zhrnutie
- Rozprávame sa so skladateľom Krisom Maddiganom a kreatívnym riaditeľom Studio MDHR Chadom Moldenhauerom o kolekcii úplne nových skladieb pre Cuphead – Delicious Last Course.
- Od navigácie COVIDom až po vynikajúce výkony ich hudobníkov, najnovší soundtrack konkuruje niektorým z najlepších hier.
- Cuphead – Delicious Last Course je dnes k dispozícii na zakúpenie v obchode Xbox za 7.99 dolárov. Je k dispozícii aj v Cuphead & The Delicious Last Course balík za 26.99 dolárov.
Na stene mojej kancelárie je ozdobená skromná zbierka hudby z videohier na vinyle. Obsahuje niektoré osobné obľúbené položky, ako napr Grim Fandango, Skyrima Legenda Zeldy: Ocarina času. Teraz po vypočutí ukážky najnovšej hudby pre Cuphead – Delicious Last Course, je vyhradené miesto pre túto nadchádzajúcu kolekciu nádherných skladieb.
Pôvodná Cuphead soundtrack obsahuje rozmanitú zmes big bandu, jazzu 1930. rokov a holičského kvarteta, ktorý bude sprevádzať Cupheada a Mugmana na ich divokej ceste cez ostrov Inkwell. Dnes skladateľ Kris Maddigan ponúka skvelú novú zbierku piesní (lahodný posledný kurz, ak chcete) pre toto najnovšie platformové dobrodružstvo, ktoré obsahuje témy, ktoré sa vracajú k pôvodnej hre a mapujú cestu jej najnovšieho hrdinu, Ms. Kalich.
Ak sa chcete dozvedieť viac o jeho vytvorení, porozprávali sme sa s Krisom a kreatívnym riaditeľom Studio MDHR Chadom Moldenhauerom o návrate do sveta Cuphead, výzvy, ktorým čelili pri nahrávaní hudby na pozadí globálnej pandémie, a chválenie mnohých hudobníkov, ktorí prispeli k tomu, čo je predurčené stať sa ďalšou modernou klasikou, ktorú si každý môže vychutnať.
Xbox Wire: Ďakujeme, že ste si našli čas na rozhovor. Som zvedavý, aké náročné to bolo kreatívne vrátiť sa Cuphead a vytvorenie úplne nového soundtracku, ktorý zachytáva ducha pôvodnej hry a zároveň mapuje novú cestu s kompozíciou pre Cuphead – Delicious Last Course?
Kris Maddigan: Myslím, že vzhľadom na to, že toto malo vyjsť pôvodne v roku 2018, nemal som naozaj pocit, že by som opustil svet na veľmi dlho. Už som tak trochu premýšľal nad nápadmi, čo by som chcel v tejto ďalšej hre urobiť, a už som tak trochu poznal niektoré hudobné oblasti, ktoré sme prvýkrát nepreskúmali. Takže mám pocit, že som to už asi 8 alebo 9 rokov v istom zmysle neopustil. Bolo celkom ľahké zostať v tejto ríši, ale len sa to rozvetvovalo do iných oblastí v rámci nej.
Xbox Wire: Skúsenosť s komponovaním hudobných skladieb počas pandémie musela byť prinajmenšom náročná, museli sme navrstviť všetky skladby od rôznych hudobníkov z celej krajiny. Myslím si, že to všetko muselo byť veľmi ťažké.
Kris Maddigan: Áno, myslím, len samotný proces nahrávania. Väčšina ľudí, s výnimkou nášho hráča na organ a čembalo, ktorý má obrovskú domácu organovú súpravu, ktorá je ako, viete, v plnej veľkosti s manuálmi a zarážkami a všetkým, čo nie je zvlášť prenosné, nahrával svoje veci u seba doma a pretože máme nejaké veci z holičstva, rozdelili sa... Takže dvaja z tých chalanov nahrávali v Buffale, pretože nemohli prekročiť hranice a dvaja chalani tu boli. Ale okrem toho sme nerobili žiadne nahrávky mimo troch miestnych štúdií, v ktorých sme nahrávali.
Výzvy v tom spočívali v určitých pravidlách, napríklad sme nemohli mať viac ako 10 ľudí na relácii naraz, a tak sme na sólo využili tri druhy veľkých veľkých štúdií v Toronte: Canterbury, Noble a Revolution Studios. veci. Rytmická sekcia veľkej kapely, ktorú sme robili v Canterbury. Veľkokapelové rohy, ktoré sme robili na Revolution, kvôli veľkosti miestnosti, mohli sme ich rozmiestniť trochu viac a veľkou výzvou bolo len logisticky to všetko vyriešiť.
Obrovské, obrovské rekvizity patria Jeremymu Darbymu, ktorý bol naším nahrávacím inžinierom na tomto projekte, pretože to bol ten, kto robil všetku matematiku pre to, kde každý potrebuje byť rozmiestnený, a kde robíme tieto relácie, a toto je kde musia byť mikrofóny... Ak si pozriete video zo zákulisia, ktoré vyšlo v decembri, záznam predohry, je tu časť, kde vidíte všetky tri časti strún navrstvené na sebe. A to sú tri rôzne relácie z rovnakého uhla kamery. A vidíte, ako sú všetky stoličky posunuté tak, že zvuk stále znie, ako keby to bolo 30 ľudí tak, ako by boli normálne rozmiestnení, na rozdiel od 10, 10 a 10. Takže chcem povedať, že to bola naozaj veľká vec. Snažíme sa, aby bol zvuk súdržný, pretože to nie je praktický spôsob nahrávania, najmä na toľkých rôznych miestach.
Ďalšou veľkou výzvou, do ktorej sme sa nakoniec dostali, bolo, keď robíte niečo také, povedzme, ak idete nahrávať 50-členný orchester, môžete si rezervovať koncertnú sálu a potom by ste nahrali jednu reláciu. Pretože sme to nemohli urobiť, 50-členný orchester musel byť vytvorený v piatich reláciách, čo je v tom momente päťnásobok množstva mikrofónových stôp, ktoré sú potrebné pre Pro Tools. Nepamätám si presné čísla, ktoré mal Jeremy pre údaje o relácii, ale museli sme zaobstarať, myslím, že to bolo okolo 7,000 XNUMX dolárov, na špeciálnu HDX kartu, len aby jeho veľmi špičkový počítač Pro Tools mohol skutočne zvládnuť všetky skladby, ktoré sme do toho vkladali, čo ešte nikdy nemusel robiť. Všetci v audio priemysle, ktorí počuli, že to musíme urobiť, neverili, pretože to je niečo neslýchané, ako stovky a stovky a stovky skladieb.
Bez Jeremyho by sme to nezvládli. V tomto kontexte to bolo stále veľmi usporiadané a metodické. Bolo to len veľa veľkých skupín hráčov rozdelených do malých skupín. Myslím, že ak ste to už počuli, alebo keď ľudia počujú soundtrack, nikdy by ste nevedeli, že sme to takto museli nahrať, pokiaľ ste to skutočne nevedeli.
Xbox Wire: Keď sa chystáte skladať témy pre vracajúce sa postavy a niektoré z nových, ktoré zažijete v Lahodný posledný kurz, Existujú iné zvukové stopy videohier alebo hudobné diela, ktoré počujete a chcete ich napodobniť?
Kris Maddigan: Áno, myslím, myslím, že hra samotná je veľa poctami veciam a to je jedna z vecí, ktoré hra robí. A po hudobnej stránke je tam veľa malých citátov z videohier z iných hier, ktoré sa mi páčia, alebo vecí, kde Chad hovorí: „Musíš to dať takto Golden Axe riff tam niekde,“ čo som urobil. Musel som sa s tým trochu pohrať, aby to fungovalo, ale…
Xbox Wire: Na ktorej skladbe sa to zobrazuje?
Kris Maddigan: Ten sa volá „Gnome Way Out“. Myslím, že to bolo chirurgicky dostatočne upravené, aby to sedelo. Ale stále sú tu citáty z prvej hry, ktoré na moje prekvapenie ešte nikto neobjavil.
Existujú štandardné herné soundtracky, na ktorých som vyrastal a ktoré považujem za skutočne inšpiratívne, obzvlášť Final Fantasy 7, čo je také klišé povedať. Je to skvelý soundtrack, ale bol to pre mňa skutočne ten najopernejší z diel Nobua Uematsua, kvôli tematickému vývoju a jeho použitiu tém a svetelných motívov. Samozrejme, že je tam veľa skvelých soundtrackov, ale to je podľa mňa jeho najsúdržnejšia práca.
A tak som zistil, že to bolo niečo, čo ma k tomu inšpirovalo, pretože je to hra run 'n gun. V skutočnosti to nie sú hodiny a hodiny príbehu, ale naozaj som sa snažil vytvoriť soundtrack, ktorý by mal v skutočnosti akýsi naratívny oblúk, ktorý ním prechádza. Ide o epizódy Aktov X. Môžete len nahrať epizódy tradícií a pozrieť si ich všetky, a budú mať ucelený príbehový zážitok, ale sú to všetky epizódy, ktoré sú tiež samostatnými epizódami. Viete, že DLC má tradičný soundtrack a má aj samostatnú melódiu. A dúfajme, že to vyjde. Ak si sadnete a budete počúvať od začiatku do konca, začnete počuť tieto témy a vývoj. A keď si hru zahráte a poznáte príbeh, bude to snáď dávať o niečo väčší zmysel. Ale snažil som sa urobiť niečo, čo si myslím, že bolo veľmi náročné, a to vytvoriť súdržný naratívny soundtrack pre hru run 'n gun.
Xbox Wire: Existovali konkrétne nástroje, o ktoré ste sa opierali, aby ste naladili náladu alebo tému, alebo nástroje, ktoré by ste radi častejšie používali na vyjadrenie toho, čo môže byť na obrazovke?
Kris Maddigan: Áno, myslím, že v tomto je oveľa viac orchestrálnych nástrojov ako v tom poslednom. Ako zvuk huslí, gitary, Hot Club of France. Chcel som písať viac v tomto štýle a myslím si, že táto kombinácia nástrojov sa v istom zmysle stane na soundtracku vlastným charakterom. Tiež, ako keď počujete tieto nástroje, je to trochu snaha o to, aby boli veci súdržnejšie. Takže v tomto kontexte je na soundtracku veľa gitár a huslí.
Chcel som použiť aj veľký kostolný organ, čo je v niektorých smeroch akési klišé, a chcel som to urobiť tak, že už nikto nebude chcieť tento nástroj použiť. Či sa mi to podarilo, neviem, ale bola to skôr výzva povedať si: „Ako môžeme tieto nápady skutočne prijať a urobiť ich obrovskými?“
Boli tam aj iné nástroje. Tiež som sa len snažil nájsť unikátnejšie nástroje, ktoré sme predtým nepoužívali. Existuje zvláštny, pomerne nezvyčajný saxofón s názvom Sea Melody Saxophone, ktorý bol populárny v 20. a 30. rokoch a potom akosi upadol do nemilosti. A nepovaľuje sa ich veľa. Podarilo sa nám nájsť tri z nich. Takže je tu jedna melódia, na ktorej sú tri saxofóny Sea Melody, čo je veľmi zvláštny zvuk. Na jednej melódii je novachord, čo je veľmi skorý Hammond organ, a budete to počuť, keď prvýkrát stretnete Modrú vílu v „Pinocchiovi“. To je novachord, čo je veľmi druh zvuku z iného sveta, ktorý použili v tomto soundtracku. Bol to ďalší zaujímavý druh nástroja.
Existujú niektoré nástroje, ktoré majú skôr svoj vlastný charakter. Definujú postavy, ale tiež sa len snažia nájsť všetky ostatné druhy nejasných zvukov a nástrojov, ktoré sme nepoužili prvýkrát.
Xbox Wire: Keď sa pustíte do vytvárania originálneho skóre pre súboj s bossom, začnete spolupracovať s tímom, keď začínajú ilustrovať postavu, alebo ich oslovíte s ukážkou, ktorá im zase pomôže čerpať inšpiráciu vytvoriť tú postavu? Aký je to vzťah tam a späť?
Kris Maddigan: Myslím, že ma asi viac inšpiruje vizuál ako hudba, čo sa týka tvorby, ale tentokrát oveľa viac ako ten prvý. Prvá hra, to bolo veľmi veľa... Len som sa snažil dať na papier čo najviac nápadov, pretože každý deň bolo zdanlivo viac a viac práce a viac šéfov.
Takže to bolo len, len sa s tým snažím držať krok a potom sa často stane, že Chad povie: "Ach, táto melódia znie, že by sa tomuto šéfovi hodila." A potom by som sa k tomu mohol vrátiť a potom to možno trochu viac prispôsobiť konkrétnemu šéfovi, napríklad „Phantom Express“ je toho dobrým príkladom, kde to malo dobrú atmosféru. A potom Chad povedal: "Ach, toto by mohol byť šéf vlaku." A potom sme sa vrátili a pridali k tomu nejaké zvuky vlaku a podobne.
V prvej hre boli niektorí bossovia ušití špeciálne na mieru, ale na mnohých z nich sme pracovali súčasne a potom sme ich zmiešali a spojili. Zatiaľ čo na tomto, takmer úplne plošne, bol celý soundtrack navrhnutý špeciálne pre konkrétnych šéfov alebo špecifické oblasti. Videl som veľa z umenia pomerne skoro alebo mi to bolo popísané a myslím si, že v tomto prípade bolo potrebné oveľa viac premýšľať o tom, aby sa hudba skutočne zladila s vizuálom. Ale povedal by som, že som bol veľmi inšpirovaný tým, čo som videl vizuálne pri mnohých skladbách.
Čad Moldenhauer: Prvá hra bola takmer priamo nasledovaná, bez toho, aby sme vedeli, ako Street Fighter 2hudba sa odohrala. Skladateľ píše všetku hudbu, a keď ľudia dokončovali pozadie a umenie, prišli a povedali: „Ach, to sa bude zhodovať s týmto pozadím a toto sa bude zhodovať s týmto bojom!“ Prvá hra bola taká odlišná, pretože ako Kris povedal, rozsah nebol nikdy v skutočnosti jasný a veci sa neustále menili až do bodu, keď sme šéfa mohli opísať ako obrovského ťažobného šéfa, ktorý je hlboko v uhlíku a Kris pracuje. na nejaké veci. A my hovoríme: „Ach, ten šéf bol zošrotovaný. Zmenil sa na džina." Kris hovorí: "Ok, dobre."
Kris Maddigan: Vlastne si myslím, že ten džin bol špeciálne pre džina.
Xbox Wire: Takže, pre Lahodný posledný kurz, boli nejaké konkrétne kompozície súbojov s bossmi, ktoré pre vás skutočne vynikli, či už ako náročné, ako alebo ako prirodzene sa táto spolupráca spojila?
Kris Maddigan: Myslím, že tam bolo niekoľko melódií, ktoré bolo ťažšie dokončiť ako iné, ako napríklad, video je už pripravené na toto, Mortimer Freeze Snowcone Scuffle. Dlho som s tým bol na 90 % hotový a práve to robilo káble presne. Bolo to naozaj ošemetné.
Je tu ďalší súboj s bossom, veľký zlý boj s bossom, ktorý bol rovnaký. Nepoviem ktorý, ale viete, že tam bolo pár melódií. Téma mapy sveta tiež trvalo celú večnosť, kým sa vyjadrila tak, ako som chcel, aby znela. Bola to väčšia výzva, ako to naozaj vylepšiť a dostať všetko presne tak, ako som chcel, aby to bolo. A niekedy to trvá dlho a niekedy nie. Pri prvej hre som sa toho toľko naučil, ale v skutočnosti to nezjednodušuje proces skladania. V istom zmysle je to len preto, aby ste mohli riešiť problémy rýchlejšie, ale máte len rôzne problémy, ktoré sa musíte naučiť riešiť.
Čad Moldenhauer: Áno, a v soundtracku je niekoľko miest, kde sme strihali z jednej skladby na druhú, čo prinieslo svoje vlastné výzvy, ako by ste to chceli urobiť, pretože to nikdy nebolo ideálne načasované, jednoducho to muselo vyskočiť. .
Kris Maddigan: Je tu aj niekoľko podobných vecí a súčasťou výzvy bolo aj napriek tomu, že všetko bolo dosť zamknuté, len rezervácia času v štúdiu počas COVID-u bola taký problém, pretože opäť musíte rezervovať 5, 6, 7, 8 krát toľko času ako by ste mohli normálne robiť a je to náročné a vyžaduje si to veľa plánovania a uistenia sa, že všetci sú voľní a toto a tamto. Väčšina z toho bola zaznamenaná medzi májom a myslím, že ako august minulého roka.
Časť toho, o čom Chad hovorí, ako keby sa to v rámci toho zmenilo, hudba je už hotová. Takže musíme povedať: „Dobre, ako to môžeme vylepšiť teraz, keď je to hotové do niečoho, čo funguje,“ čo je, myslím, možno jedna z mála častí, o ktorých si myslím, že to bol nejaký problém. , Myslím. Myslím, že určite je aspoň jedna časť, kde bolo treba urobiť vizuál k hudbe.
Ale áno, bolo by pekné možno trochu odložiť nahrávanie, ale ocitli sme sa v týchto oknách, kde boli ľudia voľní, a zdá sa, že nie sme na vrchole nejakej (COVID) vlny, takže je to trochu bezpečnejšie a o pár týždňov sa pokúsime dostať všetkých. Všetko sme mali stihnúť v máji. Myslím, že minulý máj bude absolútnym nahrávacím peklom. A potom sme skončili tak, že sme museli odložiť len preto, že to bola pohodlná vec. Akoby sme museli odložiť každého, kto fúkal vzduch do nástroja. Všetko sme to odložili na august, keď sme robili big band dychovku a orchestrálnu dychovku a dychovky.
Keď sme začínali, bolo to vtedy, keď práve dostávali vakcíny. Tak sme sa to snažili zistiť aj my. Ide o to, že ak ľuďom nevyhovuje pobyt v štúdiu, nebudú hrať skvele. Nechceli sme, aby niekto ochorel a nikto neochorel. Čo je úžasné a fantastické. Nie je to úžasné, pretože sme boli veľmi prísni a každý deň sme testovali so sestričkou a UV svetlom a podobne. Stálo to veľa úsilia, aby boli všetci v bezpečí a cítili sa dobre, ale ľudia sa na konci leta po očkovaní budú cítiť oveľa lepšie. Potom tiež, ak ste v situácii, keď sa vám tam jednoducho nepáči, neodvediete svoju najlepšiu prácu a chceli sme sa uistiť, že sa tam bude cítiť pohodlne aj každý.
Xbox Wire: Keď už hovoríme o vašich hudobníkoch, boli nejaké konkrétne vystúpenia, ktoré vás ohromili počas celého kreatívneho procesu? Pre mňa, keď som počúval samplovanie, kto je na xylofóne pre „Recept na slečnu Kalich“, bol úžasný.
Kris Maddigan: No, v čase, keď vyjde tento rozhovor, môžu existovať zábery Michaela Murphyho, ktorý hrá tú xylofónovú časť. Len hovorím, že je to hypotetické. Kto vie? Ale áno, každý jeden hudobník na tom soundtracku to priniesol a objavili sa. Naposledy (Cuphead) mali sme skúšky a tentoraz sme si povedali, že skúšky sú len ďalšou komplikáciou, pretože by sme potrebovali zaobstarať miesto na skúšanie a potom urobiť rovnaké testovanie, ako keby to už bolo tak veľa práce. Takže sme sa len spýtali ľudí, viete, prosím, naozaj sa pozrite na časti a ukážte sa, aby ste boli pripravení ísť, a všetci sa ukázali tak neuveriteľne pripravení a práve hrali svoje časti. V mnohých ohľadoch to veľmi uľahčilo proces nahrávania a úprav, ale určite existuje niekoľko ľudí, ktorí vynikajú.
Mike Murphy je jedným z nich. Drew Jurecka, ktorého vidíte na videu „High-Noon Hoopla“, ako hrá na husle. Bol tak trochu tajnou zbraňou na mnohých z týchto skladieb a neuveriteľným uchom a veľmi dobre informovaným chlapíkom, ktorému mohol klásť otázky. Má všetky odpovede. Možno jeden z najlepších píšťaliek, aké kedy budete počuť. Fenomenálny píšťalkár.
Sonia Eng je tiež hráčkou na harfu, ktorú môžete vidieť na videu predohry z decembra. Napísal som skladbu, ktorá ju obsahuje, a myslím, že keď si vypočujete soundtrack, zistíte, ktorý to je. Nemyslel som si však, že sa to naozaj bude dať hrať na jeden prechod. Myslel som, že si to budeme musieť rozdeliť. Harfa je veľmi náročný nástroj na písanie a je tu veľa vecí, ktoré nemôžete robiť na harfe, napríklad naozaj chromatické veci kvôli spôsobu, akým funguje ladenie a niekto ako Ravel by napísal časti harfy, ktoré zneli ako jeden hráč, ale to boli dvaja hraci, lebo by museli vypinat kazdu taktu kvoli šlapaniu.
Každopádne, túto konkrétnu skladbu, povedal som Soni, že ju môžeme rozdeliť, ako chcete, a urobíme všetky sekcie, ktoré chcete, a potom môžeme prestať. A zahrala celú skladbu od začiatku až do konca na jeden záber a Julian a ja sme boli v kabíne a boli sme úplne skvelí, akoby to bolo úžasné. A tak jej výkon na tejto trati bol neuveriteľný.
Každý, kto mal vedúcu úlohu ako Sharon Lee, ktorá je koncertnou majsterkou orchestra, hral prvé husle, robila veľa sláčikových sláčikov a organizovanie sláčikov, čokoľvek podobné. Takže bola naozaj skvelým prínosom a znela skvele. Stephen Boda, ktorý zo svojho domu nahral organ a čembalo a znie to ako v tejto katedrále. Takže sú tu nejaké štandardné výkony, ale každý jeden hráč na tom hrá niečo neuveriteľné.
Xbox Wire: Ak je toto poslednýkrát, čo vidíme Cupheada, Mugmana a Miss Chalice, čo vám bude na tomto zážitku s hrou a jej postavami najviac chýbať?
Kris Maddigan: Dúfajme, že budem môcť viac pracovať s MDHR, ale myslím si, že to bolo tým, že mali zvuk, ktorý chceli, no zároveň mi dali veľkú slobodu pri uskutočňovaní akýchkoľvek divokých, náročných a drahých nápadov, o ktorých som uvažoval. buďte zábavní. Vďaka podpore zo štúdia bol proces nahrávania a proces písania veľmi príjemný, pretože som cítil, že v skutočnosti nemám určité obmedzenia, s ktorými by bolo možno frustrujúce sa vysporiadať. Takže môcť písať týmto štýlom a dozvedieť sa o mnohých z týchto štýlov a tráviť tam čas a zároveň nemusím premýšľať o tom, ako skrátim tú či onakú vec, určite mi to bude v budúcnosti chýbať .
Ale očividne je to tiež neuveriteľná éra pre hudbu vo všetkých oblastiach. Takže bolo potešením tráviť tam čas a skutočne sa v tom hrabať a dúfam, že ľudia si tento soundtrack užijú, keď ho počujú. Napísať tento článok trvalo takmer rovnako dlho ako ten prvý, možno ešte dlhšie teoreticky, dúfam, že sa to prejaví na konečnom produkte.
Čad Moldenhauer: Len si myslím, vnútorne, počas celej hry sme sa to snažili presadiť Cuphead DLC na hranici našich možností, keďže táto éra tridsiatych rokov môže byť dobou, do ktorej sa veľmi dlho nevrátime. Takže náš cieľ za tým bol taký, že posuňme svoje hranice a možno sme to posunuli príliš ďaleko a niekoľkokrát zdržali hru. To isté však platí aj pre hudbu. Ako keď Kris do toho skočil a vzal to na nové úžasné miesta a viete, väčší zvuk a podľa mňa všetko v tomto prehnanom štýle. Myslím, že všetci fanúšikovia, ktorí si to užili Cuphead uvidíš toto, toto nie je naozaj ľúbostný list, ale naše rozlúčkové finále?
Kris Maddigan: Áno, určite. Prvý herný zvuk je tam, ale toto je tiež jeho vlastný zvukový svet a myslím si, že je veľmi extravagantný a svieži. Za predpokladu, že možno nebudeme žiť v tomto svete, aby ste vedeli, koľko ďalších hier ešte príde, bol to impulz, aby sme celý tento zážitok naozaj pekne poklonili.
Xbox Wire: Áno. Je to úžasné. Naozaj sa teším, keď si zahrám poslednú hru a vypočujem si finálny soundtrack, pretože vaša práca bola neuveriteľná. Ako pri prvej hre, tak aj pri samplovaní, o ktorom som doteraz počul slečna Chalice. Teším sa na to. Viem, že je to veľa ľudí a chcem sa ešte raz poďakovať, že ste si našli čas a podelili sa o svoje skúsenosti.
Kris Maddigan: Ahoj, ďakujem za rozhovor.
Chad: Áno. Ďakujeme, že nás máte. Toto bolo úžasné.
Ešte raz ďakujem Kris a Chadovi, že si našli čas na rozhovor. Môžete vyzdvihnúť Cuphead – Delicious Last Course na nákup dnes v obchode Xbox za 7.99 dolárov. Je k dispozícii aj v Cuphead & The Delicious Last Course balík za 26.99 dolárov.
Cuphead – Delicious Last Course
Štúdio MDHR
☆☆☆☆☆
111
★ ★ ★ ★ ★
$7.99
V hre Cuphead – The Delicious Last Course sa k Cupheadovi a Mugmanovi pripojí pani Chalice a vydajú sa na dobrodružstvo s prídavným DLC na úplne novom ostrove! S novými zbraňami, novými kúzlami a úplne novými schopnosťami pani Chalice prevezmite nové obsadenie mnohostranných šéfov zapĺňajúcich obrazovky, aby ste pomohli šéfkuchárovi Saltbakerovi v poslednej náročnej úlohe Cuphead.
• Predstavujeme pani Chalice ako úplne novú hrateľnú postavu s upravenou sadou pohybov a novými schopnosťami. Po získaní je pani Chalice plne hrateľná prostredníctvom DLC a pôvodného dobrodružstva Cuphead!
• Prejdite úplne nový ostrov Inkwell a porazte tých najbláznivejších a najobludnejších šéfov, ktorým Cuphead doteraz čelil!
• Nájdite nové zbrane a kúzla, ktoré vám pomôžu prekonať úplne nové výzvy a nastaviť nové rekordy na starých šéfov!
• Pomôžte šéfkuchárovi Saltbakerovi na úplne novom dobrodružstve, aby ste odhalili záhadu tajnej výpravy Legendary Chalice!
Cuphead
Štúdio MDHR
☆☆☆☆☆
964
★ ★ ★ ★ ★
$19.99
$13.99
Cuphead je klasická akčná hra zameraná na boj s bossmi. Obrazy a zvuk, inšpirované karikatúrami z 1930. rokov XNUMX. storočia, sú starostlivo vytvorené rovnakými technikami tej doby, tj tradičnou ručne kreslenou cel animáciou, akvarelovým pozadím a originálnymi jazzovými nahrávkami.
Hrajte ako Cuphead alebo Mugman (v hre pre jedného hráča alebo v miestnej kooperácii), keď budete prechádzať podivnými svetmi, získavať nové zbrane, učiť sa mocné super pohyby a objavovať skryté tajomstvá, zatiaľ čo sa snažíte splatiť svoj dlh diablovi!
Cuphead & The Delicious Last Course
Štúdio MDHR
☆☆☆☆☆
37
★ ★ ★ ★ ★
$26.99
Cuphead & The Delicious Last Course je balík obsahujúci pôvodné dobrodružstvo Cuphead a následné rozšírenie The Delicious Last Course.
V hre Cuphead hráči bojujú s bossmi zapĺňajúcimi obrazovky v akčnom zážitku s behaním a pištoľou, ktorý je inšpirovaný karikatúrami z 1930. rokov minulého storočia. Hrajte ako Cuphead alebo Mugman (v hre pre jedného hráča alebo v miestnej kooperácii), keď budete prechádzať podivnými svetmi, získavať nové zbrane, učiť sa mocné super pohyby a objavovať skryté tajomstvá, zatiaľ čo sa snažíte splatiť svoj dlh diablovi!
V hre The Delicious Last Course sa k Cupheadovi a Mugmanovi pripojí pani Chalice a vydajú sa na dobrodružstvo s prídavným DLC na úplne novom ostrove! S novými zbraňami, novými kúzlami a úplne novými schopnosťami pani Chalice prevezmite nové obsadenie šialených, transformujúcich sa šéfov, aby ste pomohli veselému šéfkuchárovi Saltbakerovi v poslednej náročnej úlohe Cuphead.
Oba tituly obsahujú vizuál a zvuk vytvorený autentickými technikami doby, ktorou sa inšpirovali, vrátane tradičnej ručne kreslenej cel animácie, akvarelových pozadí a hodín originálnych jazzových nahrávok!
Poznámka: The Delicious Last Course môžete zažiť krátko po spustení pôvodnej hry Cuphead a po odomknutí si slečnu Chalice môžete vychutnať ako hrateľnú postavu vo všetkých fázach!
Súvisiace:
Vychutnávame Cuphead – lahodný posledný chod a chceme pár sekúnd
Prijmite lásku ku klasike s retro výpredajom ID@Xbox
Rýchla história nezávislých hier na Xboxe a výhľad do budúcnosti s viac ako 2,000 XNUMX hrami dodanými cez ID@Xbox
pôvodný článok
