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- Scritto da Sebastian Deken
- Editore: Boss Fight Books (13 luglio 2021)
- Lunghezza: pagine 224
- ISBN: 978-1-940535-28-9
Se fossi cresciuto negli anni ’90, lo sapresti Final Fantasy VI, l'ultima voce della serie su SNES, come Final Fantasy III. Quel gioco divenne uno dei capitoli più amati della storia del franchise di Final Fantasy. Ciò è dovuto in gran parte all'incredibile maestria che ha contribuito al suo sviluppo. Il talento associato a FFVI è stupefacente: Yoshinori Kitase, Hiroyuki Ito, Yoshitaka Amano e Nobuo Uematsu. È Uematsu, il compositore di FFVI colonna sonora, che è il fulcro dell'ultima uscita di Boss Fight Books, Final Fantasy VI. in FFVI, lo scrittore Sebastian Deken scava in profondità nelle complessità della musica del gioco e afferma quanto abilmente supporti e aumenti l'esperienza.
Deken è uno scrittore e un musicista, quindi il suo approccio FFVI è stato quello di combinare entrambi i suoi talenti nel formulare un'analisi unica del gioco. Come ha detto CodeWritePlay in una recente intervista, ha “presentato [il libro] come una sorta di sguardo a [Final Fantasy VI] attraverso la musica e il modo in cui la musica funziona all'interno del gioco per far avanzare la drammaticità e tenere insieme il gioco." Quelli che hanno letto quello di Andrew Schartmann Punteggio di Super Mario Bros. di Koji Kondo (33 1/3) si sentirà come a casa con il lavoro di Deken qui (in effetti, Deken fa persino riferimento a Schartmann in tutto FFVI). In poche parole, Deken sta scrivendo un libro sulla musica che le persone che sanno leggere gli spartiti e comprendere la teoria musicale apprezzeranno davvero. Tuttavia, anche chi come me ama la musica ma non sa leggere una nota dello spartito può comunque apprezzare la sua analisi. Otterrai di più dal libro se hai conoscenze di musica e composizione musicale? Sicuro. Ma anche senza queste capacità c’è ancora molto da assorbire e apprezzare FFVI.
Il libro, come tendono ad essere tutte le pubblicazioni di Boss Fight Books, è breve e conta ben 224 pagine. All'interno di quegli oltre duecento fogli di carta rilegati c'è comunque un esame approfondito di un classico fondamentale. Deken inizia tracciando la storia della musica nei giochi, partendo dai giorni felici e rudimentali del PONG e le prime macchine arcade alle capacità più robuste di NES e SNES. Per gli standard odierni NES e SNES sono piuttosto primitivi rispetto a console come Switch, ma come illustra Deken, negli anni '80, quando il NES si stava facendo strada nelle mani dei compositori di videogiochi, rappresentò un vero cambiamento epocale. Il NES aveva cinque canali audio con cui giocare, e Deken parla molto di come i compositori fossero in grado di utilizzarli per ricreare tutti i tipi di generi musicali che prima erano impossibili da riprodurre in un videogioco. Quando è apparso SNES con i suoi otto canali audio, i compositori hanno potuto portare le loro colonne sonore ancora più lontano.
La prosa di Deken è fantastica. È in grado di prendere alcuni concetti e terminologie musicali piuttosto inebrianti e renderli accessibili al profano medio. Essere in grado di parlare con autorità di un argomento così ricco di sfumature come la teoria musicale senza sembrare soffocante o noioso non è facile, ma Deken ce la fa con disinvoltura. Spicca anche la sua conoscenza dei videogiochi, della musica al loro interno e degli stessi compositori. Deken nota come Koichi Sugiyama abbia gettato le basi per le creazioni di Uematsu con le sue composizioni nell'originale dragon Quest (Dragon Warrior nell'ovest). Deken esamina le partiture musicali effettive per evidenziare somiglianze e deviazioni non solo tra le opere di Uematsu e Sugiyama, ma anche tra Uematsu e altri compositori classici. Certo, parte del gergo non è stato facile da interpretare quando ho guardato per la prima volta le note musicali sulla pagina, ma il modo in cui Deken scompone le cose è stato più che sufficiente per farmi assimilare i concetti da lui introdotti e iniziare a concettualizzarli. Vedere come Uematsu fosse in grado di evocare così tante emozioni in FFVI attraverso la musica è stato a dir poco illuminante.
Ho apprezzato il modo in cui Deken ha dedicato parte del libro a dimostrare l'impatto che la musica dei videogiochi è diventata grazie agli sforzi di compositori come Uematsu. La proliferazione di colonne sonore in vendita o in streaming nei mercati occidentali ha finalmente iniziato a raggiungere il Giappone, ma in entrambe le regioni l'adozione della musica dei videogiochi come cosiddetta vera musica è una testimonianza della qualità del lavoro stesso. I ricordi delle persone che giocano sono spesso ugualmente pieni dei brani familiari delle loro colonne sonore tanto quanto di qualsiasi altra cosa. Nonostante tutte le sue lodi nei confronti di Uematsu, tuttavia, ritengo che Deken minimizzi leggermente l'impatto del compositore Koji Kondo. È giusto dire che il lavoro di Uematsu è probabilmente più complesso e stratificato di quello di Koji durante le epoche NES e SNES, ma Koji ha posto le basi per il moderno game design e il modo in cui la musica viene integrata nelle interazioni con cui i giocatori interagiscono. Non sto dicendo che Deken butti Kondo sul marciapiede, ovviamente, solo che forse Kondo meritava più credito qui.
C’erano un paio di punti nel testo in cui ritenevo che Deken non avesse pienamente centrato il bersaglio. In particolare l'idea di appropriazione di cui parla all'inizio. Senza insistere troppo, penso che sia un paragone del tutto inappropriato, soprattutto considerando che Uematsu non è nemmeno americano. La preoccupazione per questioni come l’appropriazione nell’arte e nell’intrattenimento è, a mio avviso, particolarmente occidentale. Anche senza questo avvertimento, direi anche che il ragionamento utilizzato per sostenere questa nozione non è molto convincente. È un piccolo pezzo di un'analisi molto più ampia (Deken si sofferma sull'idea nemmeno per un paragrafo), ma si distingue per quello che ritengo fosse uno sguardo altrimenti accurato sui risultati di Uematsu in FFVI colonna sonora. Anche questa non è una critica a Deken—non direi che non dovrebbe condividere la sua opinione—spero invece che sia chiaro che semplicemente non pensavo che il paragone fosse valido così come era stato strutturato .
Indipendentemente, Final Fantasy VI è un'altra deliziosa aggiunta alla formazione di Boss Fight Books. Il tema della musica nei videogiochi continua ad essere sottovalutato dal punto di vista accademico. Scrittori come Deken sono in grado di scavare nelle sfumature che altrimenti sfuggirebbero al giocatore medio. Mentre continuiamo ad analizzare i videogiochi e ciò che li fa funzionare, possiamo parlare di colonne sonore classiche come la colonna sonora di Uematsu per FFVI sarà fondamentale mentre andiamo avanti. Questa è una lettura obbligata che consiglio vivamente agli appassionati di giochi, musica o entrambi.
A Nintendojo è stato fornito un campione di questo libro per la revisione da parte di terzi, sebbene ciò non influisca sulla nostra raccomandazione.
Il post Club del libro: libri su Boss Fight Final Fantasy VI apparve prima Nintendojo.
