Rebuild of Evangelion é fascinante. Actuando como un recuento da serie de anime orixinal, a selección de películas converteuse nun tema polarizador entre os fanáticos de Neon Genesis Evangelion. Moitos pensaron que nunca podería estar á altura da maxestade do anime televisivo, e dada a posición de referencia que ocupa no panorama da historia animada e da cultura popular máis ampla, iso sempre ía ser unha imposibilidade. Pola contra, o creador da serie Hideaki Anno viu Rebuild of Evangelion como unha oportunidade para examinar este mundo e os seus queridos personaxes desde unha nova perspectiva, desde unha perspectiva máis positiva e un benestar mental que xa non está ditado polos caprichos agresivos do auto-odio e a depresión.
En ningún lugar ese sentimento é máis certo que en Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time, a cuarta e última película do cuarteto Rebuild que conclúe a historia dunha vez por todas. Chegado a Amazon Prime a semana pasada un puñado de meses despois do seu estreo en cines xaponeses, este capítulo de peche foi todo o que eu quería que fose, ao tempo que facía unha despedida agridoce aos traumatizados pilotos mecánicos e aos adultos irresponsables que crecín aprendendo a amar. A viaxe emocional de Shinji Ikari alcanza o seu clímax nunha función que é á vez excesivamente explosiva e moi discreta, sabendo cando reducir a velocidade e afondar nas vulnerabilidades do seu elenco e como o maltratado mundo no que existiron os deu forma. É unha película desgarradora que se aferra aos vestixios da esperanza, cun grupo desigual de heroes rezando para que algunha eventualidade saia da cabeza e deseñe un futuro máis brillante. Isto sucede e estes nenos por fin conseguen o final feliz que merecen.
Relacionados: Road 96 Review - Life Life On The Open Road
Terás que estender a túa suspensión de incredulidade para comprar a extravagancia de Thrice Upon a Time. Trátase dunha película que introduce e bota ao lixo varias ideas e conceptos reveladores en cuestión de minutos, esperando que o espectador tome tales desenvolvementos e non lea demasiado neles. Ás veces non ten sentido, co acto final que se desenvolve en innumerables escenas de loita metafísica ao bordo da realidade mentres se afonda no mesmo nivel de subversión visual que se ve nos dous episodios finais da serie orixinal. Magníficos fotogramas de animación están intercalados con bosquexos debuxados a man e fotografías de produción, mentres que unha extensa escena de loita entre Shinji e Gendo Ikari lévanos a unha viaxe literal no tempo mentres pelexan por lugares emblemáticos de episodios e películas do pasado. É un último furor para Hideaki Anno e os fanáticos que o animaron, e tamén unha condena fanfarronea de quen case arruinaron a súa vida con ameazas de morte e acoso tras a conclusión pouco convencional da serie orixinal.
Neon Genesis Evangelion non concluíu coa acción e a bomba que os fanáticos esperaban, con limitacións orzamentarias e problemas entre bastidores que o levaron a ser un exame introspectivo do personaxe de Shinji Ikari e da súa propia definición de autoestima nun mundo ao bordo da apocalipse. . Non vimos batallas entre EVA e Anxos, senón un conflito entre a propia percepción persoal de Shinji e as relacións que tiña tantas ganas de tirar.
Fala con Asuka, Rei, Misato e ata o seu propio pai sobre o seu lugar no mundo, e se ten ou non a confianza para meterse no robot e salvar á humanidade. Non vemos ningunha destas accións propostas, pero non necesitamos facelo. As conversas, xunto con imaxes obtusas e estrañamente fermosas, son máis que suficientes para convencernos da idea de que Shinji finalmente está aceptando algunha forma de felicidade, incluso o seu propio pai está disposto a recoñecer a súa presenza no mundo. É unha conclusión marabillosa, pero en 1995, os fans estaban indignados. Daquela, reflectiu os propios problemas de Hideaki Anno coa depresión, algo que se materializaría unha vez máis con End of Evangelion.
Como dixen antes, esta película xurdiu despois de que Anno sufrira unha emboscada con ataques persoais e ameazas de morte a raíz de Neon Genesis Evangelion. O ton e a execución da súa narración é unha resposta directa a este vitriolo. Atrás quedou o final feliz, substituído por unha versión vergonzosa de Shinji Ikari que se masturba con adolescentes en coma e fai que todos os que amou morran mentres o mundo que o rodea se desmorona. Chega o Terceiro Impacto, e é demasiado inútil para facer outra cousa que revolcarse na súa propia insignificancia. Ao final, queda nunha praia sanguenta cando comeza a apocalipse, con Asuka, o obxecto do seu desexo inmaduro, ao seu lado mentres a pantalla pasa a negro.
Durante anos, ese foi o final co que nos quedou, unha conclusión que fixemos nós. A ironía é que aos fanáticos encantouno, considerándoo como unha obra de arte a diferenza de todo o que xurdira antes. Fixo o ton das expectativas dos fans e do impacto que terían nos creadores durante os próximos anos, algo que se tornou demasiado común no medio dos xogos. Non che gusta algo? Só grita dende os tellados ata que alguén te escoite. Quizais non, pero acosámolos coa posibilidade de conseguir o seu camiño é preferible a sentarse en silencio. Despois de todo, funcionou en Sonic the Hedgehog. Despois do lanzamento da película, Anno centrouse noutros proxectos, con Neon Genesis Evangelion converténdose nunha nota monolítica ao pé da súa historia. Seguía sendo unha icona cultural, gañando máis de mil millóns de dólares en vendas, mercadorías e sindicación de DVD en decenas de países a medida que a súa importancia era cada vez máis profunda. Entón, en 2007, volveu ao mundo que creou con Rebuild of Evangelion.
O que comezou como un fiel relato da serie orixinal evolucionou nunha expansión contemporánea do seu mundo e temas. Anno esperaba que os espectadores tivesen coñecementos previos do anime televisivo, xunto coa cultura e as expectativas distorsionadas que se formaban ao seu redor. Rebuild é unha reexaminación destas ideas desde unha perspectiva máis optimista, con Shinji Ikari e compañía atopando esperanza no medio da ruinosa apocalipse mentres buscan usurpar a dor, a melancolía e o inxusto destino que lles impoñen adultos inmaduros. Thrice Upon A Time é máis optimista do que ten dereito a ser.
Asuka e Rei pasan gran parte da película descubríndose a si mesmas, aceptando o seu lugar neste mundo e os sacrificios que hai que facer para apoderarse da súa propia axencia. Shinji Ikari ocupa un reino similar, pasando a primeira hora da película lamentando a perda de Kaworu antes de dar un paso ao prato para enfrontarse ao seu pai. Comeza a película como un personaxe co que estamos eternamente frustrados, esperando desesperadamente que defenderá algo en lugar de condenarse a un lamentable esquecemento. Cando o fai, o ambiente é triunfante e o noso protagonista adolescente pasa dunha molestia empática a un heroe do que podemos estar orgullosos. Enfróntase ao seu pai, gaña e literalmente transforma o mundo nun onde nunca existiu Evangelions.
Sen a súa presenza, el e todos os seus amigos xa non están condenados a un ciclo de miseria, onde os adultos esixen que piloten robots e boten as súas vidas a favor dun esforzo infrutuoso. Finalmente pode ser feliz, os momentos finais presentan unha versión máis antiga do seu personaxe nunha relación amorosa e coqueta mentres outros personaxes clave son provocados no fondo. Esta é a nova normalidade, un lugar onde por fin podemos despedirnos de Neon Genesis Evangelion. A escena final ten a Mari separando o colar explosivo do pescozo de Shinji, un indicio concreto de que este lugar é diferente, onde NERV, Angels e Evangelions son pouco máis que construcións do pasado condenadas á irrelevancia. Cando o colar desaparece, un sorriso brota no seu rostro e o dúo saíu da estación, a cámara mira cara arriba mentres a paisaxe animada se transforma nunha contraparte de acción real.
Esta transición é unha indicación da tan esperada conclusión da serie, un lazo ben atado a un final que levamos décadas esperando ver. Valeu a pena a espera, e xa ocupa un lugar especial no meu corazón porque dáse conta de que estes personaxes merecen ser felices. Hideaki Anno creou a serie orixinal nun estado de depresión perpetua, mentres que Rebuild of Evangelion foi conxurado como unha reacción directa a esa mentalidade, co obxectivo de abordar os seus temas, personaxes e mensaxe subxacente cunha perspectiva máis positiva. Hideaki Anno quere que estes personaxes sigan adiante e sexan felices tal e como puido facelo. Debemos seguir ese consello e recoñecer que Neon Genesis Evangelion sempre foi buscar luz nos lugares máis escuros.
seguinte: As historias queer son complicadas, e os xogos deben demostralo
