काही प्रिय Sega फ्रँचायझींच्या चाहत्यांना आत्तापर्यंत या संगीतकाराचे नाव खूप परिचित असावे. Tee Lopes ने VGM दृश्यावर विशेष लक्ष केंद्रित करून गेमिंगच्या काही सर्वात प्रिय संगीताच्या रीमिक्स आणि पुनर्कल्पित आवृत्त्या रिलीझ केल्या. विशेषतः एक निळा हेज हॉग, आणि त्याच्या रचना आणि मांडणी आता सोनिक कॅननमधील मासातो नाकामुरा, जून सेनू आणि युझो कोशिरो यांसारख्या मालिकांच्या दिग्गजांच्या बरोबरीने बसतात.
गेल्या दशकात त्याच्या प्रतिभेने आणि आवडीने योग्य लोकांचे लक्ष वेधून घेतले आणि अलिकडच्या वर्षांत त्याने तेजस्वी Sonic Mania (एक गेम जो आता चार वर्षांचा आहे!) तसेच Mr. X Nightmare DLC साठी साउंडट्रॅक पुरवला आहे. स्ट्रीट्स ऑफ रेज 4 साठी, आणि त्याचे काम आगामी टीनेज म्युटंट निन्जा टर्टल्स: श्रेडर्स रिव्हेंज आणि मेटल स्लग युक्ती. जर तुम्हाला कामात रेट्रो रिव्हाइव्हल मिळाले असेल आणि तुम्हाला नवीन आणि रोमांचक ठिकाणी ऑडिओ घेऊन जाताना अनमोल मालिकेचा आत्मा कॅप्चर करायचा असेल, तर असे दिसते आहे की Tee Lopes तुमचे संगीतकार आहेत.
आम्ही लाथ मारतो Nintendo Life व्हिडिओ गेम संगीत महोत्सव — VGM-केंद्रित वैशिष्ट्ये आणि मुलाखतींचा एक सीझन — Tee सह एका ईमेल चॅटसह जिथे आम्ही त्याला विचारले की तो कसा सुरू झाला, तो रेट्रो-प्रेरित शीर्षकांसाठी नवीन संगीत कसे तयार करतो आणि Sonic मालिकेतील त्याचा पहिला अनुभव…
Nintendo Life: तुम्ही संगीत करायला सुरुवात केली तेव्हा तुमचे वय किती होते? आपण प्रयोग कसे सुरू केले हे आठवते का?
टी लोप्स: मी 8 वर्षांचा असताना माझ्या मालकीच्या छोट्या अरेंजर कीबोर्डचा वापर करून माझे पहिले मूळ गाणे तयार केले. मला ते गाणं चांगलं आठवतं — संथ आणि खरचट, पण आकर्षक! 1999 मध्ये, जेव्हा मी 12 वर्षांचा होतो, तेव्हा मला प्लेस्टेशन नावाचे एक अतिशय अनोखे शीर्षक मिळाले संगीत एक्सएनयूएमएक्स [खाली पहा], ज्याने मला PS1 कंट्रोलर वापरून माझे संगीत अनुक्रम करण्याची परवानगी दिली आणि नंतर माझ्या मेमरी कार्डवर प्रोजेक्ट फाइल्स सेव्ह करा. त्यानंतर मी कन्सोलला बूमबॉक्समध्ये जोडून माझ्या मित्रांना देऊ केलेल्या कॅसेट टेपमध्ये माझी गाणी रेकॉर्ड करेन.
त्या प्रयोगाच्या काळात मी खेळलेल्या खेळांमधून मला खूप प्रेरणा मिळाली. हे उत्सुक आहे की मी गेम कन्सोल वापरून गेम-प्रेरित संगीत बनवण्यास सुरुवात केली आणि आता मी व्हिडिओ गेमसाठी कंपोझ करतो.
तुम्ही सुरुवात करत असताना तुमचा सर्वात मोठा संगीत प्रभाव कोणता होता? वर्षानुवर्षे तुमची अभिरुची बदलली आहे का?
मी पोर्तुगालमधील एका छोट्या गावातून आलो आहे आणि मोठा होत असताना माझा संगीताचा प्रवेश खूप मर्यादित होता. आमच्याकडे फक्त चार टीव्ही चॅनेल आणि एक स्थानिक रेडिओ स्टेशन होते, जे त्यावेळेस जे काही लोकप्रिय होते ते बहुतेक वाजवायचे आणि मैलांपर्यंत संगीत स्टोअर नव्हते. यामुळे, व्हिडिओ गेम्स एका मितीय पोर्टलसारखे होते ज्याने मला संगीत शोधू दिले जे मी इतरत्र ऐकले नसते. विशेषत: जपानी संगीत, जे मी लगेच ओळखले.
व्हिडिओ गेम्स हे एका मितीय पोर्टलसारखे होते ज्याने मला संगीत शोधू दिले जे मी इतरत्र ऐकले नसते. विशेषत: जपानी संगीत, जे मी लगेच ओळखले
माझ्या प्रभावांची यादी मोठी आहे, परंतु मी काही नावांचा उल्लेख करेन: जून सेनो, मिचिरु यामाने, नोबुओ उमात्सु, हारुमी फुजिता, ताकेनोबू मित्सुयोशी, युझो कोशिरो, शुसाकू उचियामा आणि इतर अनेक. माझी अभिरुची बदलली आहे असे मी म्हणू शकत नाही (आणि मी ते चाचणीसाठी ठेवले आहे), परंतु ते नक्कीच विकसित आणि विस्तारले आहेत. आजकाल मला मनोरंजक वाटत असलेल्या बर्‍याच गोष्टी कदाचित काही वर्षांपूर्वी मला खूप विचित्र वाटल्या असत्या.
तुम्ही कोणती वाद्ये वाजवता? तुमच्याकडे एक आवडते आहे का?
मी याक्षणी कीबोर्ड खराबपणे वाजवतो — मी प्रशिक्षण घेत आहे! विश्वास ठेवा किंवा नको, मी माऊस आणि QWERTY कीबोर्डसह माझे सर्व संगीत अनुक्रमित करतो. माझ्या प्रक्रियेत बरेच संपादन आणि ऑटोमॅटायझेशन समाविष्ट आहे आणि ते वाद्य वाजवण्यापेक्षा लाखो पट कमी मनोरंजक आहे.
जर मी एखाद्यावर ताबडतोब प्रभुत्व मिळवू शकलो तर, मी कदाचित गिटार निवडू शकेन - गिटारबद्दल सर्व काही आश्चर्यकारकपणे वाईट आहे.
एक गेमर म्हणून तुम्ही सोनिक मालिकेतील तुमच्या वैयक्तिक इतिहासाबद्दल आमच्याशी बोलू शकता का?
मी प्रत्यक्षात गेम खेळण्यापूर्वीच सोनिकबद्दल माझे आकर्षण सुरू झाले. लहानपणी मला शनिवार सकाळची व्यंगचित्रे, टीव्हीवरील जाहिराती, व्यापारी माल… SEGA चा पोर्तुगीज तरुणांवर ९० च्या दशकात मोठा सांस्कृतिक प्रभाव पडला होता. सोनिकची वृत्ती आणि वेग माझ्यासाठी जगातील सर्वात छान गोष्ट होती!
94 मध्ये माझ्या वडिलांनी माझ्यासाठी एक मास्टर सिस्टम विकत घेतली, जी तोपर्यंत SEGA चे बजेट कन्सोल होती, परंतु ती आली सोनिक 8-बिट अंतर्गत मेमरी मध्ये. मला आनंदाश्रू फुटायला हे पुरेसे होते. माझ्या मालकीचा हा पहिला Sonic होता आणि तो अजूनही कोशिरो-सानच्या अप्रतिम साउंडट्रॅकसह एक अद्भुत गेम आहे. काही वर्षांनंतर मला जेनेसिस टायटल्सचा पूर्णपणे अनुभव आला नाही, पण शेवटी, मी त्यांच्याशीही परिचित झालो.
तुमचा पहिला Sonic-थीम असलेला संगीताचा प्रकल्प कोणता होता आणि त्या वेळी त्याला कशामुळे प्रेरणा मिळाली?
मी विकत घेतलेल्या नवीन अरेंजर कीबोर्डच्या आवाजाची चाचणी घेण्यासाठी मी २००६ मध्ये केलेली “ग्रीन हिल झोन” ची झटपट व्यवस्था होती. ते कशावरूनही प्रेरित नव्हते… ते फक्त त्या वेळी माझ्या मनात आलेले गाणे होते. मी ते एका मित्राला दाखवले, आणि त्याला वाटले की ते खरोखरच छान वाटले… आणि मला वाटते की मला यासारखे आणखी सामग्री बनवण्यास प्रवृत्त केले. मी ते युट्युबवर टाकले!
तुम्ही केवळ सुरुवातीच्या कामामुळेच नव्हे तर अनुसरण आणि प्रतिष्ठा मिळवली सोनिक द हेजहॉग 2 एचडी, पण माध्यमातून YouTube वर विविध साउंडट्रॅकचे रीमिक्स. तुमची संगीत कारकीर्द घडवण्यात सोशल मीडियाची भूमिका आणि या उत्कट प्रकल्पांबद्दल तुम्ही बोलू शकता का?
सोशल मीडियाने माझ्या कारकिर्दीत निर्णायक भूमिका बजावली. मला आठवतं, हायस्कूलमध्ये असताना, मी माझे नवीन संगीत सीडीवर जाळून माझ्या मित्रांना दाखवण्यासाठी शाळेत आणायचे. त्यानंतर, काही वर्षांनंतर YouTube आले, आणि अचानक मला या जागतिक स्तरावर प्रवेश मिळाला ज्यामुळे मला माझी निर्मिती संपूर्ण ग्रहासह सामायिक करण्याची परवानगी मिळाली… जे चार किंवा पाच जवळच्या मित्रांच्या प्रेक्षकांमधून एक मोठे पाऊल होते.
माझ्या कामाचे प्रदर्शन करण्यासाठी या व्यासपीठाशिवाय, मला वाटेत भेटलेल्या प्रतिभावान लोकांशी संपर्क साधणे माझ्यासाठी कठीण झाले असते; माझ्या वाटेत येणाऱ्या अनेक संधींची गुरुकिल्ली असलेले काही.
जेव्हा तुम्ही रेट्रो-प्रेरित एखाद्या गोष्टीसाठी संगीत लिहिता तेव्हा, केवळ श्रद्धांजली नसून पूर्णपणे तुमची स्वतःची गोष्ट तयार करताना तुम्ही मूळचा आत्मा कॅप्चर करण्याच्या दरम्यान संतुलन कसे साधता? उदाहरणार्थ, उत्कृष्ट सोनिक ट्रॅक बनवण्यासाठी तुम्हाला काही घटकांची आवश्यकता आहे का? इलेक्ट्रोपॉपचा एक तुकडा, जॅझचा एक थेंब, नवीन जॅक स्विंगचा एक चांगला चिमूटभर…
माझा विश्वास आहे की एक उत्कृष्ट सोनिक ट्रॅक कोणत्याही शैलीचा असू शकतो. सोनिक संगीत नेहमीच अनेक फ्लेवर्समध्ये आले. मला वाटते की हे शैलीबद्दल आहे त्यापेक्षा ते वृत्तीबद्दल अधिक आहे
प्रामाणिकपणे, मी तांत्रिकदृष्ट्या विचार करतो असे काही नाही. अशा प्रकल्पासाठी लिहिताना, मी फक्त लहानपणी एक खेळ खेळलो तेव्हा मला जसं वाटलं होतं तसंच संगीत तयार करायचा प्रयत्न करतो आणि मी वापरत असलेले घटक फक्त ती दृष्टी पूर्ण करण्यासाठी काम करतात. माझे रेट्रो-प्रेरित कार्य माझ्या वैयक्तिक चव आणि प्रभावांसह सुप्रस्थापित घटक, वेगळ्या युगाचे वैशिष्ट्य, मिसळते आणि मला वाटते की परिणाम काहीतरी नवीन, तरीही परिचित आहे; ब्रुनो मार्स पॉप म्युझिकसह काय करतो यासारखे.
माझा विश्वास आहे की एक उत्कृष्ट सोनिक ट्रॅक कोणत्याही शैलीचा असू शकतो. सोनिक संगीत नेहमीच अनेक फ्लेवर्समध्ये आले. मला वाटते की जेव्हा निळ्या माणसाचा विचार केला जातो तेव्हा ते शैलीबद्दल असते त्यापेक्षा ते वृत्तीबद्दल अधिक असते. तुम्ही सोनिक संगीताशी परिचित असल्यास, हे तुम्हाला समजेल.
किती महत्त्वाचे काम करत होते सर्व खूळ तुम्हाला वैयक्तिकरित्या?
सोनिक मॅनिया हा माझ्या कारकिर्दीतील आतापर्यंतचा सर्वात महत्त्वाचा टप्पा होता, एक्सपोजरच्या दृष्टीने, या अर्थाने की त्याने माझ्या लेखन क्षमतेवर प्रकाश टाकला, ज्याची दृश्यमानता त्या क्षणापर्यंत कमी होती. त्यामुळे माझ्यासाठी व्यावसायिकदृष्ट्या अनेक दरवाजे उघडले. यासाठी मी माझा पहिला मूळ साउंडट्रॅक तयार केला होता नावाचा खेळ प्रमुख चुंबक 2013 मध्ये, आणि जरी याने पुरस्कार आणि भरपूर स्तुती मिळवली, तरीही ते आमच्या अपेक्षेप्रमाणे झाले नाही, म्हणून मॅनिया बाहेर येईपर्यंत मी मुख्यतः माझ्या गेम रीमिक्ससाठी ओळखले गेलो. या अनुभवाने मला इंडस्ट्री आणि गेम डेव्हलपमेंटच्या गुंतागुंतीबद्दल खूप काही शिकवले. त्याआधी मला त्या जगाची फारशी माहिती नव्हती. हे देखील एक बालपणीचे स्वप्न होते जे वास्तवात बदलले होते, जे स्पष्टपणे आश्चर्यकारक वाटते आणि त्यात खूप भावना आहेत.
आम्ही प्रचंड चाहते आहोत स्ट्रीट्स ऑफ रेज मालिका आणि त्याचे संगीत. कसे ते आम्हाला थोडे सांगा क्रोध 4 च्या रस्त्यावर DLC प्रोजेक्ट तुमच्याकडे आला आणि तुम्ही त्या मालिकेत काम करण्यासाठी कसे संपर्क साधला.
मी पण खूप मोठा चाहता आहे! जुन्या-शालेय थीमला आकर्षक असलेल्या घटकांसह साउंडट्रॅक बनवण्याचे माझे ध्येय होते, परंतु नवीन वळण घेऊन. सुरुवातीला, माझे डेमो तुम्हाला SOR शीर्षकाकडून अपेक्षित असल्यासारखे वाटले (गेमच्या डेटामध्ये न वापरलेले प्रारंभिक डेमो आढळले) [खाली पहा], पण जसजसा मी वेगवेगळ्या शैलींमध्ये प्रयोग करायला सुरुवात केली, आणि सर्व्हायव्हल मोडची उन्मादी गती अधिक स्पष्ट होत गेली, तसतसा साउंडट्रॅक विकसित झाला. या गाण्यांना फारसे ब्रेक नाहीत — ते स्वभाव आणि संरचनेत गोंधळलेले आहेत, स्क्रीनवरील घटनांप्रमाणे, विशेषत: शत्रूंच्या काही लाटांनंतर!
जेव्हा मी प्रकल्पात सामील झालो, तेव्हा ऑलिव्हियर डेरिव्हिएर आणि इतर संगीतकारांनी आधीच स्वातंत्र्य घेतले होते ज्याने SOR संगीताची पुन्हा व्याख्या केली होती, अधिक आधुनिक आणि अगदी ध्वनिक घटकांचा वापर केला होता जे सेगा जेनेसिसवर पुन्हा तयार करणे अशक्य होते, म्हणून मी आणखी काही जोडून त्या मार्गावर पुढे गेलो. विचित्र वैशिष्ट्ये; हेवी मेटल, ट्रॅप, डब, जंगल आणि इतर घटक आम्ही यापूर्वी स्ट्रीट्स ऑफ रेज गेममध्ये ऐकले नव्हते. मी क्लासिक SOR संगीत, पण जुन्या चित्रपट, आधुनिक संगीत आणि पॉप कल्चर मीडियापासून खूप प्रेरणा घेतली.
पाच स्टेज थीमपैकी प्रत्येकामध्ये दोन भिन्न व्यवस्था आहेत, जसे की Sonic गेममधील "Act 1 / Act 2" डील, सर्व्हायव्हल मोडमध्ये यादृच्छिकपणे दोन आवृत्त्या वगळता. हे करायला खूप मजा आली, कारण मला सध्याच्या संगीताची पुनर्रचना आणि री-हार्मोनाइझ करायला आवडते.
तुमच्या संगीताच्या कल्पना उतरवण्यासाठी तुमच्याकडे लेखन प्रक्रिया किंवा पद्धत आहे का? यात तुमच्या फोनवर कल्पना रेकॉर्ड करणे किंवा कागदावर नोट्स लिहिणे समाविष्ट आहे का? तुम्ही काम करता तेव्हा तुम्ही कोणते प्रोग्राम वापरता?
मी स्टुडिओच्या बाहेर कल्पना मांडत नाही, कारण माझा मेंदू सहसा “रिसीव्हर” मोडमध्ये असतो… जेव्हा काम करण्याची वेळ येते तेव्हा मी फक्त “ट्रांसमीटर” वर स्विच करतो आणि ते सर्व बाहेर टाकतो
तेथे फारशी पद्धत नाही — काहीवेळा मी आकर्षक रिफने सुरुवात करेन, इतर वेळी ड्रम बीटने किंवा बास लाइनसह, ते खरोखर गाण्यावर अवलंबून असते. मी सहसा जातो तसे लिहितो, विभागामागून विभाग, अनेक वेळा रेखीयरीत्या. मी स्टुडिओच्या बाहेर कल्पना लिहित नाही, कारण माझा मेंदू सामान्यतः “रिसीव्हर” मोडमध्ये असतो, फक्त माझ्या सभोवतालचे (किंवा मेकिंगमध्ये असलेल्या खेळातील संकल्पनात्मक कला) आत्मसात करतो आणि जेव्हा काम करण्याची वेळ येते तेव्हा मी फक्त स्विच करतो "ट्रांसमीटर" आणि ते सर्व ओतण्यासाठी - जे काही मी माझ्या डोक्यात गोळा केले आहे.
माझा आवडीचा प्रोग्राम FL स्टुडिओ आहे, जो मी 2003 पासून वापरत आहे आणि नोकरीसाठी काय आवश्यक आहे यावर अवलंबून अनेक आभासी साधने आहेत. मला इतर संगीतकार आणि कलाकारांसोबत सहयोग करायलाही आवडते, जर मला असे वाटत असेल की प्रकल्पाची गरज आहे.
बाहेरून (आणि विशेषत: सेगाचे मोठे चाहते म्हणून), तुम्ही तुमच्या बेल्टखाली विलक्षण सोनिक आणि स्ट्रीट्स ऑफ रेज गेम्ससह स्वप्नांच्या प्रकल्पांचा एक समूह सुरू करत आहात असे दिसते आणि कास्टल वाटेत तुम्हाला इतर कोणत्या मालिका किंवा विकासकांसोबत काम करायला आवडेल?
मी खेळताना मोठा झालो अशा फ्रँचायझीवर काम करण्याची संधी केव्हाही मला भाग्यवान समजते; माझ्यातील मुलाला पूर्ण झाल्यासारखे वाटते. असे बरेच गुणधर्म आहेत ज्यांवर मी नवीन सारखे लिहिण्यास उत्सुक आहे Castlevaniaकिंवा मेगा मॅनकिंवा रस्त्यावर सैनिक, काही उल्लेख करणे. क्लोनोआ आणि तोंबा! अधिक अस्पष्ट बाजूने देखील लक्षात येते.
मला एक दिवस पारंपारिक RPG वर काम करण्याची संधी देखील आवडेल, फक्त स्नायूंचा अधिक भावनिक सेट फ्लेक्स करण्यासाठी. असे म्हटल्यावर, मी नेहमी अगदी नवीन, मूळ शीर्षकांवर काम करण्यास उत्सुक असतो.
शेवटी, तुमचे आडनाव – आम्ही सर्व प्रकारचे उच्चार ऐकले आहेत 'लो-पेझ' ते 'लोप्स', परंतु जसे आपण समजतो, योग्य पोर्तुगीज उच्चार जवळ आहे 'कायदा-psh'. आपण रेकॉर्ड सरळ सेट करू शकता?
'Law-psh' अगदी अचूक आहे, पण कोणीही असा उच्चार करावा अशी माझी अपेक्षा नाही. मी नेहमी माझी ओळख “टी ‘लोप्स’” म्हणून करतो, पण समजण्यासारखे आहे की, मी “लो-पेझ” अनेकदा ऐकतो.
आमच्याशी बोलण्यासाठी वेळ दिल्याबद्दल टीचे खूप खूप आभार. तुम्ही त्याला ट्विटरवर फॉलो करू शकता @teelopesmusic आणि येथे त्याचे काम पहा teelopesmusic.com, Bandcamp, आणि तुमचे पसंतीचे स्ट्रीमिंग प्लॅटफॉर्म.
