"Skoraj vsa druga sezona je bila ustvarjena med pandemijo," je Ricky Cometa, umetniški direktor Disneyjeve Hiša sove mi pove. Tako kot mnogi ustvarjalni mediji se je bila animacija zaradi izbruha koronavirusa prisiljena prilagajati spreminjajočemu se svetu. Zahvaljujoč sodobni tehnologiji se je to izkazalo za obvladljivo, vendar še vedno prihaja s precejšnjim deležem ovir – to je neortodoksen pristop, ki zahteva, da strastna ekipa sodeluje in sprejme, ko je treba sklepati kompromise.
Na srečo za The Owl House so Cometa in njegova ekipa še vedno lahko ustvarili nekaj posebnega. "Bil je precejšen izziv in komunikacija se je izkazala za najpomembnejši [del]," pojasnjuje Cometa. »V tej sezoni sem bolj oddaljen pri ustvarjanju umetnosti. Svoj čas vlagam v produkcijske sestanke, preglede, komunikacijo in splošno vodenje. Zelo pomembno je tudi zagotavljanje produkcijskega in zgodbe konteksta, veliko lažje je bilo, ko so bili vsi pod isto streho. Vsekakor je bil to proces, vendar smo postali boljši in smo se naučili zaobiti to."
Povezano: Molly Knox Ostertag o Dekle z morja, Sova hiša in Iskanje upanja v Queer medijih
Cometa "pogreša tovarištvo", ki ga prinaša pisarniško okolje, h kateremu se bo ekipa verjetno vrnila, ko se bo oddaja nadaljevala s produkcijo. Hiša Owl, ki jo je ustvarila Dana Terrace, je bila prvič premierno predstavljena januarja 2020 in je od takrat ujela domišljijo ogromno oboževalcev, od katerih so se mnogi preselili iz podobnih Steven Universe in She-Ra in princese moči. Cometa je na prvem delal kot umetniški vodja, s čimer je utrl pot novi vrsti raznolikosti tako v smislu same animacije kot tudi tem, ki si jih prizadeva predstavljati.
»Na začetku moje kariere, ob koncu let na CalArtsu, se je moje delo osredotočilo na vizualni razvoj za animacijo,« pravi Cometa. »Osredotočil sem se na oblikovanje likov, pisanje in pisanje zgodb. Bil sem samostojni pri številnih nenapovedanih projektih v peščici studiev in opazil, da so moje stranke težile k mojim ilustracijam, gradnji sveta in izvedbi. Takrat sem opazil prehod v umetniško smer. Potem ko sem vzpostavil odnos s Cartoon Network in Steven Universe, sem se pridružil njihovim produkcijam v smeri slikarstva in umetnosti. Tam sem izpilil obrt in kaj je vloga obsegala. Še naprej sem razvijal in umetniško usmerjal več projektov, vključno s The Owl House. Bilo je tako zabavno in fascinantno, da sem se na poti učil o sebi in industriji.”
Proces produkcije animiranih oddaj in zapletenosti, povezane z njimi, so stvari, ki jih veliko ljudi spregleda – vključno z mano –, zato si nisem mogel pomagati, da si nisem mogel pomagati, da ne bi prebral Cometove možgane o tem, kakšno je življenje pri delu na The Owl House, zlasti pod zastavo podjetje, kot je Disney. Vse se vrti okoli sodelovanja: režiserji imajo nalogo, da zagotovijo, da pisci, umetniki, animatorji in vsi člani osebja delujejo skupaj kot ena kohezivna enota. O tem se je veselje pogovarjati, tudi če je ogromno.
"Ustvarjam neposredno in pregledam od ene do štiri epizode na teden in vse so v različnih fazah produkcije," pojasnjuje Cometa. »Epizoda Sove hiše traja približno eno leto, jaz pa sem v skoraj vseh fazah. V predprodukciji zagotavljam vizualni razvoj za skripte in table; sredi produkcije pregledujem in dokončujem umetnost; v postprodukciji pa pregledujem animacije in končne slike. Vse v istem tednu. Ni predaleč od drugih oddaj, pri katerih sem delal, vendar je vsaka oddaja specifična v svojih splošnih tehnikah pripovedovanja zgodb, izvedbi in teorijah oblikovanja. Vsako produkcijo se naučim nekaj novega, to prenesem s seboj v naslednjo in od tam razširim.
Medtem ko si je Cometa ustvaril ime v svetu tradicionalne animacije, se je ukvarjal tudi z igralno industrijo, čeprav na precej krožen način. Delal je na risanki, ki jo je navdihnila Double Fine's Costume Quest, nenavadna priredba, ki je bila polna sklicevanj na igre, hkrati pa je pripovedovala lastno izvirno zgodbo. »Tudi v tej oddaji je bilo sanjsko delati,« mi pove Cometa. »Dobro sem se zavedal Double Fine, preden sem se pridružil ekipi – bil sem oboževalec Psychonauts, Grim Fandango in sem opazil Costume Quest na njihovih dogodkih Amnesia Fortnight. Na začetku študija sem razpravljal o študiju oblikovanja iger, zato sem takrat zelo spremljal razvoj indie iger in razvijalce. Zelo sem užival v lahkotnosti igre, v njeni splošni ustvarjalnosti in v njenih oblikovalskih teorijah.«
Kljub temu, da je oddaja na Disney Channelu, se umetnost Owl House ne boji raziskati mračne strani fantazije, čeprav je vedno obarvana z elementom sladkosti. Cometa odmeva ta občutek in razširja, kako se umetniška režija pogosto uporablja za informiranje pripovedi, in se še enkrat dotakne, kako je celotna ekipa pomagala, da je vsaka nova epizoda nekaj, na kar je lahko ponosen. "Umetnost, pisanje in celotna zgodba so večinoma skupna prizadevanja, zlasti [za] zgodnjo sezono," mi pove. »Naša umetniška ekipa bi prejela obrise in opise, za katere bi nato pripravili grobe vizualne slike; potem bi jih uporabili za nadaljnjo razširitev in izoblikovanje pripovedi. Pogosteje bi naši pisci uporabili že obstoječo umetnost in razširili še tisto, ki bi se nam kasneje vrnila – storili bi enako in cikel se nadaljuje. Poleg tega je peščica ali naši pisci tudi neverjetni umetniki – Dana Terrace bo skoraj vedno imela umetnost, ki bo dopolnjevala pisanje.
Poleg umetniške in animirane strani The Owl House je postavil tudi merilo za queer reprezentacijo v otroški animaciji. Medtem ko so identitete LGBTQ+ pogosto potisnjene v ozadje v večjih objektih, kot sta Vojna zvezd in Marvel, ta oddaja vključuje kanonične queer odnose in raziskovanje mlade ljubezni, ki je skoraj vedno videti s heteronormativnega vidika. "Zastopanost in raznolikost sta pomembni," pravi Cometa. »LGBTQ zgodbe in odnose je treba deliti, slaviti in postati del norme. Vsi smo ljudje in na enak način čutimo ljubezen in bolečino. Z delitvijo teh zgodb praznuje naše razlike, medtem ko druge izobražuje o tem, kako smo si podobni. Nisem povsem prepričan, ali mainstream postaja vse bolj sprejemljiv za queer in raznolike vsebine, vendar menim, da dokler bomo te pristne zgodbe in odnose delili, bolj bodo sprejeti.«
Oddaja se še vedno predvaja, zato še nismo videli, da bi se številni njeni liki zaključili kot del širšega razvoja zapleta, od katerih se zdi, da se mnogi podvojijo na queer predstavitvi na način, ki ga pred nekaj meseci nikoli ne bi pričakoval. Ne smemo računati, da bodo velike korporacije, kot je Disney, tako potisnile medij naprej, vendar je med ustvarjalci oddaj, kot je The Owl House, veliko ljubezni in poštenosti, od katerih mnogi poskušajo narediti svet boljši, čeprav to je prek medijev, ki jih porabimo.
Proti koncu najinega pogovora povprašam Cometa o njegovih najbolj dragocenih spominih na delo v Hiši sova. Ponovno je vse odvisno od sodelovanja. "Moj najljubši del so naši sestanki za pregled dizajna," pravi. »Z našo umetniško ekipo se srečujemo dvakrat na teden. Za vsako epizodo delijo svoje delo v teku in končno produkcijsko umetnost. Tam vidimo namig o tem, kako bodo izgledale zadnje epizode, in v absolutno zadovoljstvo je videti, kako ustvarjalni senzibilitet vseh pronica v predstavo. To je okolje za sodelovanje in priložnost, da proslavimo ustvarjalnost in trdo delo vseh. To je zelo zabavno in tako zelo navdihujoče.”
Naprej: Sova hiša mladim gledalcem prikazuje nujnost queer upora
