„Речиси цела втора сезона е создадена за време на пандемијата“, Рики Комета, уметнички директор на Дизни. Куќата на бувови ми кажува. Како и многу креативни медиуми, анимацијата беше принудена да се прилагоди на променливиот свет среде појава на коронавирус. Благодарение на модерната технологија, ова се покажа како податливо, но сепак доаѓа со својот дел од пречки - тоа е неортодоксен пристап кој бара страстен тим да работи заедно и да прифаќа кога треба да се направат компромиси.
За среќа на The Owl House, Комета и неговиот тим сепак можеа да создадат нешто посебно. „Беше доста предизвик и комуникацијата се покажа како најважен [дел]“, објаснува Комета. „Оваа сезона повеќе сум подалеку од создавањето уметност. Моето време е многу инвестирано во продукциски состаноци, прегледи, комуникација и севкупна насока. Обезбедувањето контекст на продукција и приказна е исто така многу важно, беше многу полесно кога сите беа под ист покрив. Тоа дефинитивно беше процес, но ние станавме подобри и научивме да работиме околу него“.
Поврзани со: Моли Нокс Остертаг за Девојката од морето, Куќата со бувови и наоѓање надеж во квир медиумите
На Комета „го пропушта другарството“ што доаѓа со канцелариско опкружување, во кое тимот најверојатно ќе се врати додека шоуто продолжува со производството. Создадена од Dana Terrace, The Owl House првпат беше прикажана во јануари 2020 година и оттогаш ја освои имагинацијата на огромна база на обожаватели, од кои многумина мигрираа од луѓе како Стивен Универзумот Таа-Ра и принцезите на моќта. Комета работеше на првиот како уметнички директор, отворајќи го патот за нов вид различност и во однос на самата анимација и во однос на темите што се стреми да ги претстави.
„На почетокот на мојата кариера, на крајот од моите години во CalArts, мојата работа се фокусираше на визуелен развој за анимација“, вели Комета. „Се фокусирав на дизајнот на ликови, пишувањето и на приказната. Слободно работев на многу ненајавени проекти во неколку студија и забележав дека моите клиенти гравитираат кон моите илустрации, градење на светот и извршување. Тогаш забележав премин во уметнички правец. Откако изградив врска со Cartoon Network и Steven Universe, им се придружив на нивните продукции во боја и уметничка насока. Таму го усовршив занаетот и што ја опфаќа улогата. Продолжив да се развивам и да уметувам директно на повеќе проекти, вклучувајќи го и The Owl House. Беше толку забавно и фасцинантно, учејќи за себе и за индустријата на патот“.
Процесот на производство на анимирани емисии и сложеноста поврзани со нив се работи што многу луѓе ги занемаруваат - вклучително и јас - па не можев а да не го одберам мозокот на Комета за тоа како е животот да работи на Куќата со бувови, особено под знамето на компанија како Дизни. Сето тоа се врти околу соработката: режисерите имаат задача да обезбедат писателите, уметниците, аниматорите и сите членови на персоналот да работат заедно како единствена кохезивна единица. За тоа е радост да се зборува, дури и ако е огромно.
„Јас режирам и прегледувам помеѓу една и четири епизоди неделно и сите тие се во различни фази на производство“, објаснува Комета. „На една епизода од Куќата со бувови и треба околу една година да се направи, а јас сум во речиси сите фази. Во претпродукцијата, обезбедувам визуелен развој за сценарија и табли; во средината на продукцијата, ја прегледувам и финализирам уметноста; а во постпродукција, прегледувам анимација и финални слики. Сите во иста недела. Не е премногу далеку од другите емисии на кои сум работел, но секое шоу е специфично во нивните севкупни техники на раскажување приказни, егзекуции и теории за дизајн. Секоја продукција учам нешто ново, го носам со себе на следното и го проширувам [него] од таму“.
Додека Комета го стекна своето име во светот на традиционалната анимација, тој се занимава и со индустријата за игри, иако на прилично кружен начин. Тој работеше на цртан филм инспириран од Double Fine's Costume Quest, чудна адаптација која беше исполнета со референци за игри, а истовремено раскажуваше и сопствена оригинална приказна. „Тоа беше сон да се работи и на тоа шоу“, ми вели Комета. „Добро знаев за Double Fine пред да се приклучам на тимот - јас бев обожавател на Psychonauts, Грим Фанданго, и го фатив ветерот на Costume Quest преку нивните настани во Amnesia Fortnight. На почетокот на колеџот, дебатирав за студиите за дизајн на игри, па затоа бев голем во следењето на развојот на инди-игри и програмерите тогаш. Многу ми се допадна леснотијата на играта, многу од нејзината севкупна креативност и нејзините теории за дизајн“.
И покрај нејзината позиција како шоу на каналот Дизни, уметноста на Куќата на бувови не се плаши да ја истражува помрачната страна на фантазијата, иако секогаш е обоена со елемент на сладост. Комета го повторува ова чувство, проширувајќи го начинот на кој уметничкиот правец често се користи за информирање на наративот додека уште еднаш се осврнува на тоа како целиот тим помогнал секоја нова епизода да биде нешто со што треба да се гордееме. „Уметноста, пишувањето и целокупната приказна се главно заеднички напор, особено [за] првата сезона“, ми вели тој. „Нашиот уметнички тим ќе добие контури и описи, за кои потоа ќе обезбедиме груби визуелни слики; тие потоа би се користеле за дополнително проширување и оплеменување на наративот. Почесто, нашите писатели ја користеа веќе постоечката уметност и ја прошируваа понатаму, која подоцна ќе ни се врати - ние би го направиле истото и циклусот продолжува. Дополнително, неколку или нашите писатели се исто така неверојатни уметници - Дејна Терас речиси секогаш ќе има уметност што ќе го надополни пишувањето“.
Надвор од уметничката и анимираната страна на The Owl House, таа исто така постави репер за квир претставување во детската анимација. Додека ЛГБТК+ идентитетите честопати се ставаат во втор план во поголемите имоти како „Војна на ѕвездите“ и „Марвел“, ова шоу вклучува канонски квир врски и истражување на младата љубов што речиси секогаш се гледа од хетеронормативна перспектива. „Застапеноста и различноста се важни“, вели Комета. „ЛГБТК приказните и врските треба да се споделат, слават и да станат дел од нормата. Сите ние сме луѓе и на сличен начин чувствуваме љубов и болка. Со споделување на овие приказни, ги слави нашите разлики додека ги едуцира другите за тоа како сме слични. Не сум сосема сигурен дали мејнстримот станува сè поприфатен за квир и разновидна содржина, но чувствувам дека сè додека продолжуваме да ги споделуваме овие вистински приказни и врски, тие ќе станат поприфатени“.
Шоуто сè уште се емитува, така што допрва треба да видиме како многу од неговите карактерни лакови завршуваат како дел од поширок развој на заплетот, од кои многу се чини дека двојно ја намалуваат квир претставата на начин што никогаш не би го очекувал дури и пред неколку месеци. Не треба да сметаме на големите корпорации како Дизни да го туркаат медиумот напред вака, но има љубов и искреност меѓу креаторите на емисии како Куќата на бувови, од кои многумина се обидуваат да го направат светот подобро место дури и ако тоа е преку медиумите што ги консумираме.
Кон крајот на нашиот разговор, го прашувам Комета за неговите највредни спомени од работата на Куќата со бувови. Уште еднаш, се се сведува на соработка. „Мојот омилен дел се нашите состаноци за преглед на дизајнот“, вели тој. „Се среќаваме двапати неделно со нашиот уметнички тим. Тие ја споделуваат својата работа во тек и финалната продукциска уметност за секоја епизода. Таму гледаме навестување за тоа како ќе изгледаат последните епизоди и апсолутно е задоволство да се види како сечија креативна сензибилност навлегува во шоуто. Тоа е средина за соработка и шанса да се прослави сечија креативност и напорна работа. Тоа е многу забавно и многу инспиративно“.
Следно: Куќата на бувот им ја покажува на младите гледачи неопходноста од квир бунт
