"Pothuajse i gjithë sezoni i dytë u krijua gjatë pandemisë," Ricky Cometa, drejtor arti në Disney's. Shtëpia e Owl më thotë. Ashtu si shumë mediume krijuese, animacioni është detyruar të përshtatet me një botë në ndryshim mes shpërthimit të koronavirusit. Falë teknologjisë moderne, kjo është dëshmuar të jetë e menaxhueshme, megjithatë ajo ende vjen me pjesën e saj të drejtë të pengesave - është një qasje joortodokse që kërkon një ekip pasionant për të punuar së bashku dhe për të pranuar kur duhen bërë kompromise.
Për fat të mirë për The Owl House, Cometa dhe ekipi i tij ishin ende në gjendje të krijonin diçka të veçantë. “Ka qenë mjaft sfidë dhe komunikimi është dëshmuar të jetë [pjesa] më e rëndësishme,” shpjegon Cometa. “Unë jam më shumë larg në krijimin e artit këtë sezon. Koha ime është investuar shumë në takimet e prodhimit, rishikimet, komunikimin dhe drejtimin e përgjithshëm. Sigurimi i kontekstit të prodhimit dhe tregimit është gjithashtu shumë i rëndësishëm, ishte shumë më e lehtë kur të gjithë ishin nën të njëjtën çati. Ka qenë padyshim një proces, por ne jemi përmirësuar dhe kemi mësuar të punojmë rreth tij.”
Cometa "i mungon miqësia" që vjen me një mjedis zyre, në të cilin ekipi ka të ngjarë të kthehet ndërsa shfaqja vazhdon të prodhojë. Krijuar nga Dana Terrace, The Owl House u shfaq për herë të parë në janar 2020 dhe që atëherë ka rrëmbyer imagjinatën e një baze të madhe fansash, shumë prej të cilëve kanë emigruar nga njerëz si Steven Universe Ajo-Ra dhe Princeshat e Pushtetit. Cometa punoi për të parën si drejtoreshë arti, duke i hapur rrugën një lloji të ri diversiteti si për sa i përket vetë animacionit ashtu edhe për temat që përpiqet të përfaqësojë.
"Në fillim të karrierës sime, në fund të viteve të mia në CalArts, puna ime u përqëndrua rreth zhvillimit vizual për animacion," thotë Cometa. “Unë u fokusova në hartimin e personazheve, shkrimin dhe përshkrimin e tregimeve. Unë punova në shumë projekte të paparalajmëruara në një pjesë të vogël të studiove dhe vura re që klientët e mi tërhiqeshin drejt ilustrimeve, ndërtimit të botës dhe ekzekutimit të mi. Pikërisht atëherë vura re një kalim në drejtimin e artit. Pas krijimit të një marrëdhënieje me Cartoon Network dhe Steven Universe, u bashkova me prodhimet e tyre në drejtimin e bojës dhe artit. Aty e hodha zanatin dhe atë që përfshinte roli. Vazhdova të zhvillohesha dhe të drejtoja projekte të shumta, duke përfshirë The Owl House. Ka qenë shumë argëtuese dhe magjepsëse, duke mësuar për veten dhe industrinë gjatë rrugës.”
Procesi i prodhimit të shfaqjeve të animuara dhe ndërlikimet që lidhen me to janë gjëra që shumë njerëz i anashkalojnë – duke përfshirë edhe mua – kështu që nuk mund të mos zgjidhja trurin e Cometës se si është jeta duke punuar në The Owl House, veçanërisht nën flamurin e një kompani si Disney. Gjithçka rrotullohet rreth bashkëpunimit: regjisorët kanë për detyrë të sigurojnë që shkrimtarët, artistët, animatorët dhe të gjithë anëtarët e stafit të punojnë së bashku si një njësi e vetme kohezive. Është një gëzim për të folur, edhe nëse është dërrmuese.
“Unë drejtoj dhe rishikoj nga një deri në katër episode në javë dhe të gjithë janë në faza të ndryshme të prodhimit,” shpjegon Cometa. “Një episod i The Owl House kërkon rreth një vit për t'u realizuar dhe unë jam pothuajse në të gjitha fazat. Në para-produksion, unë jam duke ofruar zhvillim vizual për skriptet dhe bordet; në mes të prodhimit, po rishikoj dhe finalizoj artin; dhe në post-produksion, po shqyrtoj animacionin dhe fotot përfundimtare. Të gjitha në të njëjtën javë. Nuk është shumë larg nga shfaqjet e tjera në të cilat kam punuar, por çdo shfaqje është specifike në teknikat e tyre të përgjithshme të tregimit, ekzekutimet dhe teoritë e dizajnit. Çdo prodhim mësoj diçka të re, e mbaj me vete në tjetrin dhe e zgjeroj [të] prej andej.”
Ndërsa Cometa ka bërë emrin e tij në botën e animacionit tradicional, ai është gjithashtu i angazhuar në industrinë e lojërave, megjithëse në një mënyrë mjaft të rrumbullakët. Ai punoi në një karikaturë të frymëzuar nga Double Fine's Costume Quest, një përshtatje e çuditshme që ishte e mbushur me referenca për lojëra, ndërsa tregonte gjithashtu një histori origjinale të saj. "Ishte një ëndërr të punoja edhe në atë shfaqje," më thotë Cometa. “Isha mirë në dijeni të Double Fine përpara se të bashkohesha me ekipin – isha një fans i Psychonauts, Grim Fandango, dhe kisha zënë frymën e Costume Quest përmes ngjarjeve të tyre Amnesia Fortnight. Në fillim të kolegjit, unë kisha debatuar për studimet në dizajnimin e lojërave, kështu që isha i vendosur të ndiqja zhvillimin e lojërave indie dhe zhvilluesit atëherë. Më pëlqeu shumë qetësia e lojës, shumë nga krijimtaria e saj e përgjithshme dhe teoritë e saj të dizajnit.”
Pavarësisht qëndrimit të tij si shfaqje në Disney Channel, arti i The Owl House nuk ka frikë të eksplorojë anën më të zymtë të fantazisë, megjithëse është gjithmonë i ngjyrosur me një element ëmbëlsie. Cometa i bën jehonë kësaj ndjenje, duke zgjeruar mënyrën se si drejtimi i artit përdoret shpesh për të informuar narrativën, ndërkohë që prek edhe një herë sesi i gjithë ekipi ndihmoi për ta bërë çdo episod të ri diçka për t'u krenuar. “Arti, shkrimi dhe historia e përgjithshme janë kryesisht një përpjekje bashkëpunuese, veçanërisht [për] sezonin e parë,” më thotë ai. “Ekipi ynë i artit do të merrte skica dhe përshkrime, të cilat më pas do të ofronim pamje të përafërta; ato do të përdoreshin më pas për të zgjeruar dhe mishëruar më tej narrativën. Më shpesh, shkrimtarët tanë do të përdornin artin para-ekzistues dhe do të zgjeroheshin mbi ato më tej, të cilat më vonë do të ktheheshin tek ne - ne do të bënim të njëjtën gjë dhe cikli vazhdon. Për më tepër, një pjesë e vogël e shkrimtarëve tanë janë gjithashtu artistë të mrekullueshëm – Dana Terrace pothuajse gjithmonë do të ketë art për të plotësuar shkrimin.”
Jashtë anës artistike dhe të animuar të The Owl House, ajo ka vendosur gjithashtu një pikë referimi për përfaqësimin queer në animacionin e fëmijëve. Ndërsa identitetet LGBTQ+ shpesh kthehen në sfond në prona më të mëdha si Star Wars dhe Marvel, kjo shfaqje përfshin marrëdhënie kanonike queer dhe një eksplorim të dashurisë së të rinjve që shihet pothuajse gjithmonë nga një perspektivë heteronormative. "Përfaqësimi dhe diversiteti është i rëndësishëm," thotë Cometa. “Historitë dhe marrëdhëniet LGBTQ duhet të ndahen, të festohen dhe të bëhen pjesë e normës. Ne jemi të gjithë njerëz dhe ndjejmë dashuri dhe dhimbje në mënyra të ngjashme. Duke ndarë këto histori, ai feston dallimet tona, ndërsa i edukon të tjerët se si jemi të ngjashëm. Nuk jam plotësisht i sigurt nëse rryma kryesore po bëhet më pranuese e përmbajtjeve të çuditshme dhe të larmishme, por ndjej se përderisa vazhdojmë të ndajmë këto histori dhe marrëdhënie të vërteta, aq më të pranuara do të bëhen ato.”
Shfaqja është ende duke u transmetuar, kështu që ne ende nuk kemi parë që shumë nga harqet e tij të karakterit të përfundojnë si pjesë e zhvillimeve më të gjera të komplotit, shumë prej të cilave duket se dyfishojnë përfaqësimin e çuditshëm në një mënyrë që nuk do ta kisha pritur kurrë edhe disa muaj më parë. Ne nuk duhet të llogarisim në korporatat e mëdha si Disney për ta shtyrë mediumin përpara kështu, por ka dashuri dhe ndershmëri mes krijuesve të shfaqjeve si The Owl House, shumë prej të cilëve po përpiqen ta bëjnë botën një vend më të mirë edhe nëse është përmes mediave që ne konsumojmë.
Në fund të bisedës sonë, e pyes Cometën për kujtimet e tij më të çmuara nga puna në The Owl House. Edhe një herë, gjithçka varet nga bashkëpunimi. "Pjesa ime e preferuar janë takimet tona të rishikimit të dizajnit," thotë ai. “Ne takohemi dy herë në javë me ekipin tonë të artit. Ata ndajnë punën e tyre në vazhdim dhe artin përfundimtar të prodhimit për çdo episod. Aty shohim se si do të duken episodet e fundit dhe është një kënaqësi absolute të shohësh ndjeshmëritë krijuese të të gjithëve të depërtojnë në shfaqje. Është një mjedis bashkëpunimi dhe një shans për të festuar krijimtarinë dhe punën e palodhur të të gjithëve. Është shumë argëtuese dhe kaq shumë frymëzuese.”
Next: The Owl House po u tregon shikuesve të rinj domosdoshmërinë e rebelimit queer
