbréf, heldur okkar kveðjuloka?
Kris Maddigan: Já, örugglega. Fyrsta leikjahljóðið er þarna inni, en þetta er líka hans eigin hljóðheimur og mér finnst hann mjög eyðslusamur og gróskumikill. Ef við gerum ráð fyrir að við ætlum kannski ekki að lifa í þessum heimi þar sem þú veist hversu margir leikir koma í viðbót, þá var það hvati til að setja fallega og almennilega boga á alla þessa upplifun.
Xbox Wire: Já. Það er frábært. Ég hlakka mikið til að spila síðasta leikinn og heyra síðasta hljóðrásina því vinnan þín hefur verið ótrúleg. Bæði með fyrsta leiknum og svo af samplingunni sem ég hef heyrt af hingað til Ungfrú Chalice. Ég hlakka til þess. Ég veit að fullt af fólki er og ég vil bara þakka aftur fyrir að gefa þér tíma og deila reynslu þinni hér.
Kris Maddigan: Hæ, takk fyrir að spjalla.
Chad: Já. Takk fyrir að hafa okkur. Þetta var æðislegt.
Takk aftur til Kris og Chad fyrir að gefa sér tíma til að spjalla. Þú getur sótt Cuphead – The Delicious Last Course til kaupa í dag í Xbox Store fyrir $7.99. Það er líka fáanlegt í Cuphead & The Delicious Last Course búnt fyrir $26.99.
Cuphead – The Delicious Last Course
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
111
★ ★ ★ ★ ★
$7.99
Í Cuphead – The Delicious Last Course fá Cuphead og Mugman til liðs við sig fröken Chalice í DLC-viðbótarævintýri á glænýrri eyju! Með nýjum vopnum, nýjum töfrum og glænýjum hæfileikum fröken Chalice skaltu takast á við nýjan hóp af fjölþættum, skjáfylljandi yfirmönnum til að aðstoða Saltbaker matreiðslumann í síðustu krefjandi verkefni Cuphead.
• Með Fröken Chalice sem glænýja leikjanlega persónu með breyttu hreyfisetti og nýjum hæfileikum. Þegar fröken Chalice hefur verið keypt er hún fullkomlega spilanleg í gegnum DLC og upprunalega Cuphead ævintýrið!
• Farðu yfir glænýja Inkwell Isle og vældu yfir vitlausustu og voðalegasta yfirmenn sem Cuphead hefur staðið frammi fyrir!
• Finndu ný vopn og heillar til að hjálpa þér að sigrast á glænýjum áskorunum og setja ný met á gömlum yfirmönnum!
• Hjálpaðu kokkinum Saltbaker í glænýju ævintýri til að afhjúpa leyndardóminn um leyndarmálið Legendary Chalice!
Cuphead
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
964
★ ★ ★ ★ ★
$19.99
$13.99
Cuphead er klassískt hlaupa- og byssuleikur sem beinist mjög að bardögum yfirmannsins. Myndefni og hljóð eru innblásin af teiknimyndum frá þriðja áratug síðustu aldar með sömu tækni tímabilsins, þ.e. hefðbundnum handteiknuðum cel-fjörum, vatnslitamyndum og frumlegum djassupptökum.
Spilaðu sem Cuphead eða Mugman (í einum leikmanni eða staðbundinni samvinnu) þegar þú ferð um skrýtna heima, eignast ný vopn, lærir öflugar ofurhreyfingar og uppgötvar falin leyndarmál á meðan þú reynir að greiða skuldinni aftur til djöfulsins!
Cuphead & The Delicious Last Course
Studio MDHR
☆☆☆☆☆
37
★ ★ ★ ★ ★
$26.99
Cuphead & The Delicious Last Course er búnt sem inniheldur upprunalega Cuphead ævintýrið og framhaldið The Delicious Last Course.
Í Cuphead berjast leikmenn við yfirmenn sem fylla skjáinn í hlaupa- og byssuupplifun sem er innblásin af teiknimyndum frá 1930. Spilaðu sem Cuphead eða Mugman (í einspilara eða staðbundinni samvinnu) þegar þú ferð um undarlega heima, eignast ný vopn, lærir öflugar ofurhreyfingar og uppgötvar falin leyndarmál á meðan þú reynir að borga skuldina þína aftur til djöfulsins!
Í The Delicious Last Course fá Cuphead og Mugman til liðs við sig fröken Chalice í DLC viðbótarævintýri á glænýrri eyju! Með nýjum vopnum, nýjum sjarma og glænýjum hæfileikum fröken Chalice skaltu takast á við nýjan hóp af vitlausum, umbreytandi yfirmönnum til að aðstoða hinn glaðlega kokk Saltbaker í síðustu krefjandi verkefni Cuphead.
Báðir titlarnir innihalda myndefni og hljóð sem búið er til með ekta tækni tímabilsins sem þeir voru innblásnir af, þar á meðal hefðbundin handteiknuð cel-fjör, vatnslitabakgrunnur og tíma af upprunalegum djassupptökum!
Athugið: The Delicious Last Course er hægt að upplifa stuttu eftir að upphaflegi Cuphead leikurinn er hafinn og Fröken Chalice getur notið sín sem spilanlegrar persónu á öllum stigum þegar hún hefur verið opnuð!
Tengt:
Við njótum Cuphead - The Delicious Last Course og viljum sekúndur
Faðmaðu ást fyrir klassíkina með ID@Xbox Retro Sale
Fljótleg saga af Indie leikjum á Xbox og tilhlökkun með yfir 2,000 leikjum sem sendir eru með ID@Xbox
Original grein
