Sammanfattning
- Vi chattar med kompositören Kris Maddigan och Studio MDHR Creative Director Chad Moldenhauer om samlingen av helt nya låtar för Cuphead – The Delicious Last Course.
- Från att navigera i COVID till några enastående framträdanden från deras musiker, det senaste soundtracket konkurrerar med några av spelets bästa.
- Cuphead – The Delicious Last Course finns att köpa idag på Xbox Store för $7.99. Det finns också i Cuphead & The Delicious Last Course paket för $26.99.
Prydd på min kontorsvägg finns en blygsam samling videospelsmusik på vinyl. Den innehåller några personliga favoriter som Grim Fandango, Skyrimoch Legenden om Zelda: Ocarina of Time. Nu efter att ha hört ett smakprov på den senaste musiken för Cuphead – The Delicious Last Course, det finns en plats reserverad för denna kommande samling förtjusande låtar.
Den ursprungliga Cuphead Soundtracket innehåller en varierad blandning av storband, 1930-talsjazz och en barbershop-kvartett som följer Cuphead och Mugman på deras vilda resa över Inkwell Isle. Idag serverar kompositören Kris Maddigan en härlig ny samling låtar (en läcker sista kurs, om du så vill) för det här senaste plattformsäventyret, med teman som kallar tillbaka till originalspelet och kartlägger en väg för dess nyaste hjälte, Ms. Bägare.
För att lära dig mer om dess skapelse, chattade vi med Kris och Studio MDHR Creative Director Chad Moldenhauer om att återvända till världen av Cuphead, utmaningarna de ställdes inför att spela in musik mot bakgrund av en global pandemi och prisa de många musiker som bidrog till vad som är avsett att bli ännu en modern klassiker för alla att njuta av.
Xbox Wire: Tack för att du tog dig tid att prata. Jag är nyfiken på att veta hur utmanande det var, kreativt, att komma tillbaka till Cuphead och skapa ett helt nytt ljudspår som fångar både andan i originalspelet, samtidigt som den kartlägger en ny väg med kompositionen för Cuphead – The Delicious Last Course?
Kris Maddigan: Jag tror att med tanke på att det här ursprungligen var tänkt att komma ut 2018, så kände jag inte riktigt att jag lämnade världen särskilt länge. Jag tänkte redan på idéer för vad jag ville göra i nästa spel och kände redan till några av de musikaliska områden som vi inte utforskade första gången. Så jag känner att jag inte har lämnat det på ungefär 8 eller 9 år nu på sätt och vis. Det var ganska lätt att bara stanna i det riket, men det var bara att förgrena sig till andra områden inom det.
Xbox Wire: Upplevelsen av att komponera musikspåren under pandemin måste åtminstone ha varit utmanande, att behöva lägga ihop alla låtar från olika musiker över hela landet. Jag föreställer mig att allt detta måste ha varit väldigt svårt.
Kris Maddigan: Ja, jag menar, bara själva inspelningsprocessen. De flesta med undantag för vår orgel och cembalospelare som har en gigantisk hemorgelrigg, som är som, ni vet, en full storlek med manualer och stopp och allt, som inte är speciellt bärbart, han spelade in sina grejer hemma hos sig och eftersom vi har lite barbershop grejer, de splittrades... Så två av killarna spelade in i Buffalo för att de inte kunde passera gränsen och två av killarna var här. Men förutom det gjorde vi ingen inspelning utanför de tre lokala studiorna som vi spelade in på.
Utmaningarna inom det var att det fanns vissa regler, som att vi inte kunde ha mer än 10 personer på en session åt gången, och så vi använde tre sorters stora stora studior i Toronto: Canterbury, Noble och Revolution Studios för solo grejer. Storbandets rytmsektion gjorde vi på Canterbury. Storbandshorn vi gjorde på Revolution på grund av storleken på rummet, vi kunde rymma ut dem lite mer och den stora utmaningen var bara att logistiskt räkna ut allt det där.
Enorma, enorma rekvisita går till Jeremy Darby, som var vår inspelningstekniker i det här projektet, för han var typ den som gjorde all matte för var alla måste ha avstånd, och var vi gör de här sessionerna, och det här är där mikrofonerna måste vara... Om du tittar på bakom-kulisserna-videon som kom ut i december, inspelningen av uvertyren, finns det en del där du ser alla tre stråksektionerna skiktade ovanpå varandra. Och det är tre olika sessioner från samma kameravinkel. Och du ser hur alla stolar är förskjutna så att ljudet fortfarande låter som om det är 30 personer på det sätt som de normalt skulle vara fördelade på i motsats till 10, 10 och 10. Så jag menar, det var verkligen det stora. Försöker få det att låta sammanhängande eftersom det inte är ett praktiskt sätt att spela in, särskilt på så många olika platser.
Den andra stora utmaningen som vi hamnade i var när du gör något sådant, säg, om du ska spela in en orkester med 50 personer, kanske du bokar en konsertsal och sedan skulle du spela in en session. Eftersom vi inte kunde göra det, var den 50-manna orkestern tvungen att göras i fem sessioner, vilket vid den tidpunkten är fem gånger mängden mikrofonspår som krävs för Pro Tools. Jag kommer inte ihåg de exakta siffrorna som Jeremy hade för sessionsdata, men vi var tvungna att skaffa, jag tror att det handlade om $7,000 XNUMX, för ett speciellt HDX-kort, bara för att hans mycket avancerade Pro Tools-dator faktiskt skulle kunna hantera alla spår som vi lade in i det, vilket han aldrig har behövt göra förut. Alla i ljudbranschen som hörde att vi var tvungna att göra det var i misstro eftersom det är lite ovanligt, som bara hundratals och hundratals och hundratals spår.
Vi hade inte kunnat göra det utan Jeremy. Inom det sammanhanget var det fortfarande väldigt ordnat och metodiskt. Det var bara en massa stora grupper av spelare uppdelade i små grupper. Jag tror att om du redan har hört det eller när folk hör soundtracket så skulle du aldrig veta att det var så vi var tvungna att spela in det heller, om du inte faktiskt visste det.
Xbox Wire: När du ska komponera teman för både de återkommande karaktärerna och några av de nya som du upplever i Läcker sista kurs, finns det andra ljudspår för videospel eller musik som du hör och vill efterlikna?
Kris Maddigan: Ja, jag menar, jag tycker att spelet i sig är en hel del hyllningar till saker, och det är typ en av de saker som spelet gör. Och musikaliskt finns det många små videospelscitat från andra spel som jag gillar eller saker där Chad tycker, "Du måste sätta det här Golden Axe riff där någonstans”, vilket jag gjorde. Jag var tvungen att gilla att leka med den lite för att få den att fungera men...
Xbox Wire: Vilket spår visas det på?
Kris Maddigan: Den heter "Gnome Way Out." Jag tror att den har ändrats tillräckligt kirurgiskt för att den ska passa. Men det finns fortfarande citat från det första spelet som ingen har upptäckt ännu, till min förvåning.
Det finns de vanliga spelsoundtracks som jag växte upp med som jag tycker är riktigt inspirerande, särskilt Final Fantasy 7, vilket är en sådan klyscha att säga. Det är ett fantastiskt soundtrack, men det var verkligen det för mig som utan tvekan är det mest operatiska av Nobuo Uematsus verk, på grund av den tematiska utvecklingen och hans användning av teman och ljusmotiv. Som, uppenbarligen finns det många bra ljudspår, men det är hans mest sammanhållna verk, tycker jag.
Så jag upptäckte att det var något som inspirerade mig till detta eftersom det är ett run 'n gun-spel. Det är egentligen inte som timmar och timmar av berättelser, men jag försökte verkligen skapa ett soundtrack som faktiskt hade en slags berättande båge som går igenom det. Det är "X-Files"-avsnitt. Du kan bara spela in lore-avsnitten och se alla dessa, och de kommer att få en sammanhållen berättelseupplevelse, men det är alla avsnitt som också är fristående avsnitt. Du vet att DLC har det lore soundtracket, och den har också den fristående låten. Och förhoppningsvis går det igenom. Om du sätter dig ner och lyssnar på det från början till slut, kommer du att börja höra de teman och utvecklingen. Och sedan när du spelar spelet och känner till historien, kommer det förhoppningsvis att vara lite mer vettigt. Men jag försökte göra något som jag tycker var väldigt utmanande, vilket var att skapa ett sammanhållet narrativt soundtrack för ett run 'n gun-spel.
Xbox Wire: Fanns det särskilda instrument som du lutar dig mot för att sätta en stämning eller sätta ett tema eller sådana som du gillar att använda oftare för att på ett sätt hjälpa till att förmedla vad som kan hända på skärmen?
Kris Maddigan: Ja, jag tror att det finns mycket fler orkesterinstrument i den här än den förra. Som fiol, typ av gitarr, Hot Club of France-ljud. Jag ville skriva mer i den stilen, och jag tror att den instrumentkombinationen blir sin egen karaktär på sätt och vis på soundtracket. Dessutom, som när du hör de instrumenten, försöker det liksom göra saker sammanhängande lite mer uppenbart. Så, jag menar, det är mycket gitarr och fiol på soundtracket i det sammanhanget.
Jag ville också använda en stor kyrkorgel, vilket är en slags kliché på vissa sätt, och jag ville bara göra det så överdrivet att ingen någonsin kommer att vilja använda det instrumentet igen. Om jag lyckades vet jag inte, men det var bara mer av en utmaning att säga: "Hur kan vi verkligen ta dessa idéer och verkligen vilja göra dem enorma?"
Det fanns andra instrument. Jag försökte också bara hitta fler unika instrument som vi inte hade använt tidigare. Det finns en konstig, ganska ovanlig saxofon som heter Sea Melody Saxophone, som var populär på 20- och 30-talen och som sedan föll i onåd. Och det är inte särskilt många av dem som ligger. Vi lyckades hitta tre av dem. Så, det finns en låt här som har tre Sea Melody Saxophones på sig, vilket är ett väldigt konstigt ljud. Det finns ett noackord på en låt, som är en mycket tidig Hammondorgel, och det kommer du att höra första gången du möter den blå älvan i "Pinocchio." Det är novakordet, som är ett väldigt slags utomjordiskt ljud som de använde i det ljudspåret. Det var en annan intressant sorts instrument.
Det finns några instrument som är mer deras egna karaktärer. De definierar karaktärer, men försöker bara hitta alla andra typer av obskyra ljud och instrument som vi inte använde första gången.
Xbox Wire: När du skriver en originalmusik till en bosskamp, börjar du samarbeta med teamet när de börjar illustrera karaktären, eller närmar du dig dem med ett prov som i sin tur hjälper dem att få inspiration till skapa den karaktären? Hur är det där fram och tillbaka förhållandet?
Kris Maddigan: Jag menar, jag tror att jag förmodligen är mer inspirerad av det visuella än de är av musiken när det gäller skapande, men den här gången mycket mer än den första. Det första spelet, det var väldigt mycket... Jag försökte bara skriva ner så många idéer på papper som möjligt eftersom det till synes blev mer och mer arbete varje dag och fler chefer.
Så, det var bara, jag försöker bara hålla jämna steg med det och då ofta vad som skulle hända är att Chad skulle säga som, "Åh, den här låten låter som att den skulle gå bra med den här chefen." Och så kanske jag går tillbaka till det och sedan kanske skräddarsyr det lite mer för just den chefen, som "Phantom Express" är ett bra exempel på det, där den hade en bra stämning. Och sedan var Tchad som, "åh, det här kan vara tågchefen." Och så gick vi tillbaka och la till lite tågljud till den och sånt.
I det första spelet skräddarsyddes några av cheferna specifikt, men många av dem arbetade vi på samtidigt och sedan mixade matchade dem. Medan på den här, nästan helt över hela linjen, var hela soundtracket designat specifikt för specifika chefer eller specifika områden. Jag såg mycket av konsten ganska tidigt eller så beskrevs den för mig, och jag tror att det bara lades ner mycket mer på att verkligen matcha musiken med det visuella i det här fallet. Men jag skulle säga att jag blev väldigt inspirerad av vad jag såg visuellt för många av spåren.
Tchad Moldenhauer: Det första spelet följdes nästan direkt, utan att vi visste hur Street Fighter 2s musik hände. Kompositören skriver all musik, och medan folk höll på att avsluta bakgrunden och konsten kom de in och sa, "Åh, det kommer att matcha den här bakgrunden och den här kommer att matcha den här kampen!" Det första spelet var så annorlunda eftersom som Kris sa, omfattningen var faktiskt aldrig klar och saker förändrades hela tiden till den punkt där vi kanske har beskrivit en chef som en gigantisk gruvboss, det är djupt i kolen och Kris arbetar på vissa grejer. Och vi säger, "Ah den där chefen blev skrotad. Det förvandlades till en ande." Kris säger, "oh okej, coolt."
Kris Maddigan: Jag tror faktiskt att den ande var speciellt för anden.
Xbox Wire: Så, för Läcker sista kurs, fanns det några speciella sammansättningar av bossbråk som verkligen sticker ut för dig, antingen hur utmanande eller hur eller hur naturligt det samarbetet kom ihop?
Kris Maddigan: Jag menar, det fanns några låtar som var svårare att avsluta än andra gillar, videon är redan klar för detta, Mortimer Freeze Snowcone Scuffle. Jag var typ 90% klar med det länge och det var bara att få sladdarna exakt rätt. Det var riktigt knepigt.
Det finns en annan bosskamp, en stor dålig bosskamp som var densamma. Jag ska inte säga vilken, men du vet att det fanns ett par låtar. Ett världskarttema tog också bara en evighet för att få rösten som jag ville att den skulle låta. Det var en större utmaning på det sättet att bara verkligen förfina det och få allt precis som jag ville att det skulle vara. Och ibland tar det lång tid och ibland inte. Jag lärde mig så mycket i det första spelet, men det gör inte komponeringsprocessen lättare. På sätt och vis gör det det bara så att du kan lösa problem snabbare, men du har bara olika problem som du måste lära dig att lösa.
Tchad Moldenhauer: Ja, och det finns några ställen i soundtracket där vi klippte från ett spår till nästa, vilket gav sina egna utmaningar för hur du skulle få det att låta eftersom det aldrig var perfekt tajmat, det var bara tvungen att hoppa ut .
Kris Maddigan: Det finns en del sådana saker också, och en del av utmaningen var även om allt var ganska låst, att bara boka studiotid under COVID var så krångligt, för återigen måste du boka 5, 6, 7, 8 gånger så mycket tid som du vanligtvis måste göra och det är utmanande och det krävs mycket schemaläggning och att se till att alla är lediga och det och det. Det mesta av detta spelades in mellan maj och jag tror, som augusti förra året.
En del av vad Chad pratar om, som om det förändras inom det, så är musiken redan klar. Så, vi måste typ vara som, "okej, hur ska vi förfina det nu när det är färdigt till något som fungerar", vilket är, jag menar, det var kanske en av de enda delarna jag tror att det var ett slags problem , Jag tror. Det finns definitivt åtminstone en del där det visuella måste göras till musiken, tror jag.
Men ja, det hade varit trevligt att kanske försena inspelningen lite mer, men vi befann oss med dessa fönster där folk var lediga, och det verkar som om vi inte är på toppen av någon (COVID) våg, så det är en lite säkrare och vi ska försöka få in alla om ett par veckor. Vi skulle göra allt i maj. Jag tror att maj förra året bara skulle bli ett absolut inspelningshelvete. Och det slutade med att vi fick skjuta upp bara för att det var en skönhetsgrej. Som att vi var tvungna att skjuta upp alla som blåste in luft i ett instrument. Vi sköt upp allt detta till augusti då vi gjorde storbandets brass och orkesterblås och blås.
När vi började var det när de bara fick vaccin. Så vi försökte komma på det också. Det handlar om att om folk inte är bekväma med att vara i studion så kommer de inte att spela bra. Vi ville inte att någon skulle bli sjuk och det gjorde ingen. Vilket är fantastiskt och fantastiskt. Det är inte fantastiskt för vi var väldigt stränga, och vi hade testat varje dag med sköterskan och UV-ljus och sånt. Det krävdes mycket ansträngning för att hålla alla säkra och må så bra, men folk skulle må mycket bättre i slutet av sommaren efter att ha fått vaccinet. Sen också om du är i en situation där du bara inte är bekväm med att vara där, kommer du inte att göra ditt bästa arbete, och vi ville se till att alla också var bekväma att vara där.
Xbox Wire: På tal om dina musiker, var det några speciella framträdanden som blåste bort dig under hela den kreativa processen? För mig, när jag lyssnade på samplingen, var den som är på xylofonen för "Recept för Miss Chalice" fantastisk.
Kris Maddigan: Tja, när den här intervjun kommer ut kan det finnas bilder på Michael Murphy som spelar den där xylofonrollen. Jag säger bara att det är hypotetiskt. Vem vet? Men ja, varenda musiker på det soundtracket kom med det, och de dök upp. Sista gången (Cuphead) vi hade repetitioner och den här gången tänkte vi att repetitioner bara är en komplikation till, eftersom vi skulle behöva samla ihop en repetitionslokal och sedan göra samma test, som om det redan var så mycket arbete. Så, vi frågade bara folk, ni vet, snälla titta verkligen på delarna och kom upp för att vara redo att gå och alla dök upp så otroligt förberedda och bara spelade ur sina roller. Det gjorde inspelnings- och redigeringsprocessen väldigt enkel på många sätt, men det finns säkert några personer som sticker ut.
Jag menar, Mike Murphy är en av dem. Drew Jurecka, som du ser på "High-Noon Hoopla"-videon spela fiol. Han var lite av ett hemligt vapen på många av dessa banor och ett otroligt gehör och väldigt kunnig kille att ställa frågor till. Han har alla svar. Kanske en av de bästa whistlers du någonsin kommer att höra. Fenomenal visslare.
Sonia Eng också, hon är harpaspelaren som du ser på ouvertyrvideon från december. Jag skrev ett stycke som innehåller henne, och jag tror att när du lyssnar på soundtracket kommer du att ta reda på vilket det är. Men jag trodde inte att det verkligen skulle vara spelbart i ett pass. Jag trodde att vi skulle behöva dela upp det. Harpa är ett mycket utmanande instrument att skriva för och det finns många saker du inte kan göra på harpa, som, riktigt kromatiska saker på grund av hur stämningen fungerar och någon som Ravel skulle skriva harpa delar som lät som en spelare, men de var två spelare eftersom de skulle behöva stänga av varje takt på grund av trampandet.
Hur som helst, just det här spåret, jag sa till Sonia att vi kan bryta upp det hur du vill, och vi kommer att göra vilka avsnitt du vill göra och sedan kan vi sluta. Och hon spelade hela stycket från början till slut i en tagning och Julian och jag var i båset och vi var precis som helt golvade, som om det var fantastiskt. Och så, hennes prestation på den banan var otrolig.
Alla som hade en ledarroll som Sharon Lee, som är orkesterns konsertmästare, spelade första fiol, hon gjorde mycket stråkböjningar och stråkorganisering, något sådant. Så hon var verkligen en superbra tillgång att ha och lät bra. Stephen Boda, som spelade in orgel och cembalo från sitt hus, och det låter som den här katedralen. Så, det finns några standardprestationer, men varje enskild spelare spelar otroligt mycket på den saken.
Xbox Wire: Om det här är sista gången vi ser Cuphead, Mugman och Miss Chalice, vad kommer du att sakna mest med den här upplevelsen med spelet och dess karaktärer?
Kris Maddigan: Förhoppningsvis får jag arbeta mer med MDHR, men jag tror att det var så att de hade ett ljud som de ville ha, men de gav mig också en hel del frihet att fortsätta med alla vilda, utmanande och dyra idéer som jag tänkte på var rolig. Stödet från studion gjorde inspelningsprocessen och skrivprocessen väldigt njutbar eftersom jag kände att jag inte riktigt hade vissa begränsningar som kanske skulle ha varit frustrerande att hantera, antar jag. Så att kunna skriva i den stilen och lära mig om många av de stilarna och tillbringa tid där och inte behöva tänka på hur jag ska ta tag i det eller det här, det kommer jag verkligen att sakna framöver .
Men uppenbarligen är det också en otrolig era för musik över hela linjen. Så det har varit ett nöje att tillbringa tid där och verkligen gräva i det och jag hoppas att folk njuter av det här soundtracket när de hör det. Det har varit nästan lika länge att skriva den här som den första, kanske till och med längre i teorin, jag hoppas att det syns i slutprodukten.
Tchad Moldenhauer: Jag tror bara att vi internt försökte driva detta under hela spelet Cuphead DLC till våra gränser, eftersom denna 1930-talsera kan vara en era vi inte kommer tillbaka till på väldigt länge. Så vårt mål bakom det var som att vi bara tänjde våra gränser till det och vi kan ha pressat det för långt och försenat matchen några gånger. Men detsamma gäller musiken också. Som att Kris precis hoppade in i det här och tog det till nya fantastiska platser och du vet, större ljud och precis allt på det här överdrivna sättet som jag tycker. Jag tror att alla fans som njöt Cuphead kommer typ att se det här, det här inte riktigt ett kärleksbrev, utan vår typ av avskedsfinal?
Kris Maddigan: Ja, absolut. Det första spelljudet finns där, men det här är också en egen ljudvärld och jag tycker att det är väldigt extravagant och frodigt. Förutsatt att vi kanske inte kommer att leva i den här världen för du vet hur många fler spel som kommer, det var en drivkraft för att verkligen sätta en trevlig, ordentlig bugning på hela den här upplevelsen.
Xbox Wire: Ja. Det är grymt. Jag ser verkligen fram emot att spela det sista spelet och höra det sista soundtracket eftersom ditt arbete har varit otroligt. Både med det första spelet och sedan av samplingen som jag har hört hittills Miss Chalice. Jag ser fram emot det. Jag vet att massor av människor finns och jag vill bara säga tack igen för att du tog dig tid och delade med dig av dina erfarenheter här.
Kris Maddigan: Hej, tack för att du chattar.
tchad: Ja. Tack för att vi fick komma. Det här var fantastiskt.
Tack igen till Kris och Chad för att de tog sig tid att chatta. Du kan hämta Cuphead – The Delicious Last Course att köpa idag på Xbox Store för $7.99. Det finns också i Cuphead & The Delicious Last Course paket för $26.99.
Cuphead – The Delicious Last Course
studio MDHR
☆☆☆☆☆
111
★ ★ ★ ★ ★
$7.99
I Cuphead – The Delicious Last Course får Cuphead och Mugman sällskap av Ms. Chalice för ett DLC-tilläggsäventyr på en helt ny ö! Med nya vapen, nya charm och Ms. Chalices helt nya förmågor, ta dig an en ny grupp av mångfacetterade, skärmfyllande chefer för att hjälpa Chef Saltbaker i Cupheads sista utmanande uppdrag.
• Med Ms. Chalice som en helt ny spelbar karaktär med en modifierad rörelseuppsättning och nya förmågor. När hon väl har förvärvats är Ms. Chalice fullt spelbar genom DLC och det ursprungliga Cuphead-äventyret!
• Åk genom en helt ny Inkwell Isle och trampa på de mest galna och monstruösa bossarna Cuphead någonsin mött!
• Hitta nya vapen och charm som hjälper dig att övervinna helt nya utmaningar och sätta nya rekord på gamla chefer!
• Hjälp Chef Saltbaker på ett helt nytt äventyr för att avslöja mysteriet med Legendary Chalices hemliga uppdrag!
Cuphead
studio MDHR
☆☆☆☆☆
964
★ ★ ★ ★ ★
$19.99
$13.99
Cuphead är ett klassiskt kör- och pistolspel som är starkt fokuserat på bossstrider. Inspirerat av tecknade filmer från 1930-talet skapas visuellt och ljud noggrant med samma tekniker från eran, dvs. traditionell handritad cel animation, akvarell bakgrunder och original jazzinspelningar.
Spela som Cuphead eller Mugman (i enspelare eller lokalt samarbete) när du går igenom konstiga världar, skaffar dig nya vapen, lär dig kraftfulla superrörelser och upptäck dolda hemligheter medan du försöker betala tillbaka din skuld till djävulen!
Cuphead & The Delicious Last Course
studio MDHR
☆☆☆☆☆
37
★ ★ ★ ★ ★
$26.99
Cuphead & The Delicious Last Course är ett paket som innehåller det ursprungliga Cuphead-äventyret och uppföljningsexpansionen The Delicious Last Course.
I Cuphead slåss spelare mot skärmfyllande bossar i en spring- och pistol-actionupplevelse inspirerad av tecknade serier från 1930-talet. Spela som Cuphead eller Mugman (i singelspelare eller lokal co-op) när du korsar främmande världar, skaffar nya vapen, lär dig kraftfulla superrörelser och upptäck dolda hemligheter medan du försöker betala tillbaka din skuld till djävulen!
I The Delicious Last Course får Cuphead och Mugman sällskap av Ms. Chalice för ett DLC-tilläggsäventyr på en helt ny ö! Med nya vapen, nya charm och Ms. Chalices helt nya förmågor, ta dig an en ny skådespel av galna, förvandlande chefer för att hjälpa den glada kocken Saltbaker i Cupheads sista utmanande uppdrag.
Båda titlarna innehåller bilder och ljud skapade med de autentiska teknikerna från eran de inspirerades av, inklusive traditionella handritade celanimationer, akvarellbakgrunder och timmar av original jazzinspelningar!
Notera: Delicious Last Course kan upplevas kort efter att det ursprungliga Cuphead-spelet har börjat, och Ms. Chalice kan avnjutas som en spelbar karaktär i alla stadier när den väl har låsts upp!
Relaterat:
Vi njuter av Cuphead – The Delicious Last Course och vill ha sekunder
Omfamna en kärlek till klassikerna med ID@Xbox Retro Sale
En snabb historik om indiespel på Xbox och en blick framåt med över 2,000 XNUMX spel skickade via ID@Xbox
Ursprungliga artikel
