«Майже весь другий сезон був створений під час пандемії», — Рікі Комета, арт-директор Disney's Будинок сови каже мені. Як і багато творчих засобів, анімація була змушена адаптуватися до мінливого світу серед спалаху коронавірусу. Завдяки сучасним технологіям це можна керувати, але це все ще пов’язано з певною часткою перешкод – це неортодоксальний підхід, який вимагає від пристрасної команди працювати разом і приймати рішення, коли потрібно йти на компроміс.
На щастя для The Owl House, Комета та його команда все ж змогли створити щось особливе. «Це був непростий виклик, і комунікація виявилася найважливішою [частиною]», — пояснює Комета. «У цьому сезоні я більше не можу займатися мистецтвом. Мій час витрачається на виробничі зустрічі, огляди, спілкування та загальне керівництво. Надання контексту виробництва та сюжету також дуже важливо, було набагато легше, коли всі були під одним дахом. Це, безумовно, був процес, але ми стали краще і навчилися обходити його».
За темою: Моллі Нокс Остертаг про "Дівчину з моря", "Будинок сови" та "Пошук надії в дивних медіа"
Cometa «сумає за товариством», яке приносить офісне середовище, до якого команда, ймовірно, повернеться, коли шоу продовжиться. Створений Dana Terrace, прем’єра «Будинок сови» відбулася в січні 2020 року і з тих пір захопив уяву величезної фан-бази, багато з яких переїхали з таких, як Стівен Всесвіт та Ше-Ра та принцеси сили. Комета працювала над першою як арт-директор, відкриваючи шлях до нового різновиду як щодо самої анімації, так і тем, які вона прагне представити.
«На початку моєї кар’єри, наприкінці років у CalArts, моя робота була зосереджена на візуальному розробці анімації», – каже Комета. «Я зосередився на дизайні персонажів, написанні та розкадруванні. Я працював позаштатно над багатьма неоголошеними проектами в кількох студіях і помітив, що мої клієнти тяжіють до моїх ілюстрацій, побудови світу та виконання. Тоді я помітив перехід у художній напрямок. Побудувавши стосунки з Cartoon Network та Steven Universe, я приєднався до їхніх робіт у сфері живопису та мистецтва. Там я відточував ремесло і що включала роль. Я продовжував розвиватися та керувати різними проектами, зокрема The Owl House. Це було так весело та захоплююче, дізнаватися про себе та індустрію по дорозі».
Процес виробництва анімаційних шоу та тонкощі, пов’язані з ними, є речами, які багато людей не помічають, включаючи мене, тому я не міг не зрозуміти Комети про те, що таке життя, працюючи над The Owl House, особливо під прапором така компанія, як Disney. Все зосереджено на співпраці: режисерам доручено забезпечити, щоб письменники, художники, аніматори та всі члени персоналу працювали разом як єдине ціле. Про це приємно говорити, навіть якщо це надзвичайно.
«Я займаюся режисерством і переглядаю від одного до чотирьох епізодів на тиждень, і всі вони знаходяться на різних стадіях виробництва», — пояснює Комета. «На створення епізоду «Совиного будинку» йде близько року, і я майже на всіх етапах. Під час підготовки до виробництва я забезпечую візуальну розробку сценаріїв і дощок; в середині виробництва я переглядаю та доопрацьовую мистецтво; а під час постпродакшну я переглядаю анімацію та остаточні зображення. Все в один тиждень. Це не дуже далеко від інших шоу, над якими я працював, але кожне шоу є специфічним за своїми загальними техніками оповідання, виконанням та теорією дизайну. У кожній постановці я дізнаюся щось нове, переношу це з собою на наступну і розширюю [це] звідти».
У той час як Комета зробив собі ім’я у світі традиційної анімації, він також пробував в ігровій індустрії, хоча й досить обхідним шляхом. Він працював над мультфільмом, натхненним Double Fine's Costume Quest, незвичайною адаптацією, яка була наповнена посиланнями на ігри, а також розповідала власну оригінальну історію. «Це була мрія – працювати над цим шоу», – розповідає Комета. «Я добре знав про Double Fine до того, як приєднався до команди – я був фанатом Psychonauts, Grim Fandango, і дізнався про Costume Quest через їхні два тижні Amnesia. На початку навчання в коледжі я обговорював вивчення ігрового дизайну, тож тоді я дуже любив стежити за розробкою інді-ігор і розробників. Мені дуже сподобалася легкість гри, багато її креативності та теорії дизайну».
Незважаючи на свою репутацію на каналі Disney Channel, мистецтво The Owl House не боїться досліджувати похмурі сторони фантазії, хоча воно завжди з відтінком солодощі. Cometa повторює цю думку, розповідаючи про те, як художній напрямок часто використовується для інформування оповіді, і ще раз торкаючись того, як вся команда допомогла зробити кожен новий епізод чимось, чим можна пишатися. «Мистецтво, написання та загальна історія – це здебільшого спільна робота, особливо [для] першого сезону», – каже він мені. «Наша арт-команда отримувала б контури та описи, для яких ми надавали приблизні візуальні зображення; потім вони будуть використані для подальшого розширення та конкретизації розповіді. Частіше наші письменники використовували вже існуюче мистецтво і розширювали його далі, що згодом поверталося до нас – ми робили те саме, і цикл продовжувався. Крім того, кілька наших письменників також є чудовими художниками — у Дани Террас майже завжди є мистецтво, яке доповнює написання».
Крім художньої та анімаційної сторони The Owl House, він також встановив еталон для queer репрезентації в дитячій анімації. Хоча ЛГБТК+ ідентичності часто відходять на другий план у великих об’єктах, таких як Star Wars і Marvel, це шоу включає канонічні дивні стосунки та дослідження молодого кохання, яке майже завжди розглядається з гетеронормативної точки зору. «Представництво та різноманітність важливі, — каже Комета. «Історії та стосунки ЛГБТК потрібно ділитися, відзначати та стати частиною норми. Ми всі люди і однаково відчуваємо любов і біль. Ділившись цими історіями, він відзначає наші відмінності, а інших навчає, наскільки ми схожі. Я не зовсім впевнений, що мейнстрім стає все більш сприйнятливим до дивного та різноманітного контенту, але я відчуваю, що доки ми продовжуватимемо ділитися цими справжніми історіями та стосунками, тим більш прийнятними вони стануть».
Шоу все ще виходить в ефір, тому ми ще не побачили, що багато з його персонажів закінчуються як частина ширшого сюжету, багато з яких, схоже, подвоюються на дивне представлення таким чином, якого я ніколи не очікував навіть кілька місяців тому. Нам не слід розраховувати на те, що великі корпорації, як-от Disney, проштовхують медіа вперед, але є любов і чесність серед творців таких шоу, як The Owl House, багато з яких намагаються зробити світ кращим, навіть якщо це через ЗМІ, які ми споживаємо.
Наприкінці нашої розмови я запитую Комети про його найдорожчі спогади від роботи над «Совиним будинком». Знову все зводиться до співпраці. «Моя улюблена частина — це наші зустрічі з огляду дизайну», — каже він. «Ми зустрічаємося двічі на тиждень з нашою арт-командою. Для кожного епізоду вони діляться своїми незавершеними роботами та остаточним твором. Саме там ми бачимо уявлення про те, як виглядатимуть останні епізоди, і це абсолютне задоволення, коли творчі почуття кожного проникають у шоу. Це середовище співпраці та можливість відзначити творчість та наполегливу працю кожного. Це дуже весело і дуже надихає».
далі: Будинок Сови показує молодим глядачам необхідність квір-бунту
